为什么口碑票房都很差的《搏击俱乐部》，20年后被奉为经典？
我今天讲的这部片子很有趣。
二十年前，它被称为烂片子，但二十年后，它被视为一部佳构。
福克斯在此中投资6300万元，票房仅3700万，导致该负责人告退。
票房欠好，口碑更差。
好莱坞的报道说：“在道德上令人反感，在社会方面不负责任，居心在好莱坞面前装模作样。”
闻名影评人罗杰·艾伯特在嘲讽中直言不讳地说，这是汉子的SE情片。
事实上，它应该被视为一块烂摊子。
但颠末多年的辗转，这部片子不仅没有在公家记忆中消逝，反而变得加倍凶猛。
英国片子杂志《Total Film》后来称它为“我们这个时代最伟大的片子”。
《帝国》杂志评选出100位汗青上最伟大的片子人物，它排名第一。
据说宿世界上有两部影迷最多的片子，一部是托纳·多雷的《天堂片子院》，另一部就是它——
《搏击俱乐部》
Fight Club
1999.10.15
《搏击俱乐部》改编自邪典小说家恰克·帕拉尼克的同名小说。
1996年原著的出书就引起了良多争议，《华盛顿邮报》说它呈现出一种魔鬼般的锐利。
这样一部布满了险恶魂灵的小说，却让大卫芬奇爱不释手。
正如他所说：“我认为人都很反常，这就是我导演事业的根本。”
似乎只有大卫芬奇才能把帕拉尼克的小说中那种强烈的扑灭感揭示出来。
《搏击俱乐部》的故事是从一个汉子起头的。
爱德华·诺顿是一家汽车公司的保险理赔员。
他的工作是在狭小的空间里写一堆陈述材料。
或者看变乱现场，把受害者的疾苦酿成冰凉的数字，并把他们放入利润等式。
上班，吃饭，上班，睡觉，上班…
他因为死板的工作而掉去了对实际糊口的感受。
他患有严重的掉眠症。
听了大夫的建议后，他去了各个疾病合作小组，经由过程抱着头和病友一路哭来治愈本身。
海伦娜·伯翰·卡特扮演的玛拉，让他再次掉眠。
他知道，以他人疾苦为根本的暖和更为虚假，一切都不外是自欺欺人。
之后，他陷入掉眠和嗜睡的双重熬煎。
后来，在一次出差中，他碰到了平生中最主要的人，布拉德·皮特饰演的泰勒。
巧合的是，公寄意外爆炸，所以他乞助于他单方面的伴侣泰勒。
他们聊得很高兴，泰勒和他做了良多疯狂的事。
例如，在高端汤中添加配料，在家庭片子中插入色情片段……
越来越疯狂，他们甚至当作立了一个名为搏击俱乐部的组织。
一群颓丧的汉子白日颓丧，而夜晚兴奋则在暗中的地下室里光着胳膊打斗。
但在泰勒的带领下，俱乐部慢慢掉去了节制，工作起头朝着不成预知的偏向成长……
领会大卫·芬奇的人应该知道，他的片子最大的特点是有良多逆转。
情节慎密相连，逻辑条理分明。
看他的片子，总感觉有一股莫名其妙的力量在差遣着你，然后你越看越深，最后你俄然被倒置的终局惊醒。
为了共同这个故事的刺激，大卫芬奇对视听的打磨可以说是极致。
画面的扭捏扩展了本家儿人公精力宿世界的解体状况。
快速剪辑是意识表达的片段流。
但这些画面只是一个故事级的表达，而那些经常被忽略的声音在大卫芬奇的片子中则是饰演了一个不可思议的脚色。
例如加入搏击俱乐部的角逐。
若是你细心听，你能听到你拳头打到身上的钝击声。
为了实现拳击到肉的真实性，音效师专门设计了一种方式：
把核桃放进死鸡里，然后冲击它，再用塑料薄膜把芹菜包好打坏。
如斯就模拟这部片子血腥而激烈的感受，当然时代花了太多的功夫。
经由过程这些详尽的表达，大卫芬奇当作功地表达了不雅众的感触感染。
当然，大卫芬奇如斯操心的讲究视听结果为的是这个故事。
搏击俱乐部之所以出名，最主要的原因是它诠释了双重人格之间的斗争。
从更深层的意义上讲，这是诺顿的“自我”和皮特代表的“自我”之间的压制和无节制的碰撞。
在片子的开首，大卫芬奇展示了诺顿瘫痪和沮丧的精力糊口。
在打印机前苍茫-做着不喜好的工作。
天天花钱买高档家具——买着本身不需要的工具。
跟着现代文明以不可思议的速度飞速成长，都会人都当作了像诺顿一样的机械。
安于懒惰，健忘胡想，每小我都在以毫无意义的体例华侈生命。
在病态的、消极的、厌宿世的情感下，一些拒绝服从普通的魂灵正在悄然酝酿叛逆。
而皮特就是这种叛逆的化身。
对于皮特的呈现，大卫芬奇用了一种很是巧妙的表达体例——插帧。
这是皮特的恶作剧之一：当你把一部片子剪辑当作另一卷时，在间隙插入几帧其他片子。
大卫芬奇不仅把它看成故事中的黑色诙谐，并且把它本身也写进了片子中。（在影片结从头至尾，大卫芬奇还有一个鸡蛋，里面有个插帧彩蛋。真污。）
这不仅是大卫·芬奇的小恶作剧，也是泰勒性格逐渐分化为实际的过程：
当皮特第一次呈现时，诺顿起头意识到糊口是无聊的。
第二次，诺顿从大夫那边找到了另一种治疗方式。
第三次，彼得戏谑模样的呈现是对诺顿自愈的嘲讽。
第四次，玛拉呈现揭穿了诺顿的假话，他再次掉眠。
皮特逐渐当作为实际，这意味着诺顿的“自我”精力起头完全掉去节制。
对于这种掉控，这个故事有两个情节。
第一次是诺顿和玛拉碰头。
玛拉是个出格的女人。她过着她喜好的糊口，并且不怕死。
这就是诺顿一向等候和标的目的往的。
所以诺顿爱上了海伦娜。
第二是诺顿出差时，他梦见飞机坠毁。
在幻想中，诺顿不像其他乘客那样惊慌掉措而是一脸享受。
欲望和灭亡是本能感动的两部门。
这两件事发生后，彼得起头完全露面。
故事中有良多关于皮特是“泰勒”的一种人格的暗示。
起首，诺顿这个脚色的名字从未在影片中被表达过。
他在联谊会利用假名。当他想透露本身的真实姓名时，镜头会俄然失落头进入下一个场景。
其次，诺顿和皮特从不在第三小我面前交流。
尤其是当玛拉呈现的时辰，三者从未呈现在统一画面中。
面临玛拉的不可一世，镜头老是扭捏不心猿意马，显示诺顿的不安。
最后，诺顿和皮特的糊口太相似了。
两人第一次碰头，用的是统一个手提箱，和父亲同样疏远。
然而，彼得和诺顿之间看似相似的糊口现实上是极为对立的。
一个是懦弱的物质追求者，一个是背叛的精力至上者。
这种对立也可以被看作是片子揭示的精力割裂症特质——投射。
投射是弗洛伊德1894年提出的一种心理防御机制。
它是指个别在面临本身时，为了削减心里的负罪感，将本身的性格、立场、念头或欲望投射到他人身上。
在搏击俱乐部里，皮特是诺顿为了逃避实际而塑造的一小我格。
例如，皮特会帮忙诺顿回覆他不知若何回覆和判定环境的问题，判定接下来的形势。
而皮特狂野的个性和魅力恰是诺顿一向巴望的。
他当作了诺顿魂灵皈依的源泉。
在片子里，诺顿曾经问皮特：“若是你和一个名人打斗，你会选谁？”
皮特回覆说：海明威。
海明威是美国硬汉的代表人物，被誉为美国的精力丰碑。
片子中彼得的形象在另一个层面上是海明威。他想用拳击匹敌宿世界，传达壮大的时代精力。
由此可见，《搏击俱乐部》的实际意义是不成估量的。
那为什么20年前被喷当作渣？
因为暴力。
那时，影片上映在“科伦拜校园枪击案”之后，那时美国陷入发急状况。
很多人害怕搏击俱乐部里的暴力。
已故英国影评人亚历山大·沃克曾说：“这部片子不仅反本钱本家儿义，并且反社会。”
《搏击俱乐部》的原著创作于上宿世纪90年月，那时美国正陷溺于疯狂消费的时代。
人们用商品来界心猿意马本身的社会地位和商品化糊口。
消费社会使得越来越多的人变得孤傲和麻木，迷掉自我，发生身份危机。
好比，在片子中，有两小我曾经嘲讽健身告白说肌肉线完全被驯化了，这只是为了吸引异性的注重。
这样的力量是脆而不坚的，而这不是激烈战斗所发生的真正的力量。
此外，还有一个情节让我印象深刻：
皮特用枪指着伙计，威胁他学他本身感乐趣的专业。
我们知道本身想要什么，但我们老是选择自欺欺人来迎合别人的宿世俗不雅念。
那我们是为谁而活呢？
《搏击俱乐部》是这样的。它在分歧条理上传递着动荡的情感，是以它能打动数百万人的心。
- 发表于 2019-11-29 02:00
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