弦乐器演奏的一种方法是使用和声。例如,吉他、小提琴和低音提琴上的每根弦都可以分成两半或更小的部分,以找到比普通乐器高出两个八度音阶的音符。这些音符可以用手指轻敲弹奏手,而人工合成的和声则不同手通常在一个特定...
弦乐器演奏的一种方法是使用和声。例如,吉他、小提琴和低音提琴上的每根弦都可以分成两半或更小的部分,以找到比普通乐器高出两个八度音阶的音符。这些音符可以用手指轻敲弹奏手,而人工合成的和声则不同手通常在一个特定的位置弹奏一个音符,而用手拨动琴弦则会使琴弦达到所需的程度。这种演奏方法通常包括捏和弦,即演奏者用一个拇指触摸和弦,另一只手拨动琴弦

乐器的琴弦可以分为不同的和声部分。在乐器上演奏人工和声通常需要练习。对于吉他手来说,这通常很难教,因为在演奏时有很多种方法可以拿着拨片。和声的音符通常比其他可以在吉他上演奏的音符更高。人工和声也可以在小提琴上演奏。通常食指放在一个音符上,而小指碰到一个音符时比第一个高四分之一。

低音,可以用来演奏人工谐波人工和声也可以在大提琴和低音提琴上演奏弦一般比其他弦乐器长,所以演奏者通常使用拇指和无名指。这些和声在乐谱上的书写方式各不相同。古典音乐家在20世纪初就开始把它们写出来。然而,对这种音乐技巧的记法有很多种,当使用某些方法时,管弦乐队有时很难知道要演奏什么样的音符。各种高调的音符甚至声音效果都可以用人工和声来创造,古典音乐独奏曲有时也包括在内这样的声音,吉他手也可以在独奏时练习自己的技巧。听人工和声会让人愉快,但这种技巧通常需要大量的练习才能学会。在大多数乐器上,手和手指的位置在每个位置都是不同的,并且常常与音符和和弦的位置不同和声音符是演奏出来的。写出人工的和声音符是一个创造性的过程。对于大多数音乐家真正能演奏的乐器,通常都有一些局限性。用这种方法演奏弦乐通常是通过学习的在练习的同时尝试音符。为了快速演奏,手的移动需要进入正确的位置,有时会使声音难以产生。