图片：《黑客帝国》 陈兔虫，Philosoflying Kid，DocuFilmmaker，导演

以类型片举例，“8 序列法”再恰当不外了。

从素质上看，市道上鳞次栉比的编剧理论，从“救猫咪”，“英雄的旅途”理论到那本傻乎乎的《故事》，再到此刻很风行的“反类型写作法”，总体上的逻辑都是一致的。

讲故事要从心，讲哲学，讲逻辑，讲创意，讲天才，中国的文艺片作者们还要讲反类型，反工业，但对于实践来说，我们缺的是什么？是技法。

一、根基概念

二、举例 （《黑客帝国》《爆裂鼓手》《回到将来》）

一、根基陈述

一个根基的片子故事可以分为三幕或四幕（ACT）。亚里士多德很早就说过了，叫开首，中心，结从头至尾。人类的阅读习惯千年来可能也没怎么变。

每一幕里有分歧的序列 / 章节（Sequence/ Chapter）可以类比当作小说目次里那些第一章，第二章的题目。像《狗镇》或者欧洲的良多话剧式片子，文艺片子也会直接给你黑屏写出来题目。

每一幕有本身的大方针 / 本家儿要张力（GOAL /Main Tension）。可以说是构建起整个故事的布局。 每一幕中的每一个序列都有本身的方针 (goal) ，就是本家儿角要去完当作某件事或告竣某个方针，不管当作功或掉败。

那题本家儿问的前 10 分钟就属于第一序列（seq1）。

当然有良多片子在 seq1 之前还会有个弁言列，可以叫它Prologue/Teaser （序章 / 钩子 / 预告），用来成立宿世界不雅（好比良多科幻片），奠基基调（好比可骇片，惊悚片，一起头就吓你一下，或者给你个阴晦的空气，超实际片一起头就给你些怪诞的情景，让你可以默认之后的片子中的怪诞），或者表示刺激场景，一会儿吸引你眼球的（好比动作片）。

第一序列中，我们要成立起本家儿角的近况、平常宿世界（Status Quo/ Ordinary World），他是干嘛的，糊口在哪儿，他有什么缺陷 / 长处（从而让整部影片最后完当作对这个错误谬误的救赎改变，或者更大的出错，所谓的人物弧线以及他的 NEED），他有没有本身的人生胡想（Life’s Dream）外在欲望（WANT），和他的内涵需求（NEED）。

第一序列竣事的时辰，进犯点（Point of Attack）呈现，这个进犯点，一种外在力量，一个突发事务，是影片最主要的驱动器，因为从这之后本家儿角就要“被迫”进入“新宿世界”，或者说筹办起头他的“英雄旅途”。

到第二序列他就需要进行“辩说”：来抗拒这个转变，理解这个转变，直到第二序列竣事，锁心猿意马（LOCK IN），从而正式进入第二幕（ACT 2）。

良多人说前十分钟要抓住人的眼球，要刺激，要出格，要惊悚，要勾住不雅众（Teaser/ Hook），确实是一方面的需求；

但归根结底我们在第一序列中要做的是：成立脚色、品质。在英语中这是统一个词：Character。

我们不是在说人物的春秋，性别，教育程度，乐趣快乐喜爱，工作……我们是在说人物！

人物的品质：一小我物的内涵品质（Moral qualities， Person’s Inner Nature）

这个品质，最终会在你的影片中发生转变，或者不变，他从小小的傲慢酿成谦善，或者酿成更大的傲慢、偏执，出错。从自私酿成无私。从不信赖本身酿成自傲，等等。

而还有很多技巧，若是运用得好，会很是牛掰，我到后面举例的时辰会简单提一下。

好比本家儿题、铺垫的提出（《黑客帝国》里的 belief、Search；《回到将来》的时钟、RocknRoll，《爆裂鼓手》的海报），悬念的设立，颜色、基调的成立，脚色的第一句话就是影片本家儿题等等。

弥补一下，之所以最早有 8 序列其实是因为早期片子的手艺限制，那时辰需要换菲林（reel），所以 90 分钟的片子一般拆当作 8 卷，每一卷就是 8-12 分钟。Frank Daniel 最早创立了这种序列布局叙事法：它半斤八两于写了 8 个小故事，每个故事有本身的小方针（sequence goal），最终有机地当作为一个大故事。固然此刻我们拍摄、建造影片不会有这个问题了，可是这个习惯其实是保留下来了。因为好莱坞发现序列法今朝仍是最适合通俗不雅众的不雅影、阅读习惯的。

早期的片子脚本事实上在脚本里城市写出这个分界点。好比《一夜风流》《The Lady Eve》等等

当然此刻的影片也不需要严酷的 3 幕 8 序列，你完全可以 4 幕（好比《侏罗纪公园》），十几个序列，每个序列你可以几分钟，也可以十几分钟，这都无所谓的，关头是你的故事。

可是为什么大部门类型片仍是 3 幕，其实素质上仍是你的故事来决议的。侏罗纪公园在第三幕竣事的时辰呈现了新的本家儿题，所以天然可以有第三幕来解决新的本家儿要张力。

我来具体举些例子。

《黑客帝国 1》：

《黑客帝国》的第 1 页到第 10 页讲了些什么？

起首是明灭的电脑屏幕，心猿意马下了这个影片的基调，并直截了本地提出了全片的一个本家儿要张力：Is Neo the ONE？（Neo 是不是救宿世本家儿？）直到最后第三幕，揭露出来，Neo 仿佛不是，并来到了一个更大的张力和本家儿题：Neo 需要牺牲本身，需要相信，才能真正当作为救宿世本家儿。

之后 Teaser 里是黑衣人追逐 Trinity， Trinity 违反物理纪律，横空跳过了大楼，进入德律风亭之后俄然消逝，表示这是个高概念科幻。

有高风险价格（Stakes）：黑衣人是会真的杀死你的。

随后留下了几个悬念：

Neo 是谁？黑衣人已经找到了他。黑衣人有个内应。

Neo 的电脑被破解： 他会不会相信这个神秘人，会不会跟着 Trinity 去寻找 Matrix。

脚本里的第 10 页到 Neo 被敲门声吸引竣事，而影片的 10 分钟，已经进行到了后面，Neo 跟从电脑指引进入酒吧，并碰见了 Trinity。

10 分钟之后，第一序列会继续进行下去，Neo 遭遇了他的进犯点（Point of Attack）：Trinity 找到了他，黑衣人也要找他，他的正常的普通的糊口将被迫发生改变，他不克不及只做一个安守故常的程序员了。

整个第一序列讲了什么：Neo 是个思疑论者，他的外宿世界是正常的宿世界的一个程序员，内宿世界是个黑客，并在追寻 Matrix。

他的方针：搜刮本相（Searching）这个全片的小本家儿题在影片一起头就潜移默化提出来，相信（Belief）这个本家儿题在一起头提了出来吗，近况是他一起头并不相信他看到的一切。

10 分钟曩昔了，至少我那时看的时辰，仍是被影片紧紧黏住了，想要看下去的。

然后我再随便举一些其他的例子，列位可以看看此中的共性。

《回到将来》：

斯皮尔伯格监制的这部片子在圈内被称为“铺垫之王”，开篇 10 分钟把所有的铺垫都做足了，并且几乎每一个镜头在影片中后段都获得了一次甚至两三次的呼应和反转。我小时辰看的时辰没意识到，只是感觉很流利，此刻再看，才发现这些 set-up，payoff 直接把这个片子做当作了一个有机之王。

这个片子的开场 10 分钟并不像黑客帝国那种有 teaser，刺激什么的，可是把铺垫都做足了。就是我们说的一种成立 character 的典型，脚色是落水狗（underdog）最终逆袭的成立。

开篇是时钟的声音，然后一组时钟的镜头——这个片子和时候有关。

牛逼的是这个钟：直接就是影片第三幕飞腾的博士救孩子的那个画面。

然后有各类埋设铺垫，好比核元素被盗、地盘拍卖、新车发售、外星人的杂志，太多了，我就纷歧一列举了。

脚色露出正面的第一句话是“Rock n Roll!”这是他的人生胡想，影片后段也揭示了他的这个胡想，这个胡想也和他最终的 Want vs Need 有关。（吐槽一句：优酷的翻译是什么鬼。。他明明说的是 rocknroll，怎么能写当作了 Yo。）

然后是他的实际宿世界（Ordinary World），滑板，小镇，黑人市长，女伴侣，懦弱的家族被教员赤诚……再说一遍，太牛了，每个在影片最后城市获得多次呼应。

悬念：接到传授的德律风，说有个时候的尝试。

他的 Underdog 的处境揭示：被教员赤诚，音乐胡想不受尊敬。

当然最主要的：钟塔的铺设。

影片开场 10 分钟成立了 Marty 的这个 Character：

他的人生胡想（Life’s Dream）是音乐。

但他的缺陷（flaw）是惊骇（fear），他害怕被拒绝，害怕承担责任，害怕本身表示得欠好，没法完当作音乐胡想。然后就是等着看他怎么能逆袭。影片第三幕会把他的人物弧线完整化，他的心里需求（NEED）是相信本身，从 fear 酿成 bravery。

当然最主要的 point of attack 还没有呈现，要在影片 12-15 分钟摆布呈现，从而竣事第一序列：光阴机械的呈现。

这里我再弥补一个小点：在心猿意马稿脚本中，开场其实讲的是其他的事。

原脚本 Marty 在教室里呈现和教员争吵，传授的进场是直接在广场中。

后来导演、编剧 Robert Zemeckis 听斯皮尔伯格的话，把这所有的都删失落了，直接用的钟表，和吉他。因为这个能更直接揭示影片“关于时候”“关于人生胡想”的本家儿题，就是比力注重影片起头的调性，同理可见《黑客帝国》中，不直接用 Trinity，而是用的电脑屏幕，绿色的 matrix 的原因。

南加大的副院长一向有强调一件事：就是好的类型片，不要去利诱不雅众，而是直接给本家儿题，越早成立 status quo（近况），越早让本家儿角说出人生胡想，越早让配角色提出本家儿题及其背面，越有用，你可以让不雅众不测，让不雅众去猜，但不要居心让不雅众云里雾里。见仁见智吧，感受无数中国文艺片的片子人要中枪。

《爆裂鼓手》，

作为小当作本的神作，你也可以看到这点。

别的有个技巧就是，让脚色在第一序列里陈述某个本家儿题，让另一个脚色去说相反的，这样可以让不雅众更有粘性地去跟从本家儿题和整部影片。

就是本家儿角和父亲在片子院里的那段对话：要不要把所有鸡蛋放进统一个篮子。爸爸说人生有良多选择，儿子说要背注一掷。

然后我们就看本家儿角到底会不会为了获得教员的承认，去受尽熬煎，仍是最终会选择抵挡。

原版《华尔街》里，是一个前辈说“功德多磨”，一个前辈说“能走捷径”。然后就是看本家儿角的出错的平生选择。

《超时空接触》里，爸爸说，若是太空只有我们，太不幸了。布道士说基督教和天主。我们看朱迪福斯特若何去冷笑布道士，然后影片最后升华当作，每一种崇奉都值得尊敬。

说回《爆裂鼓手》，它妙的一个点在于影片的前 10 分钟几乎把整个片子都囊括了，Andrew 为了取悦 Fletcher，愿意做一切，然后不竭被 Fletcher 玩弄。之后片子的几乎所有环节，都是在反复这种玩弄，把情感推标的目的飞腾。

影片开场就成立了 Andrew 的 Status Quo：练鼓，被嘲弄，孤傲没有伴侣的局外人形象。

他有本身的人生胡想：当作为伟大的鼓手（海报、与女友、父亲的扳谈）； 有具体的 WANT：要进入 Fletcher 的乐队；有很明白的，不雅众能感触感染到的 NEED：他应该远离 Fletcher，做本身。

妥妥的一只 underdog，怎么往上爬？所以到了影片最后的那一段他反过来节制 Fletcher，那段长时候的鼓的独奏作为影片的结从头至尾，一句台词都不需要，不雅众城市热血沸腾。Emotion 都足够到了他该到的位置。

恰是因为影片开场的那 10 分钟 set-up，影片最后，罕有地在统一场戏中，完当作了所有的结从头至尾：

Andrew 有了本身的 NewHope/Bulb Moment:

本家儿题：为了让人阐扬潜力，是否有一条鸿沟线？真正的 CharlieParker（伟大的鼓手）永远不会被冲击死吗？

获得了本身的 NEED：不在乎是否取悦 Fletcher，本身可以站起来。

获得了本身的 WANT：他对 Fletcher 已经足够好。

获得了本身的 Life Dream：当作为一个好的音乐家。

而“反派”Fletcher 竟然也获得了他的 WANT：他真正培育出了一个 Charlie Parker。

前所未有！

别的提一嘴，

《爆裂》的导演、编剧，所以我们常说他再也拍不出童贞作这样的片子了，真的举动当作到了某种极致。《LalaLand》仿佛挺多人喜好，确实是挺“都雅”的，可是我远远比不上爆裂，一些人感觉他失落下神坛，也是因为这个原因。

良多人认为他是新导演，但其实他在《爆裂鼓手》之前已经算是好莱坞小有名气的编剧了，给别人写了十几个脚本了。重点是他的《爆裂鼓手》写了几十版，这是他的心里的真正的作品，尤其是“对开首不竭的重写”，原脚本中还有良多其他对话，直接被删光了，然后力量和脚色的塑造反而更壮大。

这点我躺枪，我经常两三个小时写出一个故事纲领。前辈经常说你这个很是棒，可是不要告诉我你只写了半天，因为你用的是几十年。而真的是在不竭的改写中，这个影片的本家儿题才真正的呈现出来。 我不知道，可能真的会有天才吧，可是对于大大都人来说，仍是多写写，多重写吧，你的开场 10 分钟也可以变得很厉害的。

其他随意想到的小总结：

- 若是是高概念的片子，信息交接，成立宿世界。

这个很简单。《指环王》，讲述戒指的布景，怎么达到咕噜手中。

《星球大战》：公本家儿怎么把打算交给了机械人，本家儿角碰到机械人，是以获得了地图。

- 成立悬念，成立故事势能：悬念是成立故事势能的最佳体例。

这个例子太多了，《记忆碎片》不消提了。

昆汀《无耻混蛋》：开场纳粹和农民聊天，地下藏着一家犹太人，纳粹军官会不会发现他们？光这个开场一个场景，昆汀脚本里就写了 20 多页，但你真的不会感觉这些对话很无聊。

- 但成立悬念不代表必然要搞乱不雅众的脑子，不关键怕本身的本家儿题太早表示出来。好的编剧是有能力，在影片的第二幕第三幕依然带着不雅众前行的。你有的是技巧，可以有反转，可以有 surprise，良多编剧可能犯的错就是居心强行反转，废话，你前面什么都没揭示，俄然影片最后就 blablabla 了，这谁受得了，真把不雅众当傻子了。

《黑客帝国》开场就能看到 Matrix，这没有泄底，它继续问的问题是”Is Neo the ONE?”

《月光男孩》《伯德蜜斯》作为文艺片，它们的开场，第一个镜头都直接引出了片子的本家儿题和概念。

- 铺垫呼应法

这个编剧们应该城市，就看这个能不克不及做好了。之前已经提到了良多。

- 成立本家儿要张力和高价格 Stakes：

伯格曼算很艺术片了吧，你看《第七封印》，也是有很强的张力的：他能不克不及鄙人棋时击败死神？

《偷自行车的人》：他为了孩子，能不克不及拿回自行车？要不要去偷自行车？

《赤色将至》：男本家儿可否酿成石油富翁，他会不会为了当作功，抛却一切道德原则甚至是孩子？

日本片子经常被吐槽没有张力，可是你看是枝裕和的几部市场表示还可以的片子，其实也是有的。

- 尽早成立脚色，尤其是 Status Quo：不雅众从一起头可以与其绑心猿意马，emotion 跟从。

《缄默的羔羊》Starling：女性 underdog 的形象光鲜。

皮克斯也有近似的表述，他们的剧作法则是：

Once upon a time, there was XXX, everyday XXX.

One day, XXX happens, because of that, XXX happens, and then, XXX happens, until final, XXX is resolved.

我们要写好前十分钟，最好也能讲清晰这个 Once upon a time， there was XXX, everyday XXX. 当然我感觉 there was XXX，里面要表示出这个 XXX 的“缺陷”，给故事改变的势能空间。

- 行为，揭示，而不是告诉。

这个很简单吧，能不消旁白的就罕用旁白，能不让脚色 blablabla 说个没完的，就尽量用事务呈现。

- 有个小技巧是类型片经常用的，就是表示脚色缺陷的行为，或者事务，最好都指标的目的统一个缺陷，而不是东一下，西一下。因为影片不是剧，有限的时候内，表示一个弧线就很好了，好比《三块告白牌》女本家儿的三次脚色揭露，都指标的目的的是她的“愤慨”，而不是一次关于愤慨，一次关于骄傲，一次关于自私。这么做的话，轻易让不雅众的跟从性降低，不知道本身在看什么。

这个大部门当作功影片都是如斯，不再赘述。

缺陷的空间也尽量可以建得大一点，让脚色或者脚色的关系，在影片后段的时辰有大量的机遇和次数去改变，从拒绝到小改变到中，到大，到最终等等。

好比《雨人》，全片其实都是关于汤姆克鲁斯和达斯汀霍夫曼的关系的改变。一起头成立起汤姆克鲁斯的自私性格就至关主要。

同理：《海底总带动》《克莱默佳耦》《瓦力》

若是是多脚色片，这个弧线就做得稍微简单点，但最好脚色间的缺陷都是有联系关系的。好比《木兰花》《真爱至上》。

- 别的还有多情节片、非线性叙事片、包裹片，这里先不聊了。今后有机遇可以再写。但素质是一样的，总之就是开首十分钟你要铺设好站台，然后才能有参差不齐的地铁线路。

好比《撞车》《21 克》《记忆碎片》《降临》《很是嫌疑犯》《公平易近凯恩》《大魔域》以及集大当作的《低俗小说》（笑）。

- 越具体的 WANT 可能越好。好比《缄默的羔羊》Starling 的人生胡想是当作为 FBI，但影片中具体的 WANT 是破解水牛比尔的案件。

就像我正在写一个导演的故事：他的人生胡想是当作为伟大的导演，可是具体的 WANT 可能是想进步前辈 NYU，想拍出一部关于导演的记载片。越具体，不雅众会越感觉形象和可以捉摸。

- 对应的，每一个序列的小方针可以尽量明白。

《阳光小美男》，甚至都让脚色亲口告诉你，我要去参赛，我要去佛罗里达，我要博得角逐。

细心看公路片的脚本，良多都是如斯，《恼狂花》等等。可能就《老无所依》、文德斯比力诡异一些。

《黑客帝国》，开场 Trinity 要去寻找德律风亭，Neo 要跟从小白兔去酒吧，这都是具体的，而不是漫无目标的游走。

《回到将来》开场小镇部门，你看上去仿佛 Marty 是游走在小镇里，但小镇里的每一个元素，都是有感化的，从黑人市长、滑板、咖啡店、钟塔，到最后城市有呼应，所以你会感觉影片是有机的。

伍迪艾伦，日夕照出三部曲，欧洲新海潮，你看上去够松散了吧，但细心品一品他们的对话脉络，逻辑感情线完满是顺的。

当然我小我是很喜好“松散”的小文艺片的，可是我也清晰这不是合适公共口胃的赏识不雅感的。是的，我说的就是蔡敞亮同窗。

我一向认同的一个理念是，我们只有真正领会了工业化的体例，才有资格说怎么样去超越它。

其实和哲学是一样的，“破”是最简单的事，难的是“立”，你都不肯意去领会黑格尔、康德，谈什么本身的哲学？ 最多是平易近科、平易近哲吧。

反类型片的典型《三块告白牌》，在影片中段才起头反类型，你看他第一幕，前几个序列的铺设完完全满是按照经典叙事法来的，所以反类型才会这么惊艳。

- 多改写！多写！多改！

《玩具总带动》原本只是关于玩具的一个冒险故事，写着写着就衍生出了本家儿题：Woody 可否找回本身的地位，巴斯光年引出玩具作为本家儿体的意义是什么?

《黑客帝国》，Neo 屏幕上的第一个词是 Wake up，影片关于醒觉。 Neo 屏幕上的第二个词 Searching，影片关于搜寻。片子的第一个对话，is Neo the ONE？ Trinity 的第一句话，do you believe？影片关于相信。Neo 见到的第一个黑帮男和女伴侣的名字 Choi，De Joure，法语连起来是“choice of the day”，一天的选择。影片不是关于 Neo 的选择吗？选择是否相信。

《回到将来》：本来只是一个简单的时候观光的片子，后来本家儿题慢慢酿成了“爱，能拯救一切。”

这些 10 分钟不是一蹴而就的，都是脚本写着写着，再绕回来改写出来的。

- 最后，习惯的问题。

作为职业编剧，最好天天都写一点吧。固然我做不到~

不管是陈国富，仍是好莱坞的一些教员，都是这么警告我的：把写作当当作去教堂，而不是天才的灵光一现。写作就像把锅子放在灶台上，不是说天天放一会会儿，然后隔几天都不煮，那那锅工具必定煮不熟。 写作的时辰，就把妻子孩子都赶走，或者你本身把本身赶走吧。

@张小海说神聊 说的片方不看的问题，前一阵子上影节和 Blacklist 的创始人 Franklin 聊，他提到他缔造 blacklist 的最大初志，恰是因为好莱坞的片子厂们，只看前 10 分钟，而错过了太多的好的脚本，这不是中国独有的现象，是整个工业化市场的困境。所以他冒全国之大不韪，做了这个平台。

人们以前喜好《侏罗纪公园》《大白鲨》《异型》，此刻也一样，喜好的是《盗梦空间》是《复仇者联盟》；《朱诺》《充气娃娃之恋》这种一般片子厂底子不肯意看下去的低概念脚本，需要的是机遇，所以 Blacklist 做到了这一点。不知道中国是否有机遇吧。

事实上《爆裂鼓手》一起头的美国票房和宣发也很差，因为刊行商是按照 Music 类型来刊行影片的，直到最后，人们发现这底子不是，口碑才一会儿水涨船高。

影片主要的是什么，是故事是情节是人物，但真正能让人记住的，我本身感受是感情或者本家儿题。好比《百万美元宝物》比拟《洛奇》会更让我心动。

这或许是我心中，好片子和伟大的片子的最大区别。

PS：

不领会 Blacklist 的可以查一下，挺传奇的一事。有点像我之前写过的《互联网之子》.

若何评价记载片互联网之子本片的意义在哪里

Ps: 保举南加大 - 上科大的编剧培训项目，有时辰，一些归纳总结确能醍醐灌顶。