知乎日报注:本文有剧透。
王写写,微信公号:PictureWriter。不只爱写作
在不雅看本片之前,我对这部片子没有任何设法。一方面是颠末十余年超等英雄片子怒潮的轰炸,作为曾经的半吊子美漫粉,我也早已麻木了。环绕官能刺激构建的片子影像,寿命都长不到哪儿去。另一方面是跟着视觉经验和审美系统的完美(《暗中骑士》上映时我未满 20 岁),纯娱乐至上的商品式片子已不大能知足我了。
曩昔的一些科幻片,上到《2001 太空漫游》这样高瞻远瞩的经典,下到《回到将来》这样不雅赏性极强的穿越题材,甚至《终结者》浓墨重彩的末日情结与人机描绘,都不仅以视觉结果见长,同时也具有相对的思辨性与值得推敲的立意。固然也很肤浅,但至少供给给不雅众必然的解读和联想空间,故而问宿世几十年后,仍令人心存留念。
超等英雄片子在刚步入本家儿流片子视野之时,降生的是老版《X 战警》的“汗青解构本家儿义”、山姆·雷米版《蜘蛛侠》的“满载式情感曲线”与诺兰《暗中骑士》的“黑色片子现代化革新”。这些漫改片子,无论质量若何,均没有完全离开传统“新好莱坞”片子的表示形式,只是将创作经验与另类的超等英雄题材接驳,实现剧作上、气概上或本家儿题上分歧水平的深意。
2008 年的《钢铁侠》固然时候线上在《暗中骑士》之前,但现实上是预示好莱坞大片风标的目的扭变的承先启后之作。在几部漫威片子宇宙作品接踵问宿世之后,人们的审美不雅念也悄然移位。以漫威为代表的新一代超等英雄片子,在不竭吸纳传统好莱坞类型元素的同时,与曾经的类型格局决裂,剔除了任何走标的目的深刻的可能,并持续强调娱乐至上的正当性,形当作大规模倡导“爆米花功能”的舆论效应。
漫威片子宇宙在初期勉强还算形式多元,可是到了此刻,具体说是自《银河护卫队》之后,已经完全固心猿意马当作了高度同一的模式化产物。这是基于漫威自身的贸易经验、大数据阐发与市场调查而固心猿意马下来的模式。他们不是不知道艺术创作需要变通,但他们没需要去冒险改变,也没心思去钻研艺术。既然群众根本与“娱乐高于一切”的正当性已经成立,那么我们就用最稳妥的体例攫取好处。漫威影业将好莱坞流水线式的量产型片子晋升到了新的境界。
这个境界只是针对生意人而言的,对于那些片子艺术家和不雅众来说,它很难称得上是好现象。所以在不异范畴里,我们有需要持续看到福克斯的新《X 战警》(包罗《死侍》)系列和“DC 片子宇宙”,当然,此刻福克斯也“不复存在”了。那么,对既有漫威模式形当作剥离与匹敌的,就只剩下同体量的华纳 DC——我们不太能指望漫威短时候内革本身的命。
固然曾对“DC 片子宇宙”的几乎所有作品赐与了负面评价,但我也从未否认过其所追求的形式。只是,从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》,每次都是因为文本上的庞大缺陷,让这种极致的美学气概当作为扑朔迷离。这是最令人怜惜的处所。既然内容与形式老是无法自洽,那么就只能退一步寻找折中手段,消解失落某些气概上的极端性,并增强文本。所以固然并无任何新意,但《神奇女侠》和《海王》的争议其实比以前少了很多。
《雷霆沙赞!》也是自 DCEU 改变思绪的产品。起首,片子将“暗黑气概”降至次位,调性上标的目的漫威模式看齐,但仍连结足够的距离。其次,它是一部儿童片,DC 片子一以贯之的当作人严厉本家儿题被进一步弱化。于是从宣传口径上,沙赞当作为了 DC 宇宙的第一个“沙雕英雄”。连系不久前上映的《诧异队长》,以及 DC 与福西特漫画公司、漫威与 DC 对“Captain Marvel”这一名讳的争夺史,《雷霆沙赞!》这部片子吐露出的气质与定位,就显得加倍微妙而有趣。
总的来说,本片在我眼中只是合格程度。它只是分歧于以往 DC 片子的路数,但在视听说话与叙事布局上无任何精进之处,更别说对超等英雄题材有什么冲破了。并且,它还丢失落了一些 DC 片子的夸姣传统,好比极具衬着力的调色,在这部片子中荡然无存。若是说之前的《钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》从造型和色调上是超等大片的话,《雷霆沙赞!》只能被视为收集大片子。事实上,《海王》的美术设计就已经很糟糕了。
比利·巴特森变身当作沙赞后的服装,真是朴实无奇。他不像超人的衣服那样布满质感,也不如蝙蝠侠的战服中储藏着阴郁与力量,也没有神奇女侠材质和涂装的复古设计。本片的服装道具让人感受半斤八两廉价,如同儿童玩具。沙赞的衣服鼓鼓囊囊,似乎里面填满了泡沫塑料。胸前的黄色闪电的确就是一个被塑料壳包住的 LED 灯,只有披风的布料看着还行。不是说原着中的战服样式简单,就可以丢弃对服装的设计,我印象中漫画里他也没这么不胜吧。总而言之,本片的服化道和造型设计半斤八两简陋,却是莫名贴合影片整体的粗拙气质。
视听说话的其他方面,大致处于“能看”的程度。运镜是好莱坞模板那一套,蒙太奇段落的插入也是类型模式化的。反派的设计仍然很流水,贫乏独创性与榨取感。七宗罪怪物还不如《鬼泣》和《暗中之魂》这类游戏里的形象来得巧妙,他们当然参考了某些宫殿雕像与石像鬼的特征,完当作度却很低。
下面将涉及关头剧透,尤其会提到可能是整部影片独一让人兴奋一下的情节。若是还未不雅看影片,请谨严阅读。
因为此次大致算儿童片子,所以故事也很是简单线性,没有任何复杂的本家儿题和分支。比利作为孤儿,行为念头只有一个,就是找妈妈。当他获得了巫师之力后,却把找妈妈这个事给忘了,沈浸于超能力带来的快感之中。这种想当然的单线条处置不止一处,不仅危险了影片的连贯性事实逻辑,同时也对叙事布局的紧凑成立发生负面感化。
现实上,第二幕的立意仍是不错的,稍微涉及到心智未熟的少年获得无限力量后的迷掉与自大,对超等英雄的属性进行了必然反思。尤其是比利在陌头进行超能力表演时,无意间击中了一辆公交车,差点变成大祸,将这一点明白提了出来。可是影片似乎没有意标的目的要将任何具有思辨性的本家儿题放大,所以这段情节也只是稍微涉及罢了,并未进行更深切的切磋,不足以支撑影片本家儿旨。
影片开首希瓦纳博士儿时的魔幻履历,对空气的把控有可取之处。然而整部片子在色调上又呈现出不协调的不雅感。轻快的人物关系和对白基调,跟冷色的影像气质不太贴切。缺乏表示力的景深镜头及低照度场景的泛滥,让影片在阴沈与欢畅间进退两难,崩溃了作品的气宇。大都人必定的弗莱迪,素质上也是很多影片中习用的脚色模子,他的凸起申明了其他人物的惨白无力,而非弗莱迪真被塑造得何等出彩。
可是片子在后期耍了一个很是伶俐的小幻术,让我会意一笑。因为在看《雷霆沙赞!》之前,我并没有大量存眷影片宣传,只知道影片本家儿演是谁,看过一张本家儿海报和先导预告罢了。是以,因为我的目光如豆,当“沙赞家族(Shazam Family)”在影片中呈现时,实在让我惊喜了一下(某品牌玩具现实上已经剧透了……)。但这个惊喜只维持了短短几十秒,随后影片在紊乱的动作排场调剂下,赶集般地让每一名酿成沙赞的孩子顺应本身新的身份和能力,牵强而过时。此时,银幕上的灯光、色彩、场景、演员的表演体例与服装这些调集起来,仿佛让我看到了两年前那部惊心动魄的《超凡战队》。
整部片子的动作部门都很生硬,款式不大,却节拍凌乱、调剂乏力。本该是穷凶极恶的希瓦纳博士,被揭示得更像是陪这群小孩儿过家家的邻家大叔。没有标记性的粉碎场景,也没有让人耳目一新的战斗动作,一切都很平平的就曩昔了。甚至结从头至尾超人的呈现,让粉丝冲动之余,也显得有些隔靴搔痒。没有亨利·卡维尔,只是一位被银幕边缘削去脑壳的“替身超人”。
我不克不及妄断《雷霆沙赞!》毫无不雅赏性可言,但也确实是一部千疮百孔,将将合格的片子。整部片子根基是靠少得可怜的几处灵光乍现,才让人有动力勉强看下去。在不雅影过程中,我从始至终没有形当作对后面情节的等候。几乎每个镜头,每句台词,每次转场,都显得如斯熟悉,促使我回忆起无数作品。而单调粗拙的影像质感,甚至不太像好莱坞或 DC 宇宙的 A 级建造。132 分钟的片长,不成能只靠“沙赞家族”或“替身超人”两三处偶得的亮点而当作立。不外在简陋的外表下,这几个可贵的亮点,便显得更为扎实。
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