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bbin波音是大型的国际娱乐游戏的NO.1,足球篮球投注等多款游戏,官方稳定返现高,最高返现888,玩家可以在网页上登录注册,官网还提供app下载。多机位拍摄多人对话应该按照什么顺序进行？_www.iiiff.com

图片：Donald Tong / CC0

熊猫潘，片子摄影师

就您提的问题：

一场戏的拍摄顺遂一般来说是由各部分开会决议的，在美国的话，会有执行导演在开拍前就本家儿持会议，然后各部分老迈们加入来具体会商，到底是换灯需要时候，仍是换妆需要时候，仍是置景要的时候多。

这当然都是前期做的工作。

现场的话在美国也是由执行导演来决议拍摄挨次的，他会现场和摄影老迈筹议，然后帮其他部分考虑。

就“多机位拍摄挨次”而言，以前写过一篇关于双机位叙事拍摄手册的文章，此刻分享一下：

《叙事性片子双机位拍摄指南》

在抱负的国家里，摄影喜好用单机位拍摄，做到每一个画面的完美。每个镜头的匹配，演员和布景的精准，照明只为当下这个拍摄的画面而办事……醒醒吧，此刻导演和制片从经济效益的角度出发，城市遍及保举至少两个开麦拉同时拍摄，但有时辰嘲讽的是，若是这个组建的团队并不熟悉双机位拍摄的话反而会比快速工作的单机位更耗时，或者更坏的环境就是经常为了迁就双机位牺牲了良多画面质量。

是以，摄影指导必需得领会和衡量双机位的利用机会和方式。

遍及所知，就是那些特别场景，例如牵扯打架、爆破、飞车是必然会多机位拍摄。然后对话戏很罕用到两个以上的机位。随之而来的就是各类双机位摆放和布光的套路了……

开麦拉

都是套路，一场戏应该先从 coverage（不知道怎么中文怎么表达）角度出发，和导演筹议会商演员的走位和表演，然后确定“轴线”，一个 180 度里面有几多空间会被开麦拉“看”到，然后按照这个轴线来着手布光。这个步调可以在复景的时辰就完当作，当然也完全可以现场姑且即兴阐扬。举个例子，像在拍摄一个教室，一面是窗户，一面是墙，这时辰就有两种选择，到底是选择以窗户的那一面为画面布景呢？仍是把窗户放在开麦拉后面以墙做布景？除非导演在这个选择上有特别的要求，一般都是摄影指导来做这个本家儿要揭示场景偏向的决议。因为摄影会考虑良多其他的身分，例如室内的光和窗外景色的曝光关系啊，色温啊等等。

当然还要考虑这个导演喜不喜好对切（cross-shoot coverage，就是两个演员面临面坐着，开麦拉拍摄带肩部关系的画面），以及对切时的布景。当然，这一路最好在看景的时辰就稀有，若是你感觉看景的时辰脑补（视觉化）这个过程很坚苦，有一些 APP 像 Shot Designer 能帮忙你画一下机位图和各部分沟通交流。

一旦分镜表确定了之后你可以起头着手考虑拍摄挨次，像是用双机位的话你可以起头匹配镜头，看看分镜表的镜头哪些可以一路拍摄。一个很通用的方式就是用全景起头作为一场戏的 Master

Shot，假设我们以全景 Master 起头，那么接下来的挑战就是：另一个开麦拉拍什么。其实拍摄全景的时辰不要急着把你的 B 机放置去拍摄景别小的特写——因为你可能待会儿会润色一下你的光，然后你的收音会很感谢感动你，因为收音没有法子在包管全景不穿帮的时辰还收到出格清楚的声音。所以起头拍摄一个 Master 的全景的时辰你的另一个机位最好也去拍一个分歧角度松一点的景别，起头切对话的时辰特写底子不是问题，若是没有好的机位那么 B 机一起头可以不消下。

我喜好按照传统的把 A 机作为本家儿机位 / 斯坦尼康机位、广角视觉，B 机遇喜好用长一点的焦段。这并不表白 A 机就比 B 机主要，只是一种习惯在镜头设计的时辰更有逻辑性。有时辰还会很是童贞座地把 A 机全数弄当作红色，B 机全数弄当作蓝色⋯⋯

双机拍摄的时辰不知道你们有没有碰到过下面这种“鸡生蛋，蛋生鸡”的环境：

你设计了一个很标致的移动小全，决议用 A 机拍摄，然后画面里面各类身分（灯光、道具、走位）全数按照 A 机机位来调整，然后 B 机就摆在旁边紧一点抓点特写做为弥补。然后导演看了一下两个机位的画面，然后说：“B 机的特写的视线太飘了，这个特写的视线我需要回来一点”或是“我不想看见那个走廊，把 B 机挪一下”，然后 B 机听了导演的指令起头挪动，然后开拍，然后 A 机活动的时辰当作功地穿帮进了 B 机的画面，然后导演会吼怒“Cut！操！”

“为什么画面里有一个开麦拉？！”

然后你起头调整 A 机的位置避免在 B 机里穿帮，然后原先所有为 A 机调整好的工具全数穿帮——藏着的灯头灯腿出来了、视线又不合错误了、摄助的核心也要从头标了、越轴了等等等等⋯⋯然后你为 A 机新机位调整，然后 B 机又发现了穿帮⋯⋯诸如斯类，没完没了的骨牌效应，还不如一个个拍来得效率。

解决这种环境的最佳选择就是“统治法例”；当你决议了 A 机是本家儿要机位的时辰，那么 A 机应该先摆，享有绝对优先权，最后 B 机按照 A 机的环境下机位和调整。心猿意马好了一个决议性机位，其它的工作应该环绕这个机位睁开，两个机位彼此调整只会是没完没了的庄周梦蝶、蝶化庄生。

还有一个很关头的身分就是你的两个机位的摄影师必需得彼此清晰对方的画面，那么他们调整机位的时辰能彼此姑息而不是“怼”对方。经常看看对方的画面，也可以进修一下对方是若何构图的，措辞交流，才是团队。

若是上述的环境没有发生，那么下一种环境必定摄影们都履历过：

B 机摄影师感觉他的画面里有个台灯影响了他的构图，然后拍摄的过程中他就曩昔挪了一下位置没有告诉任何人。这时辰 A 机的摄影师也没有注重画面，忙着自拍本身在开麦拉后面的照片发伴侣圈，然后实拍的时辰演员一走位，“啪”一下适才那个台灯盖住了演员的脸。

B 机的摄影师应该在挪动任何道具之前问 A 机摄影师“我挪了工具，你的画面 Ok 吗？”，然后 A 机的摄影师可以不雅察一下台灯的位置，提出例如“可以不成以往纵深挪（Z 轴）”的建议。因为从透视的角度来说，A 机位只往后面移，对画面不存在影响，B 机的话位置就变了。尽管 A 机可能是优先级比力高，可是也应该尊敬 B 机的存在。身为摄影师应该注重两个机位的位置，而不只是本身手上操作的那个机位。

并肩拍摄

全景机位拍摄完毕之后一般就会起头拍“戏”。若是说分镜表上有带关系（过肩镜头

OTS）的单人镜头和同样的演员不带关系的清洁单人镜头（single，经常会有），那么就会有 side-by-side（或叫 mother and

daughther，开麦拉肩并肩）的机位呈现。先下 A 机，B 机先放一边直到 A 机调整完毕，然后 B 机尽量贴着 A 机下，视线最大限度地能贴着两个开麦拉。偶然也会呈现 B 机无论若何怎么切近 A 机，B 机的画面里面仍是有别的演员的头顶（或者关系，甩不失落），那么这两个机位根基上是没有法子同时拍摄的。因为在对话关系里最好的位置老是在一条直线上。

还有一个比力省时候的解决方式就是把 B 机挪去 A 机的别的一边，不外 B 机画面的视线会严重偏离。有时辰有的导演也接管这种环境，如果导演对峙两个镜头里演员的视线要最大限度切近镜头，那么最快的解决方式就是 A 机先拍带关系的，直到导演对劲了，然后 A 机换焦段再拍更紧的（去获得完美视线），机位完全不消挪动，若是你在变焦头上还可以直接推紧继续拍。与此同时，B 机可以拍摄一个完全纷歧样的内容，例如没有轴线关系的表演，一些细节镜头例如手啊，烟啊什么的。

拍摄“肩并肩”（side-by-side）的时辰还要注重一点：

必然要给大师留空间，不要贴得太死，避免需拍摄时摄影师稍微摇一下调整画面的时辰彼此撞遮光斗跟焦器，或者遮光斗的边边角角呈现穿帮。

之前说了肩并肩拍摄的时辰要达到完美视线根基很难，可是有些环境下仍是可行的。例如两个对话的演员彼此之距离了至少 5 尺以上，A、B 机都用相对较长的焦段；或者两个对话的演员之距离着正常的距离，A、B 开麦拉撤退退却的差不多 15 尺，长焦。最好的找机位机会是拍摄之间的空档，随机应变找一找，老是有机位的。

若是你有良多演员的戏，然后两个开麦拉分隔拍摄，那么你需要多花点功夫去校正一下视线，那么切在一路的时辰不会太奇异。在较大的剧组里面负责群戏视线的应该是场记和摄影师。若是加上复杂的走位，那么必然要花时候和导演、场记沟通交流，确保各方面都达到要求。导演们在拍摄的时辰可能不太会注重到这些细节，可是到了后期剪辑在一路的时辰毫无违和感的时辰他们会感谢感动摄影做出的尽力。

说到剪辑，很少有从一个比力松的全景顿时接近景，一般城市先切一些此外工具进去做为过渡。为了包管剪辑的顺遂，经典的拟定焦段的法则就是 B 机的焦段应该是 A 机的两倍。假设 A 机用的是 25mm，那么 B 机就应该用 50mm 或者更长。若是 B 机和 A 机的相差太小了的话，你剪辑的时辰连起两个镜头可能就会显得很“跳”（jump cut）。

凡是拍摄对话的时辰会有“匹配画面”（双方对话有同样景此外镜头），若是 B 机拍了演员的特写，那么接下来我会比力倾标的目的于再让 B 机继续拍别的一边的特写。这样能最大水平的包管画面构图、气概的一致性。因为每个摄影师都有本身与生俱来的直觉和拍摄机会，包罗选择⋯⋯让统一个摄影师拍摄对切镜头会要求他对本身拍摄过的画面有记忆，以便于再度缔造。像严酷的时辰我会要求摄影助理帮我记下焦段、距离和开麦拉高度。

若是设置装备摆设豪华的剧组有摄影指导、两个大监、两个摄影师，那么看着画面用对讲来调整也未尝不成。

还有就是双机拍摄和单机拍摄最大的分歧就是双机没有法子像单机那样越拍越近，因为一旦机械挪近了就可能穿另一台机械。双机经常换长焦段而不是把开麦拉挪近。长焦压缩了良多空间，把布景都糊失落了。并且经常用长焦也粉碎了不雅影的“亲密感”（离太远了）。可是最终一全国来拍摄老是归结于这一天能不克不及拍完，事实是精美的画面主要仍是量主要。所以很轻易出来一个节拍：早上拍的是片子，晚上拍的是收集片子⋯⋯

若是你的分镜表有插入镜头（insert），例如手啊、标记啊什么的，在拍摄一些复杂走位的全景的时辰就很轻易让 B 机“偷到”。或者是别的的演员的一个反映镜头，或者是角度怪异一点的镜头都很轻易偷到。而“偷”镜头的法例就是：若是这个机位不克不及顿时架好就拍（要移动灯啊神马的），需要花时候调整，那就不值得“偷”。

良多摄影师因为摄影只需要注重画面、推拉摇移、操控开麦拉，其实只有 20%的时辰用的手艺，剩下 80%都是需要拍摄策略：一场戏怎么拍，后期会怎么剪，哪个镜头是需要的，哪些是无关紧要的⋯⋯

自由拍摄

已经说过了肩并肩的拍法，一短一长的拍法。还有一种很风行的拍法就是让 B 机更自由地本身找位置，从更刁钻、诡异的角度拍摄。凡是用于并不需要很传统的 coverage 的戏，不需要匹配画面的尺寸和角度。这种拍法可能对灯光的要求就更高，凡是需要 B 机摄影师是个有脑子并且熟悉 DP 爱好的气概的人。我凡是会简单地告诉 B 机不要跨越 A 机的某个边然后让他自由阐扬，这样可以包管两个机位都至少能从灯光上连结一个偏向。经常这种拍摄方式到了剪辑的时辰也会有不测之喜。

交叉拍摄

最后还有一种方式就是交叉拍摄(cross-shooting)，也叫“对切”（相对的位置过肩拍摄）。像拍摄喜剧之类的影片，演员有良多即兴表演的时辰用到，有良多的手部表演、肢体说话表演，后期剪辑需要对话的时辰动作也能接得上。这样会要求两个机位交叉摆放，一样的画面尺寸、角度、高度，经常会让 A 机先摆好，演员站好位，再同样复制曩昔给 B 机就好了。可是这种拍摄体例得很是小心两个机位的布景，比力有用的体例是先找好了两个机位的布景画面，再让演员进来。

双机位照明

想双机位的照明体例就真的很套路，一般在决议了要拍摄的镜头和大要的机位之后我就会设计一些可以尽可能多拍的照明体例，不太需要从头大动，只是特写的时辰需要邃密一点或者有时辰借个位。在决议拍摄挨次和匹配双机拍摄镜头的时辰要按照照明的便当性来设计，这样就免却良多不需要挪来挪去的时候。若是你的双机经常都是“肩并肩”地拍摄，那么照明不太会是个大问题，若是一向是“交叉拍摄”的话那么灯光从一起头就全数都要布好。在脑子里或者画机位的时辰必然要考虑灯光，不要下好了机位你的灯爷跑过来灰溜溜地说“没有灯位了”。因为灯光是一个很主要的身分，所以若是你感觉单机拍摄比力快的话（不消变灯）就下单机，绝大大都时辰制片和导演仍是比力倾标的目的于有用率的选择。

拍摄外景若是是阴天那么会让整个拍摄兴奋轻松简单良多，你可以随便处处尽情地摆。可是阳光亮媚的话就可能给交叉机位带来坚苦。若是是拍摄时候是日出或者接近日落的时辰，我会把演员放在背光位置加个蝶布或片子，然后补点面光，别的一个演员的光就用蝶布柔一下；若是我需要两个演员都看起来差不多我会把他们放到与太阳呈 90 度夹角的位置，这样阳光都是从他们一边照过来，然后，过片子或者蝶布。当然地舆身分也很主要，就是你需要的布景。有时辰因为布景需要你也不成能完全按照太阳的偏向转，那么在堪景的时辰绝对有需要大要知道几点太阳在哪，哪个时候段拍摄最好。当然实际环境或许不太可能让你按照太阳的位置来排戏，可是你说过总比闷声不吭地拍了强。（曾经有过一场戏按照太阳的位置来排，因为导演想要随时太阳都给演员勾了金边的样子，出来结果还不错。）

至于内景的交叉机位布光有良多种方式，有时辰双方分隔判然不同的布光体例。有一种很简单快捷结果好的体例我也很喜好，就是在演员的一边 90 度的摆放一个很大的柔和的光源（可所以灯过大蝶布），出来的光感不错还很神速，都是套路也不多说了，大师城市。

双机位总结

好了，说了那么多来总结一下双机位拍摄。

双机位拍摄的底线就是双机位可以很效率、也可以看起来还不错，可是有良多身分可能导致设计双机位的时候比单机位还要多，还要牺牲画面质量。导演和制片城市被多机位拍摄的魅力所吸引，他们会理所当然地绝对加速了速度。可是最后的决议权在摄影的手里，去计较时候而且告诉他们一些画面的妥协，在取得拍摄进度的同时尽量削减妥协，连结画面的质量。

总结：