1927年,电影《爵士乐歌手》(the Jazz Singer)使观众兴奋不已,因为它代表了无声电影时代结束的开始。它的出现逐渐改变了观众的期望,从那时起,观众就期待"有声电影"。尽管1927年以后,会有更多的无声电影问世,有声电影很快就成...
1927年,电影《爵士乐歌手》(the Jazz Singer)使观众兴奋不已,因为它代表了无声电影时代结束的开始。它的出现逐渐改变了观众的期望,从那时起,观众就期待"有声电影"。尽管1927年以后,会有更多的无声电影问世,有声电影很快就成了人们的首选。现场风琴音乐经常伴随无声电影。这并不难了解无声电影的基本要素。这是一部没有配乐的电影,多年来,这比人们去看电影时更为普遍。早期的无声电影只是探索随着媒介发展而拍摄任何东西的奇迹,但是到了20世纪20年代,无声电影在许多方面都和今天的电影一样复杂。

一些经典的恐怖片也是无声电影随着情节的发展和电影制作者的题材越来越广泛,许多无声电影都有了字幕。这些字幕是书面的对话或在屏幕上显示的情节细节,这样人们就可以理解接下来的情节和动作了,无声电影依靠某种类型的表演来传达演员的各种情绪无声电影中的演员必须更多地依赖肢体语言来传达情感和语气,肢体语言,尤其是面部表情常常被夸大,这可能会被认为是一部有声电影。事实上,早期的一些与前电影演员的谈话现在有点傻了。也许最棒的处理方法是在电影《雨中歌唱》,因为演员们不习惯在电影上讲话,所以创造有声电影的尝试被描绘得很滑稽。应该说,许多演员确实成功地从无声电影表演跳到了有声电影,但在某些情况下,向有声电影的转变结束了无声电影演员和女演员的职业生涯

直到20世纪20年代,电影才包括音频。当人们在家里看无声电影时,它可能非常安静,但在电影院里,现场音乐通常伴随着电影。虽然有些电影有真实的乐谱,在电影的每一刻都会播放,但其中很少有幸存下来的。一些无声电影的电视转播确实增加了音乐,但是看一部没有声音的电影可能需要一些调整。一些今天放映经典电影的电影院可以帮助观众重温无声电影的体验,并且会有现场音乐,通常是用风琴演奏的早期电影院(包括镍币)的顾客经常在变形金刚上观看图片,这是一种手摇翻盖书。即使没有音乐或声音,过去的一些无声电影当然值得一看。其中许多都是19世纪早期一些最优秀的喜剧演员的作品。当动作和表演如此有趣时,观看巴斯特·基顿或查理·卓别林真的不需要声音。戏剧化的无声电影可能是崇拜者的必备品一般来说,一些值得寻找的电影包括1927年的科幻电影《大都会》和1929年的《诺菲拉图》,许多人认为这是无声时代最好的恐怖片尝试重新创造人们在新电影时的体验。