音乐剧,至少在现代意义上,是一种表演与歌唱(通常是舞蹈)相结合的戏剧或电影。它源于法国歌剧《喜剧》,它穿插着对白和歌唱,通常以愉快的音符结束,轻歌剧和轻歌剧也是如此。在轻歌剧中,歌剧喜剧和轻歌剧歌曲通常包括咏叹调,而且...
音乐剧,至少在现代意义上,是一种表演与歌唱(通常是舞蹈)相结合的戏剧或电影。它源于法国歌剧《喜剧》,它穿插着对白和歌唱,通常以愉快的音符结束,轻歌剧和轻歌剧也是如此。在轻歌剧中,歌剧喜剧和轻歌剧歌曲通常包括咏叹调,而且通常是专门为歌剧演员创作的。早期版本的音乐剧没有这样的界限,并且深受各种广受欢迎的滑稽表演的影响。第一部音乐剧被认为是《黑骗子》,它于1866年在纽约首演。

一部包括歌唱的戏剧可以称为音乐剧。百老汇伦敦的舞台都因为这种戏剧形式而变得流行起来,在19世纪中后期,许多音乐剧首映并获得成功。它们比歌剧更能吸引普通观众,因为它们通常音调较轻,比较坦率,有时还淫秽,不过,很多人认为是作曲家W.S.吉尔伯特和亚瑟·沙利文(通常被称为吉尔伯特和沙利文),他们以1878年的流行歌曲H.M.S.皮纳福(H.M.S.Pinafore)真正为这一形式带来了流行,这出戏适合家庭观众,吉尔伯特和沙利文后来的作品受到极大的兴趣和欢迎把歌唱和表演结合在一起的电影被认为是音乐剧。20世纪早期的几部音乐剧更符合现代风格,例如1903年的《玩具乐园的宝贝们》仍然是相当不错的轰动一时。早期的音乐剧作曲家包括乔治·格什温和欧文·柏林。第一家电影音乐剧院,也是最早的"有声电影"之一是著名的爵士乐歌手,它对电影界产生了巨大的影响,不仅因为它是最早将视听体验结合在一起的电影之一,还因为它是一种音乐剧。轻歌剧、歌剧喜剧和轻歌剧中的歌曲通常是专门为歌剧演员创作的,而早期的音乐剧则不是到了20世纪30年代,经典音乐剧开始出现,包括《波基与贝丝》,《万事如意》,《怀抱的宝贝》。人们对拍摄这些影片的兴趣越来越大,许多20世纪30年代的音乐剧都成了受欢迎的电影,影响了20世纪40年代到60年代戏剧界的一些"巨人"罗德斯坦的《南方》和《哈默斯坦》的音乐作品都是以《南方》和《哈默斯坦》为代表的音乐作品,
《国王与我》和《音乐之声》都被拍成了非常受欢迎的电影。其他作曲家,如写《西区故事》的伦纳德·伯恩斯坦、写《屋顶上的小提琴手》的杰瑞·伯克和写《音乐人》的梅雷迪思·威尔逊都值得一提随着音乐剧变得更加现代化,主题可以从明显的喜剧,到黑暗和凶残,就像斯蒂芬·桑德海姆的《斯威尼·托德》(Sweeney Todd),或是社会意识强的人,比如《租金》和《紫色》。音乐剧不再仅仅是为了搞笑,尽管它们仍然存在,而且也不是所有普通观众都喜欢的剧目,比如《卡巴莱酒店》、《芝加哥》、《斯威尼·托德》、《风趣女士》、《吉吉吉》、《头发》、《房租》等
Godspell是为更成熟的观众而设计的,它包含了更加成熟和严肃的主题元素,即使其中也有一些喜剧元素,《歌剧魅影》、《埃维塔》和《悲惨世界》等音乐剧几乎创造了对歌剧的冲击,在那里,更多的真实歌剧形式出现了歌唱,而对话却很少另一方面,这种形式的喜剧风格仍然以相对纯粹的形式存在,特别是在沃尔特·迪斯尼电影中。大多数迪斯尼动画电影都是音乐剧,有些甚至激发了百老汇的流行歌曲,比如广受欢迎的《狮子王》有一段时间,这种音乐形式在电影中失宠了,上一部真正成功的电影是1978年改编的《油脂》。尽管迪斯尼音乐剧很受欢迎,1985年改编的《合唱线》一落千丈,一些中间偏左的电影如《落基山恐怖画展》和《恐怖小店》成了邪教经典,这一类型的电影形式在2000年代的流行归功于2001年的电影《红磨坊》的轰动一时的成功,其他的音乐剧也很快获得了评论家和观众的好评,其中包括《芝加哥》,《梦幻女孩》,《发胶》和《斯威尼·托德》也向这部音乐剧的受欢迎程度致敬,制作了"歌曲"剧集,取得了不同程度的成功。斯蒂芬·博奇科的《警察摇滚》是一个瞬间的失败,但《吸血鬼杀手》这部音乐剧《再一次充满感觉的布菲》被认为是最好的剧集之一音乐剧的基调可以是严肃的,也可以是轻松愉快的。