野剧场是14世纪以来日本戏剧的一种程式化形式。它以缓慢而夸张的动作和高度戏剧化的故事而闻名。这种形式的艺术是以微妙的哲学原则为指导的,在整个日本仍然很流行,偶尔也能看到表演美国和欧洲。 Noh剧院在日本已经演出...
野剧场是14世纪以来日本戏剧的一种程式化形式。它以缓慢而夸张的动作和高度戏剧化的故事而闻名。这种形式的艺术是以微妙的哲学原则为指导的,在整个日本仍然很流行,偶尔也能看到表演美国和欧洲。

Noh剧院在日本已经演出了大约700年了戏剧主要由四根主要由柏木制成的柱子支撑的有屋顶的舞台,没有使用布景,唯一的装饰是在舞台的后墙上画一棵松树。松树的传统可以追溯到宗教戏剧在户外举行的时候,人们一度认为,为了观看戏剧,为了给表演者和观众祈福,人们曾把强大的灵魂栖息在树上,舞台上还有一座通向右侧的窄桥,用于进出诺赫剧院的角色分为四大类,即英雄,通常表现为变成人的鬼魂,或成为神灵的人。瓦基是英雄的对手或对手。
Kyogen角色通常用于幕间休息时的喜剧插曲第四类角色是伴随着长笛和鼓伴奏的音乐家,在Noh剧院的其他次要角色包括舞台手和合唱团成员诺赫剧院的服装设计精巧,极具象征性,但一般来说,象征性只有学生才能理解。有些人物戴着面具,包括
shite、女性角色、非常老或很年轻的角色、恶魔和神。这些面具中的许多面具都刻有中性的表情,以便肢体语言和手势可以让面具充满不同的情绪。所有的角色,不管角色是什么,携带传统的扇子。Noh剧院使用的戏剧根据作品的情绪和主题分为几类。通常,超自然事件被纳入其中。在专家们认为是最著名的诺赫戏剧中,
Dojoji一个被冤枉的女人的鬼魂潜入修道院报复背叛她的男人。将他困在一个巨大的钟内,鬼魂变成了一条盘绕在钟上的巨蛇,把它加热,然后把人烧死。
Dojoji是一个非常流行的戏剧,几乎每个Noh舞台都在天花板上为铃安装一个钩子。关于如何表演Noh,人们已经写了很多理论指导原则被称为"jo ha kyu"。这个概念表明,在五幕剧中,第一幕应该慢慢开始,第二幕、第三幕和第四幕应该营造紧张气氛,第五幕应该在快速结束前达到高潮,另一个流行的原则是演员和音乐家不应该一起排练这意味着要实现一个理想,叫做"一次一次会议"。这个概念表明,每一次表演都应该是自发的、短暂的,一生中只能存在一次诺赫剧院的表演者通常从三岁开始训练,并在他们的大部分时间里继续训练。传统被谨慎地一代一代地保存下来,通常是通过表演者的家族世世代代传承下来的,一些学者认为,观看诺赫剧院的演出就像踏入封建时代的日本。