恍惚音乐是一种艺术形式,它严重依赖于电子设备的使用和特定的节奏范围,通常为每分钟130-160次(BPM),创造一种被理解为具有某种催眠性质的音乐安排。这种音乐类型始于20世纪末,并受到其他电子音乐流派的影响,如家庭音乐、电子...
恍惚音乐是一种艺术形式,它严重依赖于电子设备的使用和特定的节奏范围,通常为每分钟130-160次(BPM),创造一种被理解为具有某种催眠性质的音乐安排。这种音乐类型始于20世纪末,并受到其他电子音乐流派的影响,如家庭音乐、电子技术音乐和环境音乐。这类音乐的起源可以追溯到20世纪80年代末的酸屋运动英国。新兴的音乐作品包括130-160次/分的节拍,并包含由一系列渐强和中断连接起来的重复的旋律链。虽然大多数早期的恍惚音乐的例子本质上是器乐性的,但很快人声就被纳入了编排中

一些恍惚的音乐将传统乐器与电子合成器相结合。俱乐部场景在20世纪90年代,恍惚音乐成为许多欧洲国家俱乐部的一部分,尤其是德国,如此明显,以至于许多音乐专家都将恍惚音乐的起源追溯到了那个城市。声乐的模式通常是在某种程度上令人振奋的过程,而不是解决社会问题或故事情节集中在消极的情感主题上,比如破碎的心或者对美好生活的渴望

恍惚音乐通常在舞蹈俱乐部播放。恍惚音乐为俱乐部成员和音乐爱好者提供了一种替代20世纪末技术音乐和家庭音乐的替代品旨在帮助人们重振活力的音乐风格,而不是成为一种延续陈规定型观念或促进政治议程的工具。自21世纪初以来,恍惚音乐已在全球范围内吸引了听众。世界各地的唱片公司、俱乐部和广播电台专门从事这类音乐

恍惚音乐成为许多欧洲国家俱乐部的一部分。积极的态度和受欢迎的程度恍惚音乐的总体积极态度使它保持了一种吸引众多歌迷的音乐形式。作品通常是由传统乐器与音乐合成器结合使用而成,其中许多是最受欢迎的21世纪早期的恍惚音乐艺术家倾向于将他们的录音结构化,这样声音与更主流的流行音乐有更多的共同点,这被认为有助于这种类型的音乐更容易为大众所接受音乐行业的各种资源也开始跟踪这一流派的歌曲、专辑和艺术家的受欢迎程度,使用的图表可能基于销售等因素,20世纪90年代,恍惚音乐成为俱乐部的重要组成部分,尤其是在德国。