与音乐相关的新古典主义是指20世纪的一段时间,特别是1920年到1950年之间,或者大致在第一次世界大战和第二次世界大战之间。在这段时间里,作曲家们试图重新审视早期的音乐原则。作曲家们主要关注古典时期常见的音乐原则,巴...
与音乐相关的新古典主义是指20世纪的一段时间,特别是1920年到1950年之间,或者大致在第一次世界大战和第二次世界大战之间。在这段时间里,作曲家们试图重新审视早期的音乐原则。作曲家们主要关注古典时期常见的音乐原则,巴罗西克也诞生于1685年的巴罗西克时期古典时期的音乐很大程度上是建立在诸如情感约束、平衡和秩序等审美观念上的。这些原则与浪漫主义时期的观念形成了对比,作曲家们试图将音乐运用到情感的极端。他们也不同于20世纪初的音乐中的概念,这些概念在很大程度上是实验性的。新古典主义作曲家不想完全消除非古典主义原则,因为他们觉得这些概念实际上仍然有价值,但他们确实想表现出来对旧风格的尊重和对音乐的一些基本界限,使之平易近人和易于理解。因此,新古典主义作曲家将古典主义概念与音乐进步相结合,创造了一种完全不同的作曲哲学新古典主义音乐强调的三个要素是节奏、对位和调性,在爵士乐的主要影响下,新古典主义作曲家经常将附加节奏和切分音结合起来加性节奏是节奏感与音乐被禁止或测量的方式形成对比的地方,切分音是强调节拍细分的地方。对位是巴洛克时期常见的元素,在巴赫的音乐中得到完善,指两种或两种以上的声音,它们相互补充,但在节奏上和旋律上是独立的。音调是基于单个键或音调中心形成的音调关系。新古典主义沿着两条主线发展在欧洲,法国和德国。法国新古典主义的支持者包括埃里克·萨蒂和伊戈尔·斯特拉文斯基等作曲家。德国方面有保罗·辛德米特和费鲁乔·布索尼等作曲家。在美国,主要作曲家,如娜迪亚·布朗格,甚至是“无调性”的阿诺德·勋伯格,都把新古典主义的思想从这些领导人那里传给了亚伦·科普兰和阿尔班·伯格等音乐家。新古典主义是一种真正的音乐哲学,它包含着回到作曲家以前所做的事情。这意味着一个二战后出生的作曲家仍然可以被归为新古典主义作曲家,作曲家不能仅仅根据日期来分类。此外,作曲家在学习和接触新思想的过程中,常常会改变作曲方法,这意味着有些作曲家去了或是去了可能会经历新古典主义时期
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发表于 2020-08-30 09:50
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- 分类:文化艺术