感知和艺术之间有什么联系(the Connection between Perception and Art)？

影响感知与艺术关系的因素很多，包括观看者的心理构成、遗传倾向、教育和宗教背景，后现代艺术运动和大众传媒的发展使感性与艺术之间的联系变得复杂起来思考感知和艺术。一个人的心理构成可能会影响他或她对艺术的看法。...

影响感知与艺术关系的因素很多，包括观看者的心理构成、遗传倾向、教育和宗教背景，后现代艺术运动和大众传媒的发展使感性与艺术之间的联系变得复杂起来思考感知和艺术。一个人的心理构成可能会影响他或她对艺术的看法。一个性格开朗乐观的人可能不会被一些阴暗的东西所吸引，弗朗西斯科·德戈雅画的怪物吃人的折磨画。他或她可能更适合戈雅的一些肖像画。

积极的人生观可能会在画家的作品中被引用。遗传倾向，如色盲和其他视觉异常也会对感知和艺术产生影响。色盲患者可能无法区分所有绘画中的颜色。对深度感知有问题的人会与视力正常的人不同地看待一幅画教育和以前接触视觉艺术可能会影响感知和艺术。受过艺术史教育的人可能会去巴黎的卢浮宫参观《蒙娜丽莎》，欣赏达芬奇描绘肤色所需的艺术技巧和耐心。另一方面，一个不懂艺术史的人可能会想，"天哪，那是一幅非常小很黑的画，所有的人都挤在那里，有什么大不了的？"即使是一个人的宗教信仰也会影响人们对艺术作品的看法。如果一个虔诚的天主教徒不喜欢红色的颜色，看到一幅黑色背景的倒立红色十字架的画，他或她倾向于认为这幅画是亵渎神明的，不理解或不同意画家的意图。这幅画的标价和艺术家的声誉不会影响观者的意见。历史上许多人文化发展了系统化的美学，或美的原则，以及标准的题材，简化了对艺术的感知。埃及人用一种观众习惯的非常特殊的风格来描绘人。文艺复兴时期绘画和雕塑的主题几乎总是基于宗教故事文艺复兴时期的艺术家们也运用美学的原则，如统一、重复和平衡，创造出人类大脑喜欢看的令人愉悦的作品文艺复兴以后，许多西方绘画学院，比如法国的绘画学院，都以审美为基础，创造出被认为是美丽的绘画。现代艺术在二十世纪初的兴起给人们的感知和艺术带来了重大的转变。最著名的现代画家之一是Picasso。他和乔治·布拉克一起发展了被称为立体派的抽象艺术风格，尽管毕加索的作品是抽象的，但他仍然依赖于系统化的美学原则，后现代主义理论和现成的互联网接入已经发生了显著的变化关于美学、感知和艺术的概念。一些后现代艺术家只为互联网创作数字艺术，其他艺术家则制作被视为艺术精品的电脑游戏。相反，一些低技术含量的艺术创作方法，如用黑笔在烟叶上写字或用卫生棉条制作雕塑，这些不同的艺术形式与绘画、雕塑等传统艺术并存，对艺术的感知和定义产生了很大的争议。