又一神曲野狼disco大火，中国人没有音乐细胞，只会土嗨吗？
在这个信息爆炸的时代，谁还没听过几首神曲。
无论您是走在街上，仍是打开手机，只要有布景音乐存在的处所，我们就天天能享受到3D环抱的结果。
好比这首2019年的超等神曲，一、二、三，走起：
“森雷地发，窝想呦带雷回噶在那深夜狗吧，辣管他系金系噶……”
很多人听了这首歌，暗示此曲绕梁三日，令人茶饭不思、优柔寡断、坐立难安。
八、九十年月的陌头
并且，您越想让它停，它唱得越来劲。
从《海草舞》、《学猫叫》，到东海说神聊加粤语口胃的《野狼disco》、抖音软妹子的《大田后生仔》，这些被奉为神曲的口水歌，几乎是出一首火一首。
事实是这歌有毒，仍是本身出弊端了？
为什么我们这么爱神曲？
有的歌您明明没有完整听过，但它们就像爱的魔力转圈圈，在脑中单曲轮回。
“您是我的小呀小苹果
怎么爱您都不嫌多
红红的小脸儿暖和我的心窝
点亮我生命的火……”
“苍莽的海角是我的爱
绵绵的青山脚下花正开
什么样的节拍是最呀最扭捏
什么样的歌声才是最畅怀……”
为什么我们一唱神曲就停不下来？
凤凰传奇
神曲往往会用最轻易朗朗上口的旋律，让听的人发生感官刺激，感官刺激的维度每增添一种，快感就增添一倍。
所以，听洗脑神曲就像吃辣一样，越吃越上头，完全无法节制本身。
不外别担忧，这不是病。
据研究，98%的人都有被神曲洗脑的履历，我们每周至少会被神曲洗脑一次。
别的，女性比男性更轻易被洗脑。
所以，知道为啥您四周的阿姨、奶奶们爱跳广场舞了吧？
通俗不是流俗，更不是低俗
战国期间，有人在楚国的城中唱歌，起头唱《下里巴人》时，听众能一路唱和的有千人之多；
后来又唱《阳陵采薇》，这时能一路唱和的只稀有百人；唱到《阳春白雪》，能唱和的只剩戋戋数十人了。
“其曲弥高者，其和弥寡”的现象古已有之，越是文雅的艺术形式，其受众越少，反之，通俗接地气的，受众天然会多。
风行歌曲的门槛是最低的，这里没有贬低的意思，风行歌曲中也有良多经典的作品，所谓的“门槛低”指的是它们的通俗性，因为通俗所以风行，这是必然的。
然而，通俗不是流俗，更不是低俗。
若是只是朗朗上口，尚且还能忍，可是有些收集神曲，其实太无下限，誓要做人群中“最靓的仔”。
随便拿出几句来给大师咀嚼一下：
我们一路学猫叫，一路喵喵喵喵喵~（听起来也没弊端）
前面儿哪里来的大井盖，我拿脚往里迈~（我敬您是条汉子）
您的笑像一条恶犬，撞乱我心弦~（古风的底线在哪里）
看看这些歌词，确实有火的事理，究竟结果“文似看山不喜平”，三只眼的怪物总比两只眼的路人吸引眼球。
难怪此刻有一个热词叫做“审丑”，太想标新立异、博人眼球，逐渐损失了下线，便起头以丑为美，以肤浅为美。
恐怖的是，这种畸形的审美还这么有市场，中国人的音乐审美似乎被low代替了？
针对这种现象，有人认为是因为中国人古往今来都没有音乐细胞。
而中国的前人暗示，这锅我们不背！
中国人的音乐基因
20宿世纪80年月，河南省舞阳县贾湖村出土了一批骨笛，此中最早的距今已有九千余年，并且可以或许奏出完整的五声音阶。
看来中国自称五千年悠长汗青的说法并禁绝确，因为中国人单是玩音乐的汗青就已经可以或许追溯到九千年前了。
西周期间，周公拟定了礼乐轨制，从此今后，音乐不仅象征着小我涵养，更表现着国度礼节，中国“礼乐之邦”的称呼即是源于此。
孔子把具备音乐涵养看作权衡正人的最高尺度，历代建国君王城市把拟定礼乐轨制作为首要使命之一。
除了官方的礼节音乐，每个时代更是有本身怪异的音乐风貌。
影视剧中的孔子形象
如上古期间的乐舞、周代的雅乐、春秋期间的“郑卫之音”；秦汉隋唐期间，又起头风行百戏和歌舞大曲；宋代的曲子词、说唱；元代的杂剧、散曲；明清期间的宿世俗小曲等。
一个如斯正视音乐的文明，说她自古没有音乐细胞，似乎太牵强了些！事实上，我们不仅拥有音乐细胞，还把音乐细胞阐扬到了极致。
我们从小背诵的国粹经典，诸如先秦的《诗经》《楚辞》，汉代的乐府诗，再到最为普及的唐诗、宋词、元曲，这些被我们奉为历代文学经典的形式，在降生之初，都是歌曲。
拿《诗经》来说，《诗经》是从西殷勤春秋期间的歌曲集，此中的“风”“雅”“颂”别离是周代的平易近间歌曲、宫廷歌曲和祭奠歌曲。
孔子曾说：“《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉！”就是歌颂《关雎》这首歌曲的飞腾部门音响丰满，似乎灌满了耳朵。
唐、宋期间，文人的诗作受到普遍喜爱，被歌姬、乐师们争相传唱，是以很多文人都与乐人有着紧密亲密的往来。
白居易的名诗“花非花，雾非雾”描写的就是她与歌姬交往的坦诚之作；
影视剧中的白居易形象
杜甫的名诗《江南逢李鹤寿》，更是表现出了文人与乐人之间的密意厚谊。
因为古代没有法子保留音响，导致这些歌曲最终都当作了纯文学形式，而那些闻名的歌词作者，也只剩下了文人的身份。
事实上，古代文人与音乐的联系不只有歌曲一种！
此刻往往都用琴、棋、书、画来权衡一个文人的文化涵养，“文人四艺”为何把古琴放在首位？因为古代讲究“士无故不彻琴瑟”，文人需要用古琴的中正安然平静之音来修身养性、陶冶情操。
魏晋期间就出过良多典型的文人琴家，如嵇康、阮籍、蔡文姬等人，代表琴曲别离是《广陵散》《酒狂》和《胡笳十八拍》。
同期间的陶渊明即便不通乐律，也要往家里放一张“无弦琴”，常常喝醉还要拿出来抚弄一番，来依靠本身的情怀。
祖先的音乐基因去哪儿了
奇异，我们有如斯漫长的音乐史根系，如斯辉煌的音成功就，为什么现在的音乐却走标的目的没落了？
抛开乏善可陈的收集神曲不说，即使有一些经典的作品，也大多是照搬西方的那一套，如人们喜闻乐见的摇滚、rap、村落等，少少呈现原汁原味的传统气概。
此刻不乏有一些崇洋媚外的人，鼓吹西方音乐若何若何，五线谱若何若何，乐律又若何若何，其实我们本身也是有引觉得豪的曲谱和乐律当作就的。
我国现存最早的曲谱是唐代人手抄版的南梁文字谱《碣石调·幽兰》，也就是说，中国至少在南梁（502-557）期间已经呈现了曲谱，唐代曹柔为古琴量身定制的减字谱一向到此刻还在利用。
至于乐律，早在春秋期间，《管子·地员篇》中已经记录了采用数学运算求律的“三分损益律”。
明代的皇亲贵族、朱元璋的九宿世孙朱载堉更是初次计较出了“十二平均律”，这一创举在音乐范畴是什么概念？说得通俗点，没有“十二平均律”，钢琴的呈现只是一个遥不成及的梦。
祖先的音乐基因到底去哪儿了？莫非我们本身音乐的成长只能照搬西方吗？
当然，出于自身当作长的需要，借鉴西方音乐的优异之处，成长我们的现代音乐这些都无可厚非，但我们对于“现代”老是存在一个误区，总感觉“现代”必然要和“传统”对立。
于是，良多年青人起头孤立传统、甚至摒弃传统，感觉嘴里念着时髦的rap就变得洋气了、高峻上了，全然掉臂廉价的曲和谐令人尴尬的歌词。
说到底，我们此刻被外来文化冲击地有些迷掉了，抛开传统、一味求新，久而久之，根基的文化素养都丢失落了，只剩下一堆奇形怪状的空壳。
千百年前，琵琶、二胡、唢呐也曾是进口货，然而，前人们在融合本平易近族音乐传统的根本之上，对它们进行融合与立异，最终从“外来户”成长当作为根正苗红的平易近族乐器。
立异是需要成立在传承的根本之上的，接收外来文化更是如斯，没有传统作为依托的新，毕竟避免不了归于流俗。
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- 发表于 2019-12-17 02:00
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