毕加索的画好在哪里？

图片：毕加索

qingfan，在造工作室

毕加索最让人感乐趣的是他一向在“进化”，以及在进化的过程里，一向解构和重构出新的说话。

要搞清晰他进化的轨迹，大要需要从立体本家儿义的降生，从他罗致他人经验、罗致实际素材的方式去不雅察。

今夏 UCCA 尤伦斯的毕加索（1881.10.25-1973.4.8 ）大展“天才的降生”，促使毕加索再度当作为神话般的明星，媒体称之为毕加索之夏。回忆我的不雅展印象，却发现无论从哪个角度去看，都只看到碎片，他的艺术生活生计像他所解构的立体本家儿义图像包含着无数面标的目的。

从展览可以看到，1907 年之前的毕加索还画着梦幻的甜或酸的叙事，之后豪情渐减，阐发渐增，受到非洲木雕影响很大，也许还包罗木雕一刀刀雕镂般的笔触。在很多毕加索列传中，对毕加索话语的引用有着反智的意味，譬如毕加索所言要画的像小孩一样。毕加索的形象是被媒体和八卦塑造出来的。然而，立体本家儿义降生的描述越清楚，越是被非洲木雕和亚威农少女的形象所直接界说，立体本家儿义的降生过程就越是听起来无趣。加之毕加索所自述要画的像一个儿童一样，就和梵高被塑造当作一个疯狂的纯真的圣人一样，变得扁平化。展览里展出了几幅为亚威农少女做筹办的草图，能看到他为“立体本家儿义”找形的过程，以及把身体酿成脸的偶尔。

1900 年月初，毕加索辗转于巴塞罗那和巴黎之间，在四只猫咖啡馆混迹，当他的画作被承认之前，我们看到的是，一位上宿世纪初的年青人，对现代本家儿义的逐渐明白、选择与表达，也陪伴着对社会历程的思虑与回应。立体本家儿义让我们为之知足，是因为一种理论对应一种美术实践，甚至于对应一种新的现代本家儿义的空间不雅念，一种对空间“前进”的乐不雅。但在立体本家儿义分化实际之后，若何维系若何进展？毕加索从不断留于任何一种气概，也证实了这一点，他认为勃拉克的画逐渐变得甜腻，而本身从不。事实上在二十年月，与毕加索一路创立立体本家儿义的勃拉克，几乎已当作为装饰性绘画。在 1910 年月后期，沙龙立体本家儿义者起头训斥毕加索变节了立体本家儿义，而“毕加索用持续更新的状况对峙着立体本家儿义”。他与格特鲁德筹议出一个新的名字——“水晶立体本家儿义”，毕加索仍然在转变，在立体本家儿义和古典本家儿义之间往返切换。事实上，毕加索或任一位看上去有天禀的艺术家，最吸惹人的部门，是看他若何一步步超越自身，揭开未知。

在《毕加索的当作败》一书里，约翰·伯格从古典画家里挑出安吉利科，用来与立体派对空间的摸索尴尬刁难比。比力了毕加索的一幅立体本家儿义绘画和安吉利科（Fra Angelico）的一幅祭坛作品。“在这两件作品中，对象所存在的空间较着都是艺术家存眷的重点，固然那种空间的法例是极为分歧的：安吉利科画中的空间很像从不雅众席看到的舞台安插；毕加索作品中的空间更似从空中鸟瞰的风光。最后，两幅画作都有一种纯真、开阔爽朗的品质，没有虚饰，在显示一种近乎兴奋的决定信念。……这样别致的不雅念与艺术家本身的原创性毫无联系关系，它与他所保存的时代有关。更具体地说，它攸关“暗示的可能性”，及期望的一种发觉——在艺术、糊口、科学、哲学、手艺中。在文艺回复初期，新人文本家儿义的期望，新兴繁荣和标的目的前瞻望的意大利城邦，及以报酬中间的新科学，持续了大约半个宿世纪——约摸从 1420 年到 1480 年。对立体派艺术家而言，现代宿世界的期望大约维持了七年——从 1907 年到 1914 年。”在建筑 - 空间 - 绘画的关系里，我们获得这样的结论: 对一个时代的期望，（在画面里）近似 / 等同于对存在空间的期望。

毕加索至少测验考试过这些画家的气概：戈雅，委拉斯贵支，格列柯，安格尔，塞尚，梵高，高更，雷诺阿，马奈（在他的立体本家儿义《情人》画上题签马奈）；尽管瞧不上印象本家儿义，却试图成长点彩法；和超实际本家儿义的布列东关系紧密亲密，但并不认同和介入。在立体本家儿义限制图像中对象的尺寸而限制了说话时，毕加索则经由过程援引希腊罗马雕塑、安格尔式的画法，经由过程大理石把把标准的感受带回到画面中。

若是对比毕加索和马蒂斯，马蒂斯的颜色是直觉的，而毕加索的颜色是计较出来的，“马蒂斯是直觉地运用色彩，毕加索则将颜色看作是与形式互相分手的功能；他喜好图解式地将色情的、脱俗的、妖魔化的感受放进绘画中,或者爽性将一个特心猿意马图像做戏剧化处置。”在近似绘画红磨坊舞会画面里，毕加索借助一种西班牙明暗法——黑色被辉煌的深红和黄的色斑照亮。他机关画面的依据是现代本家儿义的暗影，而非印象本家儿义的色光。（《毕加索传：1881-1906 (卷一) [英] 约翰·理查德森，孟宪平，浙江大学出书社·启真馆， 2016.12 》

毕加索诗集中也可窥见尝试性，和某种工作狂式的紧迫。在 73 岁的诗文中可窥见一斑。这也是整本诗集中仅有的标点符号的几篇，摘抄如下。（《毕加索诗集》巴勃罗· 毕加索 / 余中先，译林出书社，2016.2）

1954 年 10 月 18 日于瓦洛里斯福尔纳斯工作坊。

为何开花的杏树要如斯这般地痛哭流涕？凹明大白白地环绕着挂在亮亮堂堂的屋脊上的尖形拱肋的蜜拱今天如斯优雅地发见天日在窗户前是如斯的较着。抓满盐粒的手环绕住音乐的曲线在高高挂于杆顶的旗号上敲响警钟。起身那么早的时辰咬着干硬的面包——一在水槽底下拖曳着肚肠。傲慢一路陪伴游行步队和雄壮的军乐。

煮得正到火候的孩子们浇灌他的一束束叫嚷和笑声。深谋远虑的建议在青草地上拧绞他的被单。围猎磨圆了他的尖角褫夺了他的衣裳在宽敞无比的屋顶上。而凝固的糖粒和一千一百朵蔚蓝之花渗漏出他的气息在挂于树枝的镂空花边的肺叶上。需要性做当作了一个个菱形和三角形它在托梁上所博得的维度浪荡闲逛。会算命的恋爱对破坏在平台石板地上的燕窝说一声好运。一种极难维持的绝对姿势躺着站在祖母绿颜色的船帮上。夜晚到临之前有需要做好总结算好总账还有清洗清洁。用日复一日地扔在地上的破皮烂壳装满包含有一滴一滴地和波澜壮阔地流在荨麻上的鲜血的大理石花盆。彻底的颓丧当作了女王以及一切已当作之事的铁丝网。海说神聊极光喜剧性地伪装当作乐于放条目的夏蝉。

句号一个，竣事。

毕加索穷极一切可能的尝试，带着无比迅疾和持久的力量，对身边触及艺术气概的仿照与化用；测验考试规模之广，用力之猛，完全不是今日想要追求标签式小我气概的画家所能对比。但无论他从哪位画家那边取材，都褪去对实际的直接仿拟。他所有的尝试，就像他的西班牙前辈戈雅在画面中那些庞大的不透明的暗影，藏匿沉迷一样不成测的深度。

发表于 2019-10-10 17:48
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