什么是大歌剧(Grand Opera)？

大歌剧在19世纪的巴黎剧院中占据主导地位，它经常被用来指代巴黎歌剧院的作品。这些严肃的，往往是悲剧的历史剧被大量地制作出来，包括芭蕾舞团、现场管弦乐队和一大批世界知名歌手。舞台设计，服装和布景总是相当壮观，使这些...

大歌剧在19世纪的巴黎剧院中占据主导地位，它经常被用来指代巴黎歌剧院的作品。这些严肃的，往往是悲剧的历史剧被大量地制作出来，包括芭蕾舞团、现场管弦乐队和一大批世界知名歌手。舞台设计，服装和布景总是相当壮观，使这些作品可以与当今的好莱坞大片相媲美。虽然主要与法国作曲家有关，但这种音乐类型也包括意大利和德国艺术家的开创性作品，他们当时被巴黎的创造文化所吸引大歌剧院位于法国首都巴黎，历史事件常常是大型歌剧的主题；《波提西的圣母院》（1828年）是最早流行的革命史诗之一，甚至在舞台上现场描绘了维苏威火山的喷发。其他的作品都是为了描写当代事件，如拿破仑在革命中的征服战争和他作为皇帝的统治。梅耶比尔的歌剧《罗伯特·勒迪亚布尔》（Robert le diable）就是其中之一法国大革命后，巴黎歌剧院的首部新作首次在巴黎歌剧院首演，当时国营歌剧院已被新政府私有化。1836年，这部政治性、自由主义的情节剧很快被《胡格诺派》所效仿，这是19世纪最成功的大型歌剧在19世纪40年代和19世纪50年代，巴黎歌剧院推出了许多如今被视为经典的大型歌剧；多尼泽蒂（Donizetti）Dom sébastien（1843）、朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）Jérusalem和《Les vèpres siciliennes》（1855年）和查尔斯·古诺（Charles Gounod）的《浮士德》（Faust）（1859）都定义了大歌剧黄金时代的流派

重大历史事件有时是大型歌剧创作的灵感来源大型歌剧传统的一个重要组成部分是芭蕾舞，通常是在第二幕开始的时候。虽然芭蕾舞间奏有时与戏剧本身的故事情节没有联系，巴黎歌剧院的贵族赞助人喜欢有机会在演出间隙用餐和社交。像理查德·瓦格纳这样偏离这一模式的作曲家可能会被那些对晚餐对话比舞台上的戏剧更感兴趣的观众嗤之以鼻。当瓦格纳试图把他的《坦纳的使用者》表现成一个大人物时1861年的歌剧，巴黎歌剧院只演出了三场就把它撤了。太多富有的赞助人抱怨第一幕中的芭蕾舞打断了他们的美餐。19世纪60年代，舞台和布景比以前更大，当时其他广受欢迎的作品有查尔斯·古诺德的《雷恩·德·萨巴》（La reine de Saba），朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的《唐·卡洛斯》（Don Carlos）（1867年）和安布罗斯·托马斯（Ambroise Thomas，1968年）的《哈姆雷特》（Hamlet）然而，到了19世纪70年代，随着新的音乐时尚和作曲家如瓦格纳的兴起，大歌剧开始衰落。古典大歌剧中庞大的舞台奇观制作成本非常昂贵，不再吸引大量观众，而这些观众足以证明制作成本的合理性

世界知名歌手、全套管弦乐队和整个芭蕾舞团都是大型歌剧的标志。