奥格纳姆是一种以清唱为基础的音乐风格,当一个声音唱出主旋律时,至少有另一个声音一起唱,以增强和声。这种风格对音乐家,特别是音乐理论家很重要,因为它是发展真正对位的基础。 女性绘画早期奥格纳姆出现在公元1000年之前...
奥格纳姆是一种以清唱为基础的音乐风格,当一个声音唱出主旋律时,至少有另一个声音一起唱,以增强和声。这种风格对音乐家,特别是音乐理论家很重要,因为它是发展真正对位的基础。
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女性绘画早期奥格纳姆出现在公元1000年之前。这种早期风格的作品主要是从天主教会的格里高利圣歌发展而来的。它的结构基本上是平行的,意味着声带向同一方向移动。增加的非唱诗的声音,即vox organalis,通常被一个辅音音程与唱诗线(vox principalis)调换。由于对声母和声的要求,大多数早期的器官器使用八度音阶,即四分之一和五分之一。而vox器官线通常不是这些作品是由训练有素的歌唱家写下来的,他们懂得如何"用耳朵"来构建简单的和声。因此,这些作品并不是为了真正的复调或多声部音乐,而仅仅是为了强化单一旋律的概念。然而,这种强化被视为比单独一条线更光荣或更复杂,所以音乐家们经常用有机玻璃来突出礼拜仪式的特殊部分。在中世纪,作曲家们开始突破以前公认的音乐界限,发展出更复杂的"自由"器官。第一个千年后不久,一个主要的发展就是对斜向和反向运动的实验。在斜向运动中,vox器官从vox principalis线移开。在相反的运动中,两条线都移动了随着这一发展,每一条音乐线都有了真正的旋律独立性,这为更现代的对位法奠定了基础。奥格纳姆在12世纪左右达到了顶峰,它的发展是"华丽的"或"美式的"奥格纳姆在这种风格中,每一个主音的音器官都有多达六个音符。这种类型的咏叹调协调的结果是,咏叹调旋律中的音符的价值,虽然仍然在自然地移动,但得到了扩展,变得更像一个无人机,随着主音的精心演唱,与和声的变化相适应,为了区分这种新的方法和旧的风格,对音符风格的音符称为discant,而新的风格被称为"organum purum","奥格纳姆·杜普伦"或简称"奥格南"。在华丽的时期,奥格南作曲的两大流派是利摩日圣战派和巴黎圣母院派。奥格南的创作正是通过这些流派变得越来越精致和正式。就这些流派的作曲家而言,最重要的人物可能是莱昂宁,或者莱昂尼努斯,以及他的继任者,Pérotinus,或者佩罗蒂努斯。在Pérotin写圣歌的时候,一个器官至少包含三到四个不同的部分是很正常的。它能够运用任何类型的音乐动作,写下旋律和和声的概念,并为每种声乐类型指定一条线,以增加范围和复杂度,随后的作曲家拥有了创作对位声乐和其他音乐所需的所有工具。