早在20世纪40年代,音乐家和电影制作人之间的一次实验性合作产生了被称为"Soundies"的电影短片。这些电影通常描绘的是爵士乐或流行音乐表演者演唱当时流行的曲调,很可能是在工作室或夜总会的环境中。虽然今天很少有人记...
早在20世纪40年代,音乐家和电影制作人之间的一次实验性合作产生了被称为"Soundies"的电影短片。这些电影通常描绘的是爵士乐或流行音乐表演者演唱当时流行的曲调,很可能是在工作室或夜总会的环境中。虽然今天很少有人记得配乐,但它们确实为未来铺平了道路被称为音乐视频的音乐可视化可以描述与歌曲相匹配的故事,或者仅仅显示音乐家的演奏音乐录影带最初是由唱片公司的宣传部门或艺术家的管理团队制作的宣传片。当像披头士乐队这样的乐队几乎不可能在演播室里露面时,他们的唱片公司通常会把这些宣传磁带送到乐队那里。早期的视频他们并不总是很有创意,但他们确实展示了艺术家表演未发行专辑中即将推出的单曲或当前流行歌曲的现场表演。

可以观看音乐视频然而,并不是每一个60年代或70年代的音乐艺术家都有宣传片或录音表演集罗德·斯图尔特(Rod Stewart)和埃尔顿·约翰(Elton John)等非常成功的独唱艺术家确实有一些宣传音乐视频,但其他许多团体依靠电视节目或纪录片向他们的粉丝群提供此类素材。在20世纪70年代,实际制作风格化视频的想法在很大程度上是外来的1981年,一个名为MTV的新的有线电视频道"音乐电视"的简称首次亮相,它选择了Buggles乐队的一段音乐录影带《video Killed The Radio Star》作为第一首歌,MTV的主持人在很大程度上依赖于少数几家唱片公司提供的宣传视频。随着对专业级视频的需求增加,许多有抱负的电影制作人开始与流行乐队合作,为他们的歌曲创造艺术的视觉诠释,乐队可以结合各种图像和视觉效果来增强他们的音乐效果。导演们也可以采用一些在商业广告或短片之外很少见到的实验性电影技术,音乐视频就是用来捕捉的音频表演的精髓,并用视觉来解释它。有些视频,特别是20世纪80年代创作的视频,确实遵循一条相对线性的路径,将表演中乐队的分镜头与基于歌曲歌词的子片段相结合。另一些则将乐队成员用作短片中的演员,或者把乐队完全排除在视频之外。动画也是视频中一种流行的视觉设备曾经被认为是一个没有什么商业价值的元素,现在已经成为一个公认的电影类型。像斯派克·琼兹这样的主流导演从制作高质量的视频开始他们的职业生涯,如今,许多电影和商业广告中使用的许多剪辑和视觉效果都可以追溯到实验性的音乐视频,尽管MTV和它的竞争对手VH1基本上都放弃了视频类型,转而使用其他类型的视频在节目制作上,许多乐队仍然制作最先进的视频来宣传他们的作品,为他们的歌迷们创造标志性的形象。事实上,许多现代音乐迷认为歌曲视频的视觉冲击力和歌曲本身一样重要。