什么是Sprechgesang(Sprechgesang)？

吟唱是一种音乐方法，歌唱者在演奏一首曲子时，在背诵和歌唱之间进行交叉，通常被比作吟唱，因为两者在背诵课文时非常相似，但仍然使用节奏和音高等音乐元素。这种技巧在歌剧中并不少见。它可以作为独奏，二重奏来表演，作为一种歌...

吟唱是一种音乐方法，歌唱者在演奏一首曲子时，在背诵和歌唱之间进行交叉，通常被比作吟唱，因为两者在背诵课文时非常相似，但仍然使用节奏和音高等音乐元素。这种技巧在歌剧中并不少见。它可以作为独奏，二重奏来表演，作为一种歌唱技巧很难实现sprechgesang的概念起源于德国，在19世纪，在莫扎特和贝多芬成为公认的古典音乐家之后的一个世纪，歌剧和戏剧领域蓬勃发展。这个词本身被翻译为"口语歌曲"。这种方法经常被混淆或与另一种称为"Sprechtime"的技术互换，或"说话声"，尽管后者比歌唱更具宣示性，这是因为音乐元素，尤其是歌词的基调，在歌曲演唱中并没有得到太多的重视，与歌唱相反歌剧中通常使用Sprechgesang，演唱者在表演中穿插于朗诵和歌唱之间许多历史记载都将《诗经》的起源归功于19世纪的音乐家理查德·瓦格纳，他是世界上最具影响力和开拓性的音乐家之一。瓦格纳的目标之一是将朗诵和咏叹调，即演讲和旋律的风格结合起来，可能是为了丰富他的"音乐剧"并进一步发展叙事中的情绪。然而，当德国作曲家阿诺德·勋伯格在他的情节剧《月亮之夜》（Pierrot Lunaire）中使用这种技巧时，"言语歌唱"的方法在20世纪变得更为普遍，因为他的主要表演者艾伯丁·泽姆，她更像是一个演员而不是一个歌手。有趣的是，"口语歌曲"技巧与德国"嘻哈音乐"的兴起相吻合，"这通常包括歌曲中的说唱。在情节剧和喜剧歌剧中经常使用sprechgesang的一个重要原因是它能唤起和强调某些情绪，表现主义艺术中的主要因素。歌唱通常是非常受控制的，要求能使人耳目一新，但这一行为不一定允许和传达极端的情感。然而，"口头歌唱"的方法允许表演者恢复到言语中，以表达极度的快乐、恐惧或悲伤。例如，表演者可以用高亢的音调和快速的说话来传达快乐，但是用低沉而轻快的呻吟来表达巨大的悲伤，更重要的是，对于如何正确地进行这项工作，没有明确的解释这种方法允许表演者使用普通的语言元素，但最终的结果不应该是这样的。没有使用特定的音调，但是表演仍然应该包含"音乐"的触感，并且通常需要保持一定的节奏

许多人都称赞作曲家理查德·瓦格纳创作了sprechegesang。