像威廉·布莱克这样的诗人开始摆脱正式诗歌的限制这种诗歌风格很快就受到了叛逆的年轻诗人的欢迎,比如法国人Artur Rimbaud,他在18岁之前就写了许多他最优秀的自由诗。其他诗人也将这种形式视为一种表达原始情感或不受约束的激情的方式,而这些情感和激情通常在他们那个时代的正式诗歌惠特曼自己把这种艺术觉醒称为巨大的噪音,呼吁所有艺术家打破社会习俗,充分享受生活。
沃尔特·惠特曼用自由诗写作自由诗诗歌在整个20世纪继续发展,从卡尔·桑德伯格和罗伯特·弗罗斯特这样的诗人开始,他们都对这种形式和正式的诗歌同样感到舒服。然而,其他诗人,如艾米·洛厄尔和埃德娜·圣文森特·米莱,则主要以他们经常尖刻的自由诗而闻名尖酸刻薄的作家多萝西·帕克(Dorothy Parker)用它来阐述她那一代人的社会和政治问题。也许这种风格最受赞赏的诗人是移居国外的埃兹拉·庞德,他成了20世纪许多最著名作家和诗人的导师也许是e.e.卡明斯,一位艺术家和诗人,他的作品反映了爵士乐时代参差不齐的情感。卡明的诗歌完全摒弃了古典形式,转而采用了独特的语言和令人惊叹的视觉结构也许认为卡明斯更像是一种风格,而不是实质,今天许多从事这种风格的诗人认为他是一种灵感。虽然这种风格听起来像是创作较少作品的机会,但最好的自由诗诗人仍然尊重技巧和方法,使他们疯狂。
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