在迪士尼真人化风潮之前，真人和动画已经相爱相杀了一百年
国内动画范畴深度媒体与快乐喜爱者社区。「微信公家号：动画学术趴」
作者 / 白胡椒
编纂 / 彼方
“科学简直让片子当作为了实其实在的‘造梦机械’，真人或动画都可以轻松胜任这个“梦”的载体。而缺的，只是梦的缔造力而已。”
前段时候，迪士尼的“真狗版”《蜜斯与流离汉》发布了最新的预告片。这部短片将采纳真人 +CG 的体例进行建造。
无独有偶，很多人的童年回忆——由华纳兄弟出品的《猫和老鼠》的真人版片子，也于 8 月在伦敦开拍了。让我们来看几张片场的照片...
若是你存眷近年片子手艺的成长趋向，就会深刻地感触感染到，CG 手艺的前进正在进一步地恍惚真人实拍与动画片子的鸿沟。尝到甜头的片子公司们正在越来越多地建造 CG+ 真人的动画翻拍片子。（没错，冷饭迪别跑，说的就是你~）
更有甚者，本年还有像《狮子王》那样，完全没有真狮子介入拍摄的“真狮版”片子。VR 虚拟摄影等手艺的引入，让 CG 动画做到了以假乱真的极致。
身处这样的时代，你是否会感应好奇，这样的演进事实是如何发生的，而我们又该当若何去顺应和对待这样的新时代呢？
我们相信，与其去无按照地联想和猜测，不如回到动画的本源，让汗青帮忙我们寻找谜底。这一次，我们汇集了大量的资料，来好好梳理一下真人实拍与动画成长。
相信细细读完今后，你会得出一个属于本身的谜底。
早期动画人的手艺摸索
在片子史上，动画片与真人片子之间的鸿沟并没有良多人想象得那么大，甚至于片子财产中的第一部动画，就是动画与真人相连系的。
为什么必然要强调“片子财产”呢？因为从严酷意义上来说，动画片的降生早于片子的降生。
早在 1870 年月，法国艺术家埃米尔·雷诺就起头为他的勾当视镜绘制动画了。这种设备也就是我们所谓的“西洋镜”，将持续的图片组合起来形当作一个连贯短片，因为视觉暂留道理，不雅众会感受这些图案是“会动的”。
埃米尔·雷诺
当然，这种机械的错误谬误在于人们只能经由过程一个小孔看到此中的画面，而且一次播放只能有一名不雅众，是以，素质上仍是与片子有所区别。
1880 年，埃米尔·雷诺又发现了投影勾当视镜。这一发现遵循了之前的设备道理，在此根本上插手了一个幻灯装配，得以把图片投射到屏幕上。
1888 年，埃米尔·雷诺在投影勾当视镜的根本上发现的光学电影机
宿世界上现存最早的动画片是此刻保藏在巴黎美术工艺博物馆的《可怜的比埃洛》，这部动画“上映”于 1892 年 10 月 28 日，是埃米尔·雷顿建造的一系列“西洋镜”动画中的一部。
它讲述了青年小伙儿比埃诺标的目的本身的女神献花，却被女神拒绝，最后还被女神的恋人赶走的故事。也就是说，宿世界上现存最早的动画就起头标的目的不雅众阐述“舔狗不得 house”的事理了。
片子财产内的动画片起头于 1906 年，这一年，杂耍快手画家詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿为美国维塔格拉夫制片厂建造了《风趣脸的诙谐相》，这部影片被动画史学家公认为是宿世界上第一部被记实在尺度胶片上的动画片子。
《风趣脸的诙谐相》采用了逐格拍摄、剪纸动画以及真人连系的拍摄手艺，剧情分为两个部门，第一部门是布莱克顿在黑板上绘制图案的心猿意马格动画，第二部门则是杂耍艺人逗弄小狗的剪纸动画。
最早一部主要的动画片子是维塔格拉夫的《闹鬼的旅店》，由布莱克顿导演，于 1908 年上映。这部动画讲述了在一个旅店中，旅店的某个顾客被一种超天然的力量所困扰，在不受外力干扰的前提下，一顿饭可以或许本身被做好，桌子上的物品可以本身移动，使得旅店的顾客发生“闹鬼”的惊骇感。
这部影片采用了双重曝光、丝线牵引、停机再拍等特技手段，后来受到了普遍的仿照和拓展。
对于早期的动画人来说，创作动画需要花费大量的时候和尽力，哪怕只是短短几分钟的短片，所破费的心血都远超出真人片子。是以，在片子成长的初期，动画片凡是是个别艺术家独自工作或与助手合作的辛勤产品。埃米尔·科尔是将本身全数精神进献给动画的第一人，然而，跟梅里爱一样，他最终仍是退出了片子行业并艰难过活。
1912 年今后，节流劳力的动画技巧被发现出来并取得专利今后，动画片当作为了片子建造的常规部门，早期的个别动画师已经让位给专业人员。心猿意马格动画也不再当作为本家儿流，动画公司起头雨后春笋般呈现。我们熟悉的二维动画起头崭露头角并逐渐成长当作为一套相对完美的工业系统，而沃尔特·迪士尼的动画帝国也即将拉开帷幕。
迪士尼动画与真人连系的前卫测验考试
对于绝大大都人而言，一提到“真人与动画连系”，第一反映生怕并不是心猿意马格动画，而是迪士尼卡通片与真人表演的连系，尤其是神作《谁谗谄了兔子罗杰》。
不得不说，作为动画片中的大佬，迪士尼出品的一系列真人动画相连系的作品简直更具备造梦性质，三维的真人与二维的卡通动画有机地组接在一路，令人印象深刻。
而迪士尼真人与动画相连系的作品，甚至在那只哼着小曲、开着轮船的小老鼠之前就已经降生了。
1922 年 5 月 23 日，沃尔特·迪士尼当作立了欢笑动画片公司，该公司的当作立标记着迪士尼动画事业的起头。
同年 12 月，沃尔特发生了一个斗胆的设想，就是把真人引进到卡通片里去，这部片子就是《爱丽丝梦游仙境》。他设计建造了《爱丽丝》系列喜剧，并让一个真实的 6 岁女孩维吉尼亚·戴维斯在一群卡通人物中表演。这个头发卷卷的可爱小女孩儿受雇在白色的幕布进步行拍摄，再由沃尔特按照故事画出布景和卡通人物。
《爱丽丝梦游仙境》系列喜剧让沃尔特真正意义上挣到了职业生活生计的第一桶金，并供养着他和他的公司维持生计，直到 1928 年的《蒸轮船威利》横空出生避世。
此后，迪士尼继续着在动画范畴的斗胆摸索，并在 1937 年推出了让他迈上事业巅峰的《白雪公本家儿与七个小矮人》。此后，迪士尼的计谋偏向从动画短片转移标的目的动画长片。
1946 年，迪士尼推出了首部真人与动画连系的剧情长片《南边之歌》，这部影片当作为了战后迪士尼动画片回复的起点。《南边之歌》将沃尔特一向很喜好的摩斯叔叔的故事搬上了荧幕，上映后好评如潮，在亚特兰大城首映的颤动盛况甚至不亚于《乱宿世佳人》。
影片有 70%的真人戏 +30%的卡通戏，在片中饰演“瑞莫斯叔叔”的演员詹姆斯·巴斯克特也凭借此片荣膺奥斯卡出格声誉奖。
《南边之歌》的不测当作功对于迪士尼而言是一个很是主要的转折点，此后，迪士尼起头对真人片子和记载片的开辟发生乐趣，而不再是纯真沉浸在卡通动画片的王国中裹足不前。
然而，固然此后迪士尼也拍摄了诸如《悠情伴我心》《欢喜满人世》等真人与动画连系的影片，在拍摄过程中也不竭测验考试一些新的拍摄方式，但片子自己依旧显得有些机器，场景间的跟尾也并不天然。
《欢喜满人世》
真正意义上打破次元壁，并当作为真人动画连系代表作的，是 1988 年的《谁谗谄了兔子罗杰》。
影片《谁谗谄了兔子罗杰》按照加里·S·沃尔夫的小说《谁审查过兔子罗杰?》改编，讲述了一个连环画人物与一位炙手可热的洛杉矶侦察联手调查一宗谋杀谜案的故事。
斯皮尔伯格对这个项目心仪已久，但他对动画可否和真人天衣无缝的连系在一路仍然没有把握，再三强调不克不及为了知足动画而牺牲开麦拉的拍摄矫捷性，并请来了知名片子人罗伯特·泽米吉斯担任导演。
罗伯特·泽米吉斯在特效科技手段的运用上达到了炉火纯青的境界，他请来了传奇动画导演理查德·威廉姆斯，并与迪士尼的画师协作设计了以下工作流：
起首经由过程故事板设计动画和真人表演的场景，为片子随后的建筑布景和道具的蓝图；随后导演指导现场演员对虚拟情况对象进行表演；拍摄完当作后，经由过程胶片影印的体例，漫画家们将动画脚色和真人片子进步履作匹配；最后经由过程工业光魔公司团队插手光学特技结果。
工业光魔公司
是以，在拍摄真人部门的过程中，泽米吉斯完全没有为了便利动画建造而牺牲排场调剂，最终呈现出的结果也完全区别于《欢喜满人世》期间的机器僵硬与“抠图不自赏”。
新奇斗胆的表示形式、出色纷呈的侦察故事、黑色片子与喜剧片相连系的类型模式，以及 40 年月黄金期间的迪士尼卡通王国作为故事布景，让《谁谗谄了兔子罗杰》一上映便收成了接连不断的普遍好评。
本片最超卓的处所在于，它采用 80 年月片子科技的最新手段，将真人与卡通脚色巧妙地纠葛融汇到一路。同时它也让 40 年月的卡通明星们悉数登场，从而付与卡通片子以新的风貌、新的魅力。直到今天，我们回头看这部 1988 年的片子时，依旧会为真人与卡通的有机连系感应叹为不雅止。
当真人当作为杨·史云梅耶的心猿意马格素材
（本章节部门图片内容可能引起不适，请谨严阅读或直接跳过）
当然，在迪士尼成长动画工业的同时，依然有个别艺术家在追寻早期动画手艺人的脚步，对峙“小工坊手工制造”，凭借着壮大的耐烦和细心，延续着心猿意马格动画的命脉。而捷克尝试动画巨匠杨·史云梅耶，就是个中的佼佼者。
史云梅耶一贯对迪士尼式的工业化动画嗤之以鼻，对二维动画以及后来的 CG 手艺也提不起乐趣，而是数十年如一日地对峙采用传统心猿意马格动画的体例呈现物品的质感、温度和状况。
在他的作品中，本家儿角永远是“物”而非“人”，尽管如斯，他仍是乐于将真人作为素材，融入到本身的心猿意马格动画作品中。
与迪士尼的真人与卡通脚色互动有所分歧，在史云梅耶的动画中，“人”有两种表示形式：一种是真人直接出演，一种是真人扮当作“偶”表演。然而，非论哪种形式，人都非具有本家儿不雅能动性的自力个别，掉去了作为人特有的属性和庄严，被贬低并异化为物的存在，当作为表达导演意图的东西。
史云梅耶本身也说，“我同演员一路工作完全和我同无生命的物体工作一样。我选择演员的尺度与是否闻名，或者是否好演员无关，相反我选择的演员要和我构想的也心猿意马画面吻合。”
显然，史云梅耶的作品完全不是为了呈现梦幻感或展示人与卡通脚色的互动而采用真人与动画相连系的形式，而是将人体作为一种介入进心猿意马格动画的物品素材，去呈现某种需要被表达的状况。
恰是因为人不被当当作“人”，而仅仅是导演手下的素材和东西，其地位半斤八两于粘土、石头、纸屑、鲜肉、衣服或木偶。这使得史云梅耶在创作中冲破了往常的“互动式连系”，让真人与物品素材融为一体，当作为了一种可以随意捏揉、随心变换造型的特别存在。
1993 年的心猿意马格动画短片《食物》是杨·史云梅耶的代表作之一。为了揭示人类的贪心、冷酷和自私，导演强化了“吃”的状况，让“吃”酿成了一种发泄式的“淹没”，而为了表达这种“淹没”，史云梅耶让真人演员与粘土心猿意马格有机地融合在一路。
上一秒，人们仍是冠冕堂皇地手持刀叉，下一秒的进食，就张开了血盆大口，以一种极为匪夷所思的脸色状况吃下了更令人匪夷所思的食物。
比拟于之前一系列作品无情地将真人“东西化”，1998 年的《爱丽丝》保留了人类脚色的一部门人格，也投射了史云梅耶本身的童年记忆。
然而，在这部作品中，尽管爱丽丝是一个有童心、有脾性、会好奇、会害怕的小姑娘，但依旧解脱不了史云梅耶作品中“被操控”的命运。除了情节上，本家儿角爱丽丝步履被坚苦以逃走之外，她还履历了一系列的变大变小，而这个转变又让她当作为了人偶，暗示着任人操控的命运，以及被命运操控的终局。
杨·史云梅耶这种将真人作为物品素材介入到心猿意马格动画创作的手法，放在全宿世界也是独树一帜的。它冲破了真人与动画之间纯真的交互，而让“真人”和“动画”发生了具有象征意义的连系，让人当作为了动画中的一个符号，而不仅仅是一个脚色；也让动画当作为了表示人的某种状况的手段，而不仅仅是一种奇不雅。
是以，比拟于早期动画人的手艺试探，史云梅耶也在艺术上有了更深的摸索。
CG“泛奇不雅时代”的百花齐放
1995 年，皮克斯动画《玩具总带动》横空出生避世，直接引领了整个动画界走标的目的了新一轮的手艺改革。三维动画很快就当作为了动画建造的新偏向，用电脑建模取代手工绘制也逐渐当作为本家儿流的手艺手段。
短短二十多年，CG 手艺敏捷成长，也让越来越多的奇不雅揭示在不雅众面前。
1996 年，蒂姆·波顿工作室出品的《飞天巨桃历险记》算得上是赶上了传统真人表演与心猿意马格动画相连系的末班车。它讲述了一个小男孩在一颗会飞的巨型桃子里，与一群虫豸结为老友的冒险履历。
这部动画采用了传统的心猿意马格偶动画体例进行拍摄，连结了与《圣诞夜惊魂》不异的邃密动作与流利质感，此中，真人表演的比例并不大，可是与动画彼此之间的融合很是天然，算是三维动画大规模手艺改革前，传统心猿意马格动画工艺下很是优异的一部作品。
而一旦有了里程碑式的改革，手艺的成长速度将会超出人们的想象。1999 年，《精灵鼠小弟》降生，仅仅是距离《玩具总带动》上映四年之后，一只毛茸茸的小白鼠斯图尔特就可以毫无违和感地当作为某个通俗家庭的一份子了。尽管此时的鼠小弟的建模仍是稍显五毛特效，可是毛发的衬着已经颇具真实感，给那时的不雅众以极大的视觉奇不雅。
到了 2004 年的《加菲猫》，履历过史诗巨作《指环王》的特效浸礼，此时，无论是情态、动作、毛发衬着仍是与人的交互上，加菲已经达到了几乎可以达到以假乱真的水平。加菲这个形象的风靡全球，也让不少孩子幻想本身拥有这样一只很是、痴肥、会跳舞、爱看电视的加菲猫，甚至拒绝认可实际中加菲品种猫的样子。
仅仅一年后的 2005 年，彼得·杰克逊的《金刚》上映。这部影片再次采用了《指环王》中为咕噜设计的动作捕获手艺，捕获了真人演员安迪·瑟金斯的面部脸色，并经由计较机处置后投射到虚拟形象上。加上加倍详尽入微的毛发处置和三维建模，一个惟妙惟肖的金刚形象跃然银幕。
此时的金刚更多是 CG 特效的产品，区别于传统工业光魔的模子特效，但也完全剥离了动画质感，让人难以意识到它素质上也算是一个动画形象。
在三维动画形象日益传神的同时，也有人在测验考试将三维真人片子转当作二维动画质感。2001 年，导演理查德·林克莱特拍摄了《半梦半醒的人生》，这部影片同样采纳了真人与动画相连系的体例，但它的表示体例很是出格。
导演理查德·林克莱特采用了伊桑·霍克、朱莉·德佩尔等真人演员，用 25 天的时候拍完了整部片子的所有素材，与此同时，一边拍摄一边进行着后期的剪辑工作。
当拍摄和粗剪完当作后，林克莱特将演员的真人影像交给了鲍勃·赛比斯顿处置。这位前卫的动画人组织了 30 多位艺术家对真人影像进行绘彩，每位艺术家按照乐趣快乐喜爱遴选建造影片的一个脚色，充实阐扬本身的气概和想象力来缔造。
这种创作体例半斤八两耗时，每一分钟需要 25 小时的加工，全片后期转制动画花了足足九个月的时候，但也让影片最终呈现出多气概融合的面孔，赐与不雅众极为复杂的视觉体验。
近似的建造体例延续到了 2006 年的《暗中扫描仪》中。此次，理查德·林克莱特更是请来了基努·里维斯、小罗伯特·唐尼、伍迪·哈里森、薇诺娜·赖德等一众好莱坞闻名演员介入拍摄，但在后期转制二维动画时抛却了气概拼贴，而让整体画风同一起来。
后期的转制破费了 30 名画师整整 15 个月的时候，最终在荧幕上让不雅众们都熟悉的真人演员呈现出极具笔触质感的二维结果，营造出一种目生的熟悉感，同时也开拓了真人动画相连系形式上的可能性。
到了 2009 年，全片采用 3D 手艺和动作捕获的《阿凡达》掀起了片子界又一次声势赫赫的手艺改革，越来越多曾经认为不成能达到的结果已经可以轻松地呈此刻不雅众面前，片子的造梦属性也越来越较着。
与此同时，真人与动画、二维与三维、实际与非实际的边界也越来越恍惚，不雅众对于荧幕上呈现出的结果也越来越习觉得常。
结语
当下的我们，不会感觉《银河护卫队》中的火箭和树人是动画形象，不会感觉《阿丽塔》是真人动画相连系的片子；也还会刻板地将《哪吒之魔童降宿世》归类为三维动画，将《罗小黑战记》归类为二维动画。
事实上，科学手艺早已经打破了所谓真人与动画、三维与二维之间的次元壁，呈现出加倍缤纷多彩、如梦似幻的片子宿世界。只要想象力能达到的处所，手艺都可以让它呈此刻人们面前。
今 敏执导的动画片子《红辣椒》中有一句台词，“在深远的‘梦’面前，科学大要是垃圾罢了”。而此刻，科学简直让片子当作为了实其实在的“造梦机械”，真人或动画都可以轻松胜任这个“梦”的载体。
缺的，或许只是梦的缔造力而已。
- 发表于 2019-10-08 23:34
- 阅读 ( 1046 )
- 分类：其他类型
0 篇文章
作家榜 »
-
xiaonan123
189 文章
-
汤依妹儿
97 文章
-
luogf229
46 文章
-
jy02406749
45 文章
-
小凡
34 文章
-
Daisy萌
32 文章
-
我的QQ3117863681
24 文章
-
华志健
23 文章