《猫和老鼠》中有哪些世界名曲？

图片：马小褂 / 知乎

马小褂，《动画学术趴》本家儿编，动画自力学者

久违地写个长谜底，拯救一下越来越垮台的知乎动画话题。

最高票的问题有很多错误，起首最严重的错误是：

说起这部动画，最经典的名曲配乐是
George Gershwin - Rhapsody in Blue(1924)
简介：乔治·格什温《蓝色狂想曲》，整部猫和老鼠呈现过良多次。融合了古典音乐的道理以及爵士的元素。

那我要讲一个可能很反直觉的事实：

《猫和老鼠》中，从来，底子没呈现过格什温的《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。

这光不是这位答本家儿本身的问题。事实上，你去看国内任何一个音乐网站下《蓝色狂想曲》的留言，都有一大堆人在刷《猫和老鼠》：

（趁便一提，排第二的留言提到《幻想曲 2000》，这个确实有效到。）

然而这个谣言不但是网友在传，甚至有学者冠冕堂皇地写进论文里：

我原本还想，搞欠好是个不懂音乐的动画学者，勉强算得上情有可原。

然后我瞅了眼作者介绍：

音乐学硕士，XX 学院艺术系讲师。本家儿要研究偏向：音乐学。

……

哦。

这是个传布很是广的谣言，我想很大水平上来自各类营销号的传布。

可是讲真这谣言一点儿也不难破解，只要稍微有点儿质疑精力，反问一个问题就不攻自破了：

「不是说呈现过良多次吗，哪一集哪一段？」

都不消多，只要一个例子就够了。从来没人举出来有用的例子。

那篇论文作者举的例子是这样的：

文中提到的《不利的日子》是 1945 年的《Mouse in Manhattan》（老鼠在曼哈顿），讲的是杰瑞进城的故事。良多人说曾经在《猫和老鼠》里听到过《蓝色狂想曲》都是因为这一段。

那让我们听一下这一段到底是什么：

一般人就算了，我真的挺难相信咱们居然有音乐学学者把这段认错当作《蓝色狂想曲》……

强调一下，《猫和老鼠》不但没有《蓝色狂想曲》，也没有任何格什温的曲目。

若是有人对峙认为有，请给我具编制子。当然我会建议你不要华侈本身时候，如果真有的话，动画配乐偏向的专家们（例如 Daniel Goldmark 等人）早就发现了。

事实上，《Mouse in Manhattan》里用的是 Louis Alter 的《Manhattan Serenade》，在《教父 1》里也呈现过，并非《蓝色狂想曲》。

《Manhattan Serenade》最初其实是为保罗·怀特曼的大乐团所写，听听怀特曼的版本，几乎和片中一模一样：

微博视频

为什么有那么多人会把这首错认为《蓝色狂想曲》呢？

起首，《Manhattan Serenade》是一首很是典型的 20 年月「交响爵士乐」（Symphonic Jazz）。这个词是保罗·怀特曼发现的，指利用较大型乐队，注重配器，融合了欧洲古典音乐技巧、布局更为复杂的爵士乐。他在 20 年月初试图把自由奔放的爵士乐「服装当作淑女」，从此把黑人哈莱姆的爵士带入了本家儿流殿堂。

最有名的交响爵士乐代表曲目《蓝色狂想曲》就是在这一布景下降生的，这首是格什温写给怀特曼的大乐团，最初由菲尔德·格罗菲负责配器。我们在说《蓝色狂想曲》时，其实是怀特曼 / 格什温 / 格罗菲的组合，20 年月的本家儿流白人爵士就是受此三人影响，《Manhattan Serenade》恰是这一潮水下的产品。

可以听一下怀特曼在没有格什温时的作品做比力，你可能同样会找到熟悉的《猫和老鼠》味道，例如下面这首。

《Deep Purple》：

《The Zoot Cat》里疑似（和弦进行近似，但不克不及是以说必定就是，贫乏更多证据）呈现过，在汤姆弹钢琴的处所。

其次，《蓝色狂想曲》描画出了纽约大都会高楼耸立，忙碌热闹的气象，他缔造出了一种代表纽约这座城市的声音，所今后来但凡描画纽约、尤其是曼哈顿行政区的作品往往城市和《蓝色狂想曲》在乐器编排上有所相似（再一次应该归功于格罗菲）。《Manhattan Serenade》同样是一首描画曼哈顿的交响爵士乐，这天然就更相似了。

下面这些基于同样原因也很像《Manhattan Serenade》：

《Nocturne》：

《Street Scene》：

我可以举出更多例子，包罗怀特曼的《》，依旧来自 Louis Alter 的《》，Morton Gould 的《》，Earle Hagen 的《》，等等。无一破例均采用描述性题目，用交响爵士乐来描画纽约大都会气象。

交响爵士乐在 30 年月下半走下神坛，白人爵士被本尼·古德曼的扭捏乐代替。可是在片子配乐界自从阿尔弗雷德·纽曼的《Street Scene》起头，但凡以纽约为布景的喜剧（恋爱、歌舞）城市采用近似的气概，在 40 年月已经酿成了本家儿流。

而经典版《猫和老鼠》恰是这一期间起头的，斯科特·布拉德利（Scott Bradley）也刚好是歌舞片大户米高梅的音乐人，他经常利用这种音乐气概再正常不外。40 年月到 50 年月上半大师都这么配，交响爵士乐 + 扭捏乐 + 百老汇之类风行音乐。

布拉德利的编曲 / 批示气概或许有受到纽曼影响，究竟结果纽曼也为米高梅配过几部歌舞片，而布拉德利最经常引用的片子配乐恰是来自纽曼作为音乐导演批示的《百老汇旋律 1936》。

所以综合来说，斯科特·布拉德利在《猫和老鼠》中的音乐并不克不及说就是在仿照格什温，更没有直接引用格什温的任何音乐。

必然要说，可能更像三小我吧。一个白人，一个大好人，一个新人。

（啊终于有机遇讲这个冷笑话了哈哈哈哈！看不懂上面这句话也不妨，不消理会我，我就是自嗨一下哈哈哈！！！）

那么回到问题自己，《猫和老鼠》中呈现过哪些名曲呢？

宿世界名曲这个概念，可能国内大大都就限于古典音乐和儿歌 / 传统平易近谣了，可是爵士乐尺度曲和风行乐尺度曲其实也完全担得起「宿世界名曲」这几个字。只不外国内没什么爵士乐园壤，一向到 80 年月以前欧美的早期风行音乐也没有进入国内市场的空间，导致了国内对这些认知度比力低，但他们确实是西方宿世界的名曲（有些爵士尺度曲在日本也很有名）。

下面是我清算的比力完整的引用列表，截图对应呈现的处所。回覆最后有歌单，有些我懒得介绍 / 截图了，就直接塞在歌单里了。

当然，不成能有人做到满分，我只能尽我最大可能去弥补之前没有被人提到的。有时辰布拉德利会用从某作品里仅选出很小一段念头 / 和弦进行来利用，有时辰甚至会改编得听不出来原貌了，除非拿到原始的 cue sheets 才可能做获得。今朝生怕这些 cue sheets 很少有留存下来的。

古典乐

这里的「古典音乐」指广义上的 Classical Music。利用古典音乐一向是好莱坞黄金期间动画行业内的老例了，不只是米高梅的《猫和老鼠》，迪斯尼、华纳等浩繁公司都这么干。

最初形当作这个老例很大水平上是出于当作本上的考量：利用古典乐以及平易近间儿歌、平易近谣等进入公有范畴的作品无需付费，而利用今世作品要付费。

那么好莱坞黄金期间动画片都爱用哪些古典乐？

Daniel Goldmark 做过一个统计，排名最高的是瓦格纳，无论是被引用总次数仍是被引用作品数都排第一。之后别离是罗西尼，门德尔松，李斯特，肖邦，苏佩，勃拉姆斯，约翰·施特劳斯，舒伯特，舒曼，柴可夫斯基和贝多芬。可以较着看到，浪漫本家儿义作曲家占有绝大大都，几乎看不到什么古典本家儿义作品。

《猫和老鼠》系列也不破例，你看下面的列表就知道了，根基上也就是这几小我，除了舒曼没见到其他都在。也没有海顿、巴赫、莫扎特等古典本家儿义期间作品，所今后来 TV 版里呈现莫扎特作品其实有点不太合适原版气概。

有良多古典音乐作品往往在动画里老是会呈现那一两个末节，其他就底子不呈现了，这是因为他们往往已经被社会付与了零丁的、新的意义。例如贝多芬的作品被引用虽多，但几乎都是《命运交响曲》这一首，并且就老是「当当当当~」就没了——这是因为二战时这个音乐念头已经被战争宣传给绑心猿意马，被付与了「爱国」、「胜利」的意义。

比拟华纳动画，《猫和老鼠》系列其实引用的古典音乐要少良多。（再次强调，引用几多不代表配乐水准！）

《匈牙利狂想曲 No. 2》：

《d 小调 24 首前奏曲 Op. 28 No. 24》：

《匈牙利狂想曲 No. 2》人称「狂二」，《The Cat Concerto》全片汤姆用钢琴弹奏的曲子，李斯特以高难度著称的钢琴曲。这部片子选用狂二本家儿要也是弹这首需要手指在音区间大跨度跳跃，很适合用来表示喜剧。

在弹狂二之前，片头呈现的是肖邦的《小调首前奏曲》。顺带一提，半途汤姆被杰瑞带着跑偏了那边弹了一小段《》。

《皇帝圆舞曲 Op. 437》：

《蓝色多瑙河圆舞曲 Op. 314》：

《维也纳气质圆舞曲 Op. 354》：

《叽叽喳喳波尔卡 Op. 214》：

《春之声圆舞曲 Op. 410》：

《无限动调笑曲 Op. 257》：

《琼浆、女人和歌圆舞曲 Op. 333》：

《Johann Mouse》是小约翰·施特劳斯专场。作为把圆舞曲从平易近间带到皇室的「圆舞曲之王」，用他的作品与本片故工作节很是契合。纷歧一截图，按进场挨次如下：

起首进场的是《皇帝圆舞曲》，呈现在片头（暗示是和皇家相关的故事）以及最后皇帝进场时；

《蓝色多瑙河圆舞曲》呈现在片头题目（接《皇帝圆舞曲》）和汤姆猫学弹圆舞曲的部门；

《维也纳气质圆舞曲》呈现在片头题目（接《蓝色多瑙河圆舞曲》），以及约翰（杰瑞）跳舞的部门；

《叽叽喳喳波尔卡》呈现在汤姆追约翰的部门和最后弹钢琴的部门（接《琼浆、女人和歌圆舞曲》）；

《春之声圆舞曲》呈现在汤姆去敲约翰的部门；

《无限动调笑曲》呈现在围不雅世人拍手后继续弹奏的部门；

《琼浆、女人和歌圆舞曲》呈现在最后汤姆用手指和约翰跳舞的部门。

《蓝色多瑙河圆舞曲》也呈现在《Down Beat Bear》傍边，而《春之声圆舞曲》则是小约翰·施特劳斯呈现率最高的作品，还呈现在《Little Runaway》、《Johann Mouse》和《Mice Follies》中。

《蝙蝠序曲》：

《第 3 号交响诗前奏曲》：

《蝙蝠序曲》是小约翰·施特劳斯的作品，《The Hollywood Bowl》中汤姆批示的乐曲。

开首则用了一首李斯特的《第 3 号交响诗前奏曲》。

《c 小调革命操练曲 Op. 10 No. 12》：

《升 F 大调夜曲夜曲 Op. 15 No. 2》：

《降 E 大调富丽大圆舞曲 Op. 18》：

《降 b 小调调笑曲 No. 2 Op. 31》：

《降 G 大调蝴蝶操练曲 Op. 25 No. 9》：

《降 A 大调富丽圆舞曲 Op. 34 No. 1》：

《升 c 小调幻想即兴曲 Op. 66 No. 4》：

《升 c 小调急流操练曲 Op. 10 No. 4》：

《c 小调 24 首前奏曲 Op. 28 No. 20》：

《a 小调操练曲 Op. 10 No. 2》：

《Snowbody Loves Me》是肖邦专场，看了几个谜底都没举全，做个完整的吧。其实太多就纷歧一截图了。按进场挨次如下：

《革命操练曲 Op. 10 No. 12》呈现在最起头暴雪中杰瑞的镜头；

《富丽圆舞曲 Op. 34 No. 1》呈现在杰瑞昂首看到奶酪牌子的时辰，以及之后杰瑞站在高处看奶酪一脸知足的处所；

《夜曲 Op. 15 No. 2》呈现于杰瑞敲门时；

《操练曲 Op. 10 No. 2》呈现在汤姆爬台阶 - 管子 - 烟囱的时辰；

《急流操练曲 Op. 10 No. 4》呈现在杰瑞给火炉加热、汤姆被烫时；

《蝴蝶操练曲 Op. 25 No. 9》呈现在汤姆给奶酪里打气时；

《24 首前奏曲 Op. 28 No. 20》呈现在汤姆用大铁陀（那玩意儿叫啥？）吊着，砸下来打气的时辰；

《富丽大圆舞曲 Op. 18》呈现在杰瑞跳舞时；

《调笑曲 No. 2 Op. 31》呈现于汤姆蹭杰瑞不备，一巴掌把他拍晕的处所；

《幻想即兴曲 Op. 66 No. 4》呈现在汤姆把杰瑞扔出门时。

此外《富丽大圆舞曲》也曾在《The Flying Cat》中呈现。

《降 D 大调一分钟圆舞曲 Op. 64 No. 1》：

肖邦的圆舞曲，别名「小狗圆舞曲」。呈现于《Mouse Cleaning》中杰瑞走在吊绳上表演抛鸡蛋的镜头。

《C 大调无限动 Op. 11》：

帕格尼尼最闻名的小提琴协奏曲，呈现于查克琼斯版《Tom-ic Energy》全片追逐戏中。

《睡佳丽组曲圆舞曲》：

柴可夫斯基的圆舞曲，用于溜冰镜头里，如《The Bowling Alley-Cat》和《Mice Follies》。

《圣露琪亚》：

《玛丽呀玛丽》：

《此刻是谁紧拽着我（拉美莫尔的露琪亚）》：

《舞曲》：

《Neapolitan Mouse》是意大利声乐专场，以《圣露琪亚》为本家儿题旋律贯串全片。意大利小老鼠唱了一首《玛丽呀玛丽》，追逐戏和蓝狗进场是罗西尼的《舞曲》，参不雅圣卡罗歌剧院的时辰呈现了一小段《拉美莫尔的露琪亚》。我听了半天没听出来哪里有《我的太阳》、《辞别拿坡里》和《重归苏莲托》？

《圣露琪亚》和《此刻是谁紧拽着我》之后也呈现在查克琼斯版《Cat And Dupli-cat》。

《音乐刹时 D. 780 No. 3》：

舒伯特作品，呈现于《The Lonesome Mouse》和《The Million Dollar Cat》中。

《特里斯坦和伊索尔德序曲》：

瓦格纳的歌剧作品，我再三搜刮，发现中文互联网完全没人提到它。《Puttin' on the Dog》中汤姆去偷假狗头套的时辰呈现了《特里斯坦和伊索尔德序曲》开首的念头，听上面链接里 0:10-0:20 部门。

《流落的荷兰人序曲》：

瓦格纳的歌剧《流落的荷兰人》，序曲最开首的念头呈现于《Salt Water Tabby》时汤姆头上被撞出包的处所。

《婚礼合唱》：

瓦格纳的《婚礼合唱》（出自歌剧《罗恩格林》），大要地球人都听过的曲子。呈现于《Flirty Birdy》和《Blue Cat Blues》。

《葬礼进行曲》：

有婚礼就有葬礼。肖邦的《降 b 小调钢琴奏鸣曲 No.2 Op.35 - 第三乐章》（即《葬礼进行曲》）呈现于《Solid Serenade》和《Polka-Dot Puss》片从头至尾，这首歌响起来的时辰意味着要为汤姆点蜡了……

《摇篮曲 Op. 49 No. 4》：

勃拉姆斯作品，呈现于《Sleepy-Time Tom》、《Little School Mouse》、《Royal Cat Nap》以及查克琼斯版《The Year of the Mouse》、《Love Me, Love My Mouse》。

《春之歌 Op. 62 No. 6》：

门德尔松的代表作，呈现在《Springtime for Thomas》题目时。这首可以说美国动画中最常见的音乐了，并且一般以小提琴呈现（本家儿要得益于弗里茨·克莱斯勒在美国的影响力）。因为过于常见以至于酿成了 cliché，布拉德利其实是很厌恶在配乐里用这首的……然而即便如斯，他仍是用了这一次，感受也是为了题目必不得已才用了下。

《花之歌 Op. 39》：

古斯塔夫·兰格的代表作，呈现在《The Lonesome Mouse》（汤姆假装杰瑞已经被本家儿人打死，给坟墓上花）和《Polka-Dot Puss》（最后两人都传染上黑点）。

《命运交响曲第一乐章》：

贝多芬最闻名的作品，呈现于查克琼斯版的《Much Ado About Mousing》。

《塞维利亚的剃头师序曲》：

《快给大忙人让路》：

罗西尼的歌剧代表作。《塞维利亚的剃头师》也是美国动画黄金期间最常用的音乐之一，序曲贯串于《Kitty Foiled》全片，如开首汤姆追杰瑞和最后杰瑞被汤姆绑在铁轨上的段落。

不外华纳导演更热衷于利用这首，最有名的一次运用应该也是在兔八哥系列中，所以咏叹调《快给大忙人让路》后来也呈现于查克·琼斯版的《The Cat Above and the Mouse Below》（究竟结果是本身抄本身）。

最高票谜底提到：

仿佛在一个帖子看过说这首歌听起来跟《 Largo Al Factotum 费加洛的婚礼 - 快给忙人让路》很像，其实脚本情节是剃头师的续篇。

其实是让人很无力吐槽的描述，都看不懂到底想表达什么了。《Largo al factotum》就是《快给大忙人让路》的原文，怎么还能标注当作《费加罗的婚礼》……音乐自己也一点儿都不像。

这是乐盲级的错误啊（扶额）。

《威廉·退尔序曲》：

依旧是罗西尼的歌剧代表作，呈现于《Old Rockin' Chair Tom》和查克琼斯版《The Unshrinkable Jerry Mouse》。两个片子用的都是序曲最后第四部门，有个体名叫「独行侠（The Lone Ranger）」，作为配乐在喜剧作品里根基上都是用在赛马出发的镜头里。

《威廉·退尔序曲》前几个部门其实也经常呈现于其他动画片（例如迪士尼和华纳就很爱用「风暴」部门）。

《诗人与农民序曲》：

苏佩的闻名轻歌剧，序曲中 4:41-4:53 的部门（见上面链接）呈现于《The Lonesome Mouse》中汤姆假装与杰瑞打架，趁便用叉子去刺黑人女佣的部门。

《维也纳的早中晚序曲》：

苏佩的闻名轻歌剧，序曲最末从头至尾呈现于《The Milky Waif》终局杰瑞生气后狂揍汤姆的部门。

《卡门序曲》：

《恋爱是一只自由的鸟儿》：

比才的闻名歌剧《卡门》序曲及其第一幕咏叹调《恋爱是一只自由的鸟儿》，被用在捷克版的《Carmen Get It!》里。

爵士乐

对于良多人来说《猫和老鼠》是古典乐发蒙，但对我来说是爵士乐发蒙。

经典版《猫和老鼠》的爵士配乐从 Dixieland、Big Band/Swing 到 Bebop 都有。40 年月时以 Big Band/Swing 为本家儿，可是跟着系列时候的推进，在 50 年月也会跟从潮水呈现一些 Bebop，例如《Saturday Evening Puss》。

这里仅举一些比力有代表性的爵士尺度曲（Jazz Standard）。

《Darktown Strutters' Ball》：

原曲是出格有代表性的一首 Dixieland，因为具有很重的 vaudeville 色彩，所以经常用在一些带 vaudeville 表演性质（例如跳舞、变魔术）的镜头，也会用在打扮服装准闪亮登场的镜头里。呈现在《Puss 'n' Toots》、《The Bodyguard》、《Springtime for Thomas》、《Saturday Evening Puss 》、《Fit to Be Tied 》中。

《Tiger Rag》：

翻录次数最多的爵士尺度曲之一（原曲也是 Dixieland），一般用在风趣的 slapstick 段落里，如《Puss n' Toots》和《Fine Feathered Friend》中。

《St.Louis Blues》：

一首爵士尺度曲，呈现于《Flirty Birdy》中汤姆扮当作女装挑逗时。

《Frankie and Johnny》：

没看到此外谜底提这首歌。原本是美国早期风行歌曲，改编版超等多，也酿成了爵士尺度曲。Tex Avery 出格爱用在酒吧喝酒镜头里，在《猫和老鼠》里呈现于《Blue Cat Blues》片中，被看成本家儿题曲利用贯彻全片，因为原曲就是关于恋爱与变节的故事。

这首在动画片里最有名的一次运用大要是 UPA 的《》了。

《Elmer's Tune》：

爵士尺度曲，40 年月 Big Band/Swing 代表作，呈现于《The Zoot Cat》汤姆求爱被拒绝时。

《Jersey Bounce》：

本尼·古德曼的 40 年月 Big Band/Swing 代表曲，呈现于《The Zoot Cat》中汤姆以祖特装进场时。

《Wonderful One》：

怀特曼的爵士尺度曲，《Sufferin' Cats!》里杰瑞丢弃汤姆亲吻另一只野猫时用到。

《I Got It Bad (and That Ain't Good)》：

艾灵顿公爵的爵士尺度曲，《The Mouse Comes to Dinner》片头黑人女佣大妈唱的歌。

《Don't Get Around Much Any More》：

艾灵顿公爵的爵士尺度曲，原曲是 Big Band，同样呈现于《The Mouse Comes to Dinner》。

《Sweet and Lovely》：

呈现频率很高的一首爵士尺度曲，一般用于汤姆遭遇艳遇看见美猫或者求爱的镜头。如《Puss 'n' Toots》、《The Mouse Comes to Dinner》、《Springtime for Thomas》和《Texas Tom》。

《That Old Feeling》：

爵士尺度曲，呈现于《Solid Serenade》里汤姆误把大狗当当作母猫一顿狂亲的镜头。

《Chlo-e (Song of the Swamp)》：

爵士尺度曲，被用在《His Mouse Friday》开首汤姆海上求生只能吃本身的鞋果腹的部门。

《Runnin' Wild》：

呈现于《Sufferin' Cats》（原版 title，re-issue 后被替代）、《Puttin' on the Dog》、《Solid Serenade》和《The Truce Hurts》。这首在动画里最有名的一次运用，应该是同样出自米高梅的《热辣小红帽》（Tex Avery 导演）。

《All God's Chillun Got Rhythm》：

爵士尺度曲，系列中进场次数最多的爵士曲之一，例如《Mouse Trouble》、《Tee for Two》和《Tennis Chumps》等。

儿歌 / 平易近谣等

《猫和老鼠》系列顶用儿歌或平易近谣，几乎都是因为画面上发生的与音乐自己的题目或布景发生文本上的联系。如儿歌《三只瞎老鼠》可以用来表示杰瑞摸瞎，分歧国度的平易近谣对应表示各自的异域风情，而来自美国各地域的平易近谣则可以用来表示地区打趣，等等。

因为这些歌在美国，至少在那时都长短常知名的，那么当不雅众看到画面与音乐发生联系时诙谐感会加倍；而对于不熟悉其文化布景的不雅众来说，结果就会差良多。

打个简单的例如，《The Bodyguard》最后大狗被抓走时，音乐给的是《我的小狗去哪了》。若是是原本很是熟悉这首歌的不雅众，那么音乐文本中的「小狗」就会和画面上凶猛的斗牛犬发生反差；再加上不雅众已经看到大狗是城市扑狗大队抓走的，音乐还一个劲地用儿歌追问「小狗去哪了」，这就很是诙谐了。

所以在用到这些在影片情境下具有特别文本寄义的音乐时，美国人城市哄堂大笑，而我们国内的不雅众可能就搞不懂他们在笑什么。以我做字幕翻译受到的国内不雅众反馈看来，大大都人看美国动画片是因为肢体喜剧、情节以及音效而失笑，很难察觉到这些文本上的微妙打趣。

华纳动画片在这一方面是做到极致的，《猫和老鼠》相对来说要少良多。也好在《猫和老鼠》这种梗要少，对不熟悉美国文化布景的不雅众更友爱，所以活着界规模内的接管度比华纳动画片要高。

《三只瞎老鼠》：

儿歌，以交响版贯串于第一部《Puss Gets the Boot》。这首也是全系列呈现概率最高的儿歌之一，《Dog Trouble》片从头至尾、《Salt Water Tabby》、《Professor Tom》、《Nit-Witty Kitty》和《Designs on Jerry》等。

《一闪一闪亮晶晶》：

应该是国内知名度最高的一首儿歌了，旋律源自法国平易近谣。呈现于《The Mouse Comes to Dinner》、《Professor Tom》、《Just Ducky》和《Little School Mouse》，大多是用来表示婴幼儿。

《给面包起酥》：

美国南边莳植园期间的黑人平易近谣，也是全系列呈现概率最高的平易近谣之一。在《猫和老鼠》系列里老是陪伴着黑人女佣大妈呈现，一般就是忙家务之类，有时也会被看成种族打趣来利用（如 blackface gag）。

《故里的老伴计》：

一首 minstrel 歌曲，弗罗里达州的州歌。因为曾经经常呈现于 minstrel show 上，所以早期动画也经常用这首歌来表达种族、地区打趣。

这也是《猫和老鼠》系列在种族问题上很是有争议的一点，即大量利用源自 minstrel show 的种族打趣（例如拿黑生齿音、肤色恶作剧，冷笑南边黑人懒惰的刻板印象等），在电视播出时城市被剪失落。呈现于《Tennis Chumps》、《Casanova Cat》、《The Dog House》、《Hic-cup Pup》和《Royal Cat Nap》。

《扬基小调》：

美国平易近谣，也算是美国的第二国歌了。全系列呈现概率最高的平易近谣之一，《The Yankee Doodle Mouse》本家儿题曲。

《摇啊摇宝物》：

儿歌，用来哄宝宝睡觉用的，全系列呈现概率最高的儿歌之一。

《雅克兄弟 / 两只山君》：

源自法国儿歌，呈现于三部「火枪鼠」小系列里，即《The Two Mouseketeers》、《Touché, Pussy Cat!》、《Tom and Chérie》和《Royal Cat Nap》，用这首歌大要是因为《三个火枪手》故事的法国布景。

《我的小狗去哪了 / 我在劳特巴赫丢了袜子》：

源自德国平易近谣，全系列呈现概率最高的平易近谣之一。原题目是《我在劳特巴赫丢了袜子》，英文版酿成了儿歌《我的小狗去哪了》，所以用在《猫和老鼠》系列中呈现往往是和狗有关。

《爱尔兰浣女》：

源自爱尔兰平易近谣，是一首 Jig 舞曲。呈现于《Mouse Cleaning》、《Polka-Dot Puss》和《Pet Peeve》。

《他是个快活的好小伙》：

源自法国平易近谣，全系列呈现概率最高的平易近谣之一。吉尼斯宿世界记载上最受接待的英语歌曲第二名（仅次于《生日欢愉》），一般用于庆贺时。呈现于《Part Time Pal》、《The Truce Hurts》、《Saturday Evening Puss》和《Sleepy-Time Tom》。

《友情地久天长》：

源自苏格兰平易近谣，全系列呈现概率最高的平易近谣之一，吉尼斯宿世界记载上最受接待的英语歌曲第三名（仅次于《生日欢愉》《他是个快活的好小伙》）。根基上在《猫和老鼠》系列中呈现都是因为某几方结当作了临时的友情。《Dog Trouble》、《Kitty Foiled》、《The Truce Hurts》、《Jerry and the Lion》和《Blue Cat Blues》中呈现。

《Boola Boola》：

耶鲁大学的角逐战歌，呈现于《Puss n' Toots》和《The Million Dollar Cat》。

《熄暗号》：

美军熄灯时吹的军号，因为也是美军葬礼上怀想战友的军号，所以也被称为「葬礼号」。呈现于《The Bodyguard》、《The Lonesome Mouse》和《Fit to Be Tied》。

《拔锚进行曲》：

美国水兵进行曲，呈现于《The Yankee Doodle Mouse》和《The Mouse Comes to Dinner》。

《斑斓的罗蒙湖畔》：

源自苏格兰平易近谣，《Robin Hoodwinked》中小不点（泰菲）醉酒后唱的歌。

《我好牵萝补屋啊》：

动画里表示醉酒时常用的歌曲，《猫和老鼠》系列仿佛只在《Part Time Pal》用了一次，可是隔邻华纳出格爱用。

《伏尔加船夫曲》：

俄罗斯平易近谣，一般是在杰瑞举重物时呈现，所以若是懂这首歌的出处的话，和画面形当作反差会感觉很好笑。如《The Midnight Snack》1:48 处杰瑞背奶酪，《Mouse Cleaning》6:19 处吉瑞举钢梁。

这里保举的当然是斯特拉文斯基的交响版——布拉德利是斯特拉文斯基的脑残粉嘛。

《两把吉他》：

俄罗斯吉普赛平易近谣，呈现于《Down Beat Bear》中熊进场的时辰。

《墨西哥凉帽舞》：

墨西哥传统舞曲，呈现于《Love That Pup》，捷克版《Carmen Get It!》和查克琼斯版《Surf-Bored Cat》。

《西班牙斗牛曲》：

被用于《Mucho Mouse》里的斗「牛」镜头。

《假面游行》：

原本是一首进行曲，不外最风行的版本是探戈舞曲。被用于《Down Beat Bear》中汤姆和熊隔着门板一路跳舞的镜头。

叮砰巷（Tin Pan Alley）/ 百老汇 / R&B / 摇滚等风行乐

所谓叮砰巷其实就是美国最早的风行乐。近似爵士乐，风行乐 / 叮砰巷也有尺度曲（Standard）。在美国这些尺度曲应该算是配偶孺皆知了，不外我估量除了《Over the Rainbow》之外，其他在国内知名度都不算高。

华纳和米高梅动画片城市利用那时的风行乐，而利用风行乐有版权限制，用别家的得花钱，于是城市倾标的目的于尽可能利用自家音乐版权库里的作品。

可是米高梅的音乐库远不如华纳丰硕，究竟结果华纳在 30 年月就是唱片业巨子了，而米高梅直到 1946 年才当作立唱片公司（本家儿营自家片子的原声碟），选择可能性要少良多；好在米高梅 40-50 年月歌舞片处于巅峰，《猫和老鼠》是以就爽性大量利用了米高梅歌舞片里的歌曲。

可以寄望到从 40 年到 58 年，《猫和老鼠》系列中进场风行音乐履历了从叮砰巷 / 百老汇，到 R&B，最后到摇滚的过程。

在利用时，布拉德利一般会将这些风行乐改编当作 Big Band 版本。

《Over the Rainbow》：

米高梅片子《绿野仙踪》的本家儿题曲必定都听过，最有名的一首 AABA 式的叮砰巷尺度曲。这首在《猫和老鼠》里都是被看成黑猫布奇的进场介绍曲来利用，呈现于《Springtime for Thomas》、《The Truce Hurts》和《Casanova Cat》。

一般是黑猫布奇倒躺在垃圾桶里哼唱这首歌。究竟结果是 alley cat，当然要唱 Tin Pan Alley 嘛……

别的同样出自《绿野仙踪》的《We're Off to See the Wizard》也经常呈现在《猫和老鼠》里。

《Is You Is or Is You Ain't My Baby?》：

《Solid Serenade》里汤姆夜色下自弹自唱的歌曲，40 年月早期的 R&B。这也是《猫和老鼠》系列里少有的本家儿角唱出歌词的曲子了。

《Quiereme mucho》：

古巴风行歌曲，自从被英语翻唱后在美国当作为了拉丁风行乐的代表。呈现在《Springtime for Thomas》里黑猫布奇弹唱示爱的段落里。

《Happy Days Are Here Again》：

呈现频率很高的叮砰巷尺度曲，一般用过上好日子或者重归原有秩序的时辰（即题目寄义）。如《The Lonesome Mouse》里杰瑞赶走汤姆起头嘚瑟的处所，《The Million Dollar Cat》片从头至尾，《The Truce Hurts》片头。

《I'm Sitting on Top of the World》：

叮砰巷尺度曲，呈现于《The Bodyguard》、《Old Rockin' Chair Tom》和《Fit to Be Tied》。

《You Must Have Been a Beautiful Baby》：

叮砰巷尺度曲，呈现于《Baby Puss》里汤姆被服装当作宝宝喝奶时的音乐。这首在《猫和老鼠》里只呈现过一次，却是经常呈现在华纳的片子里（一般呈现于夸歌颂人儿的时辰）——因为这首出自华纳片子，是华纳版权库里的。

《My Blue Heaven》：

原曲是典型的 AABA 式叮砰巷尺度曲。呈现于《Flirty Birdy》、《Kitty Foiled》和《The Dog House》。

《The Trolley Song》：

出自米高梅片子《火树银花》（Meet Me in St. Louis），呈现于《Cat Fishin'》和《Old Rockin' Chair Tom》中。

《The Worry Song》：

1945 年的米高梅片子《拔锚》（Anchors Aweigh）里真人演员金凯利和客串的动画演员杰瑞一路跳舞时就是这首歌。在《猫和老鼠》本身的系列中呈现于《The Truce Hurts》、《Hatch Up Your Troubles》、《Love That Pup》、《His Mouse Friday》、《The Egg and Jerry 》和《Tops with Pops》。

《Here's to the Girls》：

出自米高梅歌舞片《齐格菲歌舞团》中一首百老汇气概的歌曲，自从片子上映后这首歌就大量呈现于《猫和老鼠》系列了。贯串于《Salt Water Tabby》全片被看成本家儿题曲利用，除此也呈现于《The Invisible Mouse》、《Kitty Foiled》、《The Cat and the Mermouse》、《Smitten Kitten》和《Mouse for Sale》。

《Here Comes the Sun》：

原曲出自未刊行的米高梅歌舞片《The March of Time》。呈现于《Springtime for Thomas》开首、《Safety Second》和《Cat Napping》。

《You Were Meant For Me》：

原曲出自米高梅歌舞片《百老汇旋律 1929》中一首百老汇气概的歌曲。一般用于流露爱意时利用，呈现于《The Mouse Comes to Dinner》、《Solid Serenade》、《Casanova Cat》和《Smarty Cat》。趁便一提，闻名歌舞片《雨中曲》里也有这首。

《Broadway Rhythm》：

原曲出自米高梅歌舞片《百老汇旋律 1936》。呈现于《The Million Dollar Cat》、《Casanova Cat》和《Mouse in Manhattan》。闻名歌舞片《雨中曲》里也有这首。

《I've Got a Feelin' You're Foolin'》：起头

同上，也出自米高梅歌舞片《百老汇旋律 1936》。呈现于《Blue Cat Blues》里汤姆被母猫戏耍的镜头。

《Sing Before Breakfast》：起头

同上，依然出自米高梅歌舞片《百老汇旋律 1936》。用法很直接，就是按照题目寄义来的，被用在筹办开饭或者吃工具时的镜头。呈现于《The Midnight Snack》、《The Lonesome Mouse》、《The Million Dollar Cat》、《The Mouse Comes to Dinner》、《The Truce Hurts》和《The Framed Cat》。

以上几首经常呈现于《猫和老鼠》系列中的原因也很简单：因为是米高梅自家音乐版权库里的，不花钱。