审美距离是一个文学术语,用来描述观众对故事的情感投入,它可以指任何媒体上的故事,包括小说、舞台剧、电影、漫画书,甚至是叙事性很强的电子游戏。专业的说书人可以通过各种技巧提高观众对故事的参与度,从而使他们能够识别...
审美距离是一个文学术语,用来描述观众对故事的情感投入,它可以指任何媒体上的故事,包括小说、舞台剧、电影、漫画书,甚至是叙事性很强的电子游戏。专业的说书人可以通过各种技巧提高观众对故事的参与度,从而使他们能够识别或同情,对于任何一个渴望成功地讲故事的人来说,理解这些技巧是很重要的。一些作家会故意增加观众和角色之间的审美距离,以此来把观众的注意力集中到故事的其他方面

电视和电影使用不同的方法来增加观众数量;戏剧结构的心理学和技巧已经被研究了几个世纪。早期,人们发现,如果故事中至少有一个角色,观众会更加投入到故事中当观众对一个或多个人物有强烈的认同感时,他们会体验到故事中情感的高潮和低谷,就好像他们自己在经历一样。这被认为是一个很近的审美距离。对于许多类型的故事来说,这是一个理想,作家会花费大量的精力和精力创造这种效果的时间。有很多技巧可以缩小观众和特定角色之间的审美距离一种方法是让角色来自一个自然地引起同情的背景,比如贫穷或失去;例如,通过使人物成为孤儿。一个人物的某些方面与某一特定人群中的大部分人都有相同之处,这就叫"普通人"。第一人称叙述也是吸引观众进入故事的有效手段。它向观众传达了一种即时感,让他们像视点角色一样体验故事的事件。任何提醒观众故事不是真实的东西都被认为是违反了审美距离。通常这是无意的,是由小说中不切实际的对话或电影中的低成本特效等问题造成的。在任何情况下都能讲出扣人心弦的故事是一个好的说书人的标志。事实上,许多成功的电影人首先获得关注是因为他们有能力吸引观众并拉近审美距离,尽管工作的预算很低。然而,有时讲故事的人会有一个故意增加审美距离的理由。德国著名剧作家伯托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht)开创了一个他称之为"verfremdungseffekt"的过程,或者是距离效应。例如,演员可能会直接对观众讲话,所以观众不再扮演公正的观察者的角色。布莱希特认为这种效果可以让观众分析他们所看到的,而不是在故事中"迷失",正如大多数作家所希望的那样,他希望这能揭示出他故事背后的社会问题,或许还能激励观众寻求现实世界的解决方案在现代,在电影、电视和戏剧制作中,角色演讲的效果被称为"打破第四堵墙"。