电影技术是电影制作者和摄影家用来传达叙事和信息的方法,包括摄影机和剪辑过程、声音和视觉效果,甚至是某些类型的戏剧表演。它们被无缝地结合在一起,以最大的影响力呈现一部电影的叙事。它们的使用非常广泛,全世界的观众...
电影技术是电影制作者和摄影家用来传达叙事和信息的方法,包括摄影机和剪辑过程、声音和视觉效果,甚至是某些类型的戏剧表演。它们被无缝地结合在一起,以最大的影响力呈现一部电影的叙事。它们的使用非常广泛,全世界的观众都很熟悉它们,并期望在看电影时看到它们。其他媒体,如电视和漫画书,同时也要利用电影技巧。

电影制作人控制着观众看什么和看不到什么电影制作艺术,有时被称为电影,起源于19世纪90年代。第一批电影制作人没有意识到他们的媒介的全部潜力,他们的电影常常类似于用固定照相机拍摄的舞台剧。在20世纪的头十年,导演D.W.格里菲斯(D.W.Griffith)等先锋电影制作人意识到电影可以做其他媒体无法做到的事情。格里菲斯的电影,特别是1914年的《国家的诞生》,引入了特写和剪辑等电影技巧,以增加戏剧和叙事的张力。为此,
尽管《国家》在种族问题和美国内战问题上的立场颇具争议,但仍被影迷誉为一部里程碑式的电影拍摄和编辑期间电影和视频可以让电影制作者控制摄像机看什么和看不到什么。仔细的剪辑可以让观众相信,例如,两个人在进行实时对话,而实际上每个人可能都是在不同的时间和地点拍摄的,有时相隔几天或几英里。电影技巧需要一定的要求来创造这种幻觉。例如,为了模拟这样的对话,一个演员应该总是面朝右,另一个演员应该面朝左;另外,他们的头和眼睛应该仔细定位,这样看起来他们在互相看着对方。没有跟上这些步骤会使场景脱节,破坏效果。其他的电影技巧包括特写和变焦,可以看到物体或演员的面部细节。因此,电影表演比戏剧表演更微妙,戏剧演员必须为远离舞台的观众表演,还可以添加缩影、化妆和数码效果,使演员看起来像是在危险或不可能真正拍摄的地方。音乐和音效完成了幻觉,使故事更加引人入胜。这些电影技巧大多是在剪辑室创作的,使电影成为世界范围内流行的艺术形式早期的电视节目和早期的电影一样,与电影舞台表演几乎没有什么不同《暮光之城》和《希尔街蓝调》等开创性的节目将电影技术带到了电视制作中;到了21世纪,大多数戏剧节目都或多或少地采用了这些技术。漫画艺术家也采用了他们自己的技术版本,模拟特写镜头、变焦和其他电影程序这些技巧已经为全世界的电影观众所熟悉,以至于当它们出现在其他视觉媒体上时,观众通常会毫无疑问地接受它们。
戏剧表演往往不如电影那么微妙表演。。