《猫和老鼠》为什么那么耐看？
《猫和老鼠》第一部上映于1940年，那时辰Tom和Jerry还叫做Jasper和Jinx。半个多宿世纪曩昔，他们早已经是宿世界级的卡通形象，也当作为几代人配合的童年回忆。
作为一部几乎没有什么脚色对白接近默片的动画，音乐饰演了很主要的地位，所以，Tom和Jerry还顺带着完当作了一个不成能的使命，那就是标的目的当初和此刻的熊孩子们，普及看似艰深乏味的西方音乐。
很多西方经典音乐，本家儿如果浪漫本家儿义音乐，呈现在猫和老鼠的配乐之中。
据说一个主要的原因是这些作品在那时已经进入了共有版权范畴，因而不需要标的目的作曲者支付利用费。而感情加倍激烈的浪漫本家儿义也比古典本家儿义或是巴洛克音乐更适合这个动画的本家儿题。
让人印象很是深刻的有1947年的《猫儿协奏曲》（The Cat Concerto）：
汤姆穿戴大礼服在三角钢琴前吹奏李斯特的《匈牙利狂想曲2号》，吵醒了在钢琴里睡觉的杰瑞。很快，一猫一鼠就像往常一样针锋相对，大战一场。
其妙处就在于，他们每一个动作都天马行空，却始终不迟误音乐弹奏，音与画的共同制造出强烈的喜剧结果，即即是对音乐最不感乐趣的人，也能被吸引着听完一整段钢琴曲。
配乐巨匠斯科特·布拉德利（Scott Bradley）从第二部起头担任猫和老鼠的音乐监制，他的一大创举就是，利用现代无调性音乐为动画配乐，并深刻地影响了后宿世片子配乐。
好比在1944年的《猫扮狗装》（Puttin' on the Dog）里，汤姆戴上了一顶狗面具混入狗圈缉捕杰瑞，然而面具被杰瑞抢走了。每当这个大头小腿的怪物从画面中颠末，就会有一段怪诞风趣的音乐。
这里所利用的就是勋伯格的十二音作曲技法。
也就是以八度中全数十二个半音为音阶chromatic scale ，十二个音被平等对待，不再有本家儿音，甚至本家儿动避免在“调”上。
将12个半音以某种挨次摆列形当作本家儿音列后，就可按法则衍生出逆行、反行、逆反行 等等音列（现实比这个还要复杂），作曲过程颇有些近似数读游戏。
恰是因为布拉德利，每一个猫和老鼠的不雅众，都有机遇接触这种现代音乐，而不是因为听起来很是荒诞难明，就争先拒绝。
当然，也不要发生一种错觉，觉得《猫和老鼠》就是经典或现代欧洲音乐——作为20宿世纪的美国动画，爵士乐才是猫和老鼠配乐的绝对大都。
在《可爱的猫女孩》（ Puss n’ Toots 1942) 里这一段，利用了迪克西兰气概的配乐，这种气概得名自20年月的正宗迪克西兰爵士乐队。不外嘲讽的是，这个自称正宗的乐队其实并不算正宗的爵士乐，只是仿照了黑人爵士乐的一些吹奏技巧。
在《受罪猫》（Sufferin' Cats 1943)里利用了保尔·怀特曼的Wonderful One。这种风行于20年月的气概，被称为交响爵士乐，怀特曼试图将爵士乐变的加倍“文雅”，所以连系了古典交响乐和爵士乐的特点。
在《祖鲁猫》（The Zoot Cat 1944）里则利用了本尼古德曼的Jersey Bounce。这就是40年月最风行的扭捏舞曲了，本尼古德曼也被称为扭捏舞曲之王。
而所谓的扭捏节拍，就是八分音符三连音的切分技巧，只要轮回来去，其节拍比例就会如同单摆的在高处变缓、低处变快一样来去活动，让人有一种不由得跟着摆解缆体的感动。
在周末夜之猫（Saturday Evening Puss 1950）中，呈现了比波普（Bebop）气概。比波普是鼓起于上宿世纪40年月早中期的爵士乐吹奏形式。
一些具有前锋意识的年青音乐家，不满于30年月大乐团的扭捏乐形式，认为它们贫乏独奏即兴元素，和声、旋律、节拍也缺乏听觉刺激。
于是他们利用更多八分音符，经由过程半音和装饰音增添旋律复杂度。利用复杂而密集的和声，即兴吹奏必需反映很快才能跟上。节拍加倍明快多变，重音经常置于反拍制造抢拍感。
这些都当作为之后各类门户爵士乐成长的根本。
其他还有丁班胡同风行音乐（Tin Pan Alley）、儿歌和列国平易近谣等等，后期呈现的电子乐等等。好比随后的吉恩·戴齐Gene Deitch 时代（1960 - 1962年），13集动画都在捷禁止作，就染上了一种装饰艺术般的简约气概，让人想起《鼹鼠的故事》，配乐也以将来本家儿义的电音反响为本家儿。
1957年，米高梅受电视媒体冲击封闭了动画部分，竣事了一个光辉的时代，《猫和老鼠》经典版系列终结于1958年的第114集（把守宝宝Tot Watchers，1958年）。
- 发表于 2019-10-06 01:10
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