巴洛克风琴是巴洛克时期以特定风格和特定规格建造的管风琴。这一时期从1685年持续到1750年。在这段时间里,艺术、音乐和建筑都有许多创新,管风琴的设计发生了巨大变化,增加了它的尺寸、力量和音乐范围。嗯著名的巴洛克作...
巴洛克风琴是巴洛克时期以特定风格和特定规格建造的管风琴。这一时期从1685年持续到1750年。在这段时间里,艺术、音乐和建筑都有许多创新,管风琴的设计发生了巨大变化,增加了它的尺寸、力量和音乐范围。嗯著名的巴洛克作曲家,如德国的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)与主要的风琴制作者合作,创作出了被认为是有史以来最优秀的风琴作品巴洛克音乐通常与巴洛克时期建造的教堂融为一体。巴洛克音乐非常华丽,质感丰富。巴洛克风琴通常与宗教音乐联系在一起,它比它强大得多文艺复兴时期的先辈。它常被用作独奏乐器,或“格罗索协奏曲”的一部分,由管弦乐队伴奏的两种或两种以上的独奏乐器。巴赫的《圣马修斯激情》(St.Matthews Passion)创作于1727年,被认为是西方神圣音乐的杰作之一约翰塞巴斯蒂安·巴赫生于1685年,是巴洛克时期的德国作曲家,其作品至今仍在演奏随着巴洛克时期的发展,这种风琴后来成为了“全音阶”或“全风琴”例如,一个全尺寸的意大利管风琴,可能有多达600根管子,包含2000多个零件。在这一时期制造的一些最大的风琴有数千根管子和多达7个手册或键盘,与风琴管相连。在外观设计上,这些风琴往往与巴洛克式的大教堂很相似。这一时期的管风琴不仅是一种乐器,也是一种艺术作品。随着其尺寸的增加,巴洛克风琴经历了许多技术革新。巴赫和风琴大师戈特弗里德·西尔伯曼(Gottfried Silbermann)之间的合作促成了一些变化。西尔伯曼制造了供整个欧洲使用的风琴重大的变化是风琴停止器的数量和设计的增加,以及手册和管道的安排。风琴“停止”让加压空气进入管道,并可以由风琴师打开或关闭。风琴停止器开始被设计成可以模仿其他乐器的声音。它们的数量也增加了,允许各种各样的声音。脚部的独立键盘(由踏板组成)被扩展,以便更好地调节声音。管道被组织成机架。每个机架对应不同的音高、木材,巴洛克风琴设计的许多创新至今仍在使用。从这一时期幸存下来的风琴被视为艺术品,许多在博物馆展出。其中一些设计被重新设计以供现代使用
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发表于 2020-08-30 12:43
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- 分类:文化艺术