管弦乐队调音的最佳技巧是什么(Best Tips for Orchestra Tuning)？

为了在排练或表演时发出好的声音，管弦乐队在每次演出前都必须仔细地调好。管弦乐队的调音是一门复杂的艺术，因为两到三十个音乐家，他们演奏的乐器质量不同，必须设法使整组人听到相同的音符。如果音乐家意识到调音所需的时...

为了在排练或表演时发出好的声音，管弦乐队在每次演出前都必须仔细地调好。管弦乐队的调音是一门复杂的艺术，因为两到三十个音乐家，他们演奏的乐器质量不同，必须设法使整组人听到相同的音符。如果音乐家意识到调音所需的时间、乐曲所需的乐器、乐器的声音，重要的音高和上台前的适当准备。

在演出前对管弦乐队进行调音是至关重要的很多时候，乐团都会被等待着的观众催促着快速完成调音过程。结果是管弦乐队的成员从双簧管中获得的初始声音更像是演奏的信号，而不是聆听的信号。这是管弦乐队调音的一个主要问题，因为即使双簧管能够提供非常一致的音色，双簧管演奏者也需要几秒钟的时间，他自己也在聆听他所发出的声音，以达到他所能发出的最好、最坚实、最饱满的音调。一个好的双簧管演奏者不需要很长时间就能发出好的声音，但是管弦乐团的成员在尝试调音之前，仍然需要时间来内化双簧管演奏者发出的声音，乐器有时决定了什么样的管弦乐队的调音方法是最好的，例如，在一部只需要钢琴和弦乐的作品中，没有双簧管演奏家在这种情况下，理想的情况下，演奏家应该从无法调音的钢琴上取A，然后把他的A给其他组员。另一个例子是，如果作品中包含无人机音高，在这种情况下，播放无人机部分的主要音乐家可能希望为无人机发声进行调谐。因此，导演可能希望在哪位音乐家提供调音音高方面有一定的灵活性，并且所有音乐家都应该为团队的其他成员轻松地发出调谐参考音调与管弦乐团调音中的配器概念相关的是音色或音质。双簧管虽然从音高角度看是一种稳定的乐器，但其音色却与其他乐器有着天壤之别。一些音乐家发现调起来容易得多由于音色的差异，乐器属于自己的家族。在这一原则下，虽然双簧管的音高可以作为参考，但每一小节的主音都会为各自的小节调音。如果一首曲子真正突出了每个小节，这可能是一个不错的选择管弦乐队调音的第四个问题是音乐家的精神状态。即使是受过训练的专业音乐家，在上台演奏前仍然会感到兴奋和兴奋。在调音过程中，如果不是因为紧张或肾上腺素过大，通常会演奏得太大声，然后因为通常潜意识里想对观众说"我来了，准备好了！听我说得多好啊！"在调音过程中，不要让情绪来驱动所发生的事情，这是很有帮助的。只需尽可能大声地播放，才能清楚地听到调音的音调另外，对于某些乐器来说，不同的音符比其他乐器更重要。例如，在短笛或长笛上，通常更重要的是使乐器的高音域保持在同一个音调上，单簧管演奏者可能会想检查一下嗓子的音调。在双簧管演奏者的正式音乐会a之前的自由演奏中，或者其他音乐家有机会调出他们的a时，就去检查一下这些音调。尽管"倾听"每个乐器家族的最低音调是个好建议，但还是要低一些像巴松管这样的乐器在调音方面不太可靠，所以调到任何一致的，不一定是基于音域的。音乐会调音的最后一个技巧，虽然看起来很明显，在上台之前，必须尽可能地接近"合拍"。这样做的目的是使舞台上的调音变得最小，所需的时间更少。指挥家不希望乐器走调，就像乐器演奏家或观众一样，他们会等待调音处理得很好，但他还是希望能有效率，为了观众的利益，尽快接触到音乐。