梵高的画到底好在哪？看过原作，你才懂那种震撼

图片：《至爱梵高 · 星空之谜》

王晶，公家号：作者的艺术

hi，来跟大师问个好。

看到良多同窗提到了梵高的画有很高的“动态”，有很重的“情感”。

现实上，这些都是艺术家本人的奥秘，是在绘画的笔触与色彩利用中，一点点实现的。

梵高并不疯，并且他的笔触的节制、色彩的节制、以及张力的节制，已经到了无可匹敌的程度。

在这里，大师要很是大白一个事实：艺术品是只有原作的，复成品、电脑上看到的小图，全数都无法揭示原作的面孔。

良多评论中黑梵高的人，其实只是出于两点：1，没看过原作；2，我们国度的美育不及格。这是很遗憾的事，可是但愿读者能连结一个杰出的心态，对看不懂、或者一时看不大白的工具，连结一分尊敬，并测验考试慢慢进入和体味。

正好本年初，在美国看到了原作，也写了篇文章来解析梵高。在这里和大师一同分享一下。

今天一提起艺术 / 艺术家这些词，的确就和摆了然要哄人一样。否则呢？“农配偶画画跨越梵高”、“孩子就是生成艺术家，什么画也比不上孩子的画”、“周春芽凭什么高冷值 500 万”……各种稠浊着角度、常识、目光不同的言谈混合不清，造当作了今天人们谈艺术色变的环境。

今天，我们就从艺术家的角度，来谈一谈到底怎么判定一幅作品。

在上一篇若何赏识蒙德里安的画王晶的回覆知乎，我们已经超近距离地不雅察了蒙德里安对色彩的熟悉。简而言之：你觉得瞎来、糊弄的知名现代美术作品，有它极其过人之处。

蒙德里安是粉刷匠吗？

（2016 年王晶实拍于 MOMA，纽约）

若是你细心不雅察这些实拍，是否发现它仿佛与你泛泛所见的几百像素图片有些许分歧？

仿佛黑色的线条严酷地朋分了画面，仿佛所有色块浮现于画面之上，又仿佛纵横的黑线中，还存在着细微的交叠。

这是若何做到的？

是的，你没看错。在蓝色块与黑线的交代上，存在着极其较着的，用笔触朋分出的边界。蓝、白色块略微地超出跨越画面，它是一幅有着标的目的内纵深的画面！是雕塑一样的绘画。

与此同时，你是否注重到了，两条黑线其实并非均一的黑色？给你一个大写的 YES，横线相对于纵线来说，其黑度差了一点点，也就是说，它其实是一条深灰线！蒙德里何在这里操纵了人眼视觉特征：黑色与灰色订交的时辰，黑色必然会跳跃出来，使人眼起首注重到黑色！这就是为什么你看到这张画时，你面前会浮现出大量的纵深面，感应这幅画具有卓绝的纵深感！

若是你把不雅看这篇文章的屏幕调到最亮，你甚至可以看到，蒙德里安为了让竖线更黑，在上面着重又压了几笔黑色。其黑度大大高过横线的黑度。

蒙德里何在一系列的画作中，均严酷地利用了这一技法。我们还可以继续赏识一些局部：

黑灰线的纵横交叠，横线黑度较着多处超出跨越纵线（注重，若是你的屏幕欠好，真的看不清，不妨，知道就行了，因为这个细节也只能看原作来识别）。明明是一幅看起来只有口角两色的画面，却呈现了横线与黑线穿插、交叠的结果。这就是黑度分歧导致的。

真正天才的艺术家，知道若何运用最简单的道理，而且以这一最简单的道理，创作出极其复杂的内容。黑的外在形式与它在画面中需要执行的功能融为了一体，这是现代美术思惟中最主要的一部门内容。

继续赏识其局部，可较着不雅察到他对黑的运用道理：1，图上方的横灰线与纵黑线订交时，在订交处细微地增添了一笔更黑的黑色，以严酷区分两条线条的订交处；2，第二条横黑线穿过纵黑线时，较着黑度不如纵黑线，同时纵黑线靠细微笔触严酷地朋分了出来。

而在这一即有黑线、又有黑面的局部上，蒙德里安利用了同样手法：1，黑面的黑度大大高于黑线，而在线面朋分上，又严酷地雕镂出了面的高度。

黑、白、红色彩组成……

黑、白、黄的色彩组成……

不知道大师是否注重到了在这几幅画面中，色彩的处置问题。

现实上，色彩是高度复杂的。在蒙德里安这几幅画中，白色其实并非真正的纯白色，而是一种与其黑、红、黄等色对应的灰色。

没有真正的纯白，也没有真正的纯黑。所有的色彩都是互相对应的。

蒙德里安真的仅仅是个粉刷匠吗？相信看完上面这些细节，这个谜底就很是明白了。

在几幅画傍边，同时处置了色彩组成的原则、线与面的关系、黑与灰的关系……这样几幅画，将人们对色彩的熟悉往前推进了一大步！这才是蒙德里安真正的进献：以近似科学家的立场，将人对色彩的感知、对线面协调的感知，以最简单地技法严酷地证实了出来。

我们接着来看梵高。

梵高在中国，可谓一个经常被人说起的谜团：他代表着中国人对艺术创作、疯狂的浪漫幻想。但疯狂就可以缔造艺术吗？这就是对天才最大的曲解了。

下面这幅图，是我们在网上所能找到的最大精度的《星空》。良多人对《星空》的熟悉，也不会跨越这样一张 3000 像素边长的图。

看起来没什么出格的，对吧。图片取自收集。

但真正的《星空》是这样的：

是的，梵高所有的笔触，都是具有色彩延长、转变，和偏向的！

在他的每一笔笔触里，都具有完整的色彩转变、形态与走标的目的。这不是疯狂地画出来的，每一笔都是高度的节制力下。

仅仅在上面这个局部中，就呈现了五个肌理的偏向，而这些全数是用笔触、色彩转变做到的！

《星空》是一部使人感应眩晕的作品，因为在这一幅画中，梵高的笔触呈现了大量的偏向上的匹敌，它们全都在延长、扭转，像急流一样流动。看上面这部门局部，仅仅绿色就呈现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿，而棕色同样呈现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延长，组成了具有疯狂动力的前景。

梵高确实疯了。一个正常的人，无论若何是不成能从星空的场景中看到事物如斯疯狂的流动的。从认知角度来说，我们可以猜测梵高的思维状况呈现了很是异常的环境。可是，就是这种异常，鞭策着梵高用他高度熟练的身手，描画出了他面前的一切。在这一过程中，人们眼中的疯狂仅仅是鞭策力，是认知的高度异常、技巧的熟练、绘制中高度的理性与禁止，使他最终完当作这幅《星空》。这幅画的难度、技巧当作熟度以及此中疯狂中透露出的灵性辉煌，都达到了颠峰！这才是《星空》之所觉得佳构的原因。

既然都说到这里，不如看一看下面这幅。