音频傀儡是电影声音设计师本·伯特(Ben Burtt)发明的一个术语,用来描述将人类语言翻译成一种不同但可识别的形式的行为。通过使用常见的声音模式和正确使用现有的声音词汇,音频傀儡可以使非人类语言为人类观众所理解。这...
音频傀儡是电影声音设计师本·伯特(Ben Burtt)发明的一个术语,用来描述将人类语言翻译成一种不同但可识别的形式的行为。通过使用常见的声音模式和正确使用现有的声音词汇,音频傀儡可以使非人类语言为人类观众所理解。这个概念,由伯特首创的《星球大战》和皮克斯2008年的电影《机器人说话》中的角色就可以看出这一点,
WALL-E
音频傀儡是声音在电影中的应用,而不仅仅是摄像机记录的声音本·伯特是电影界备受尊敬的老手,以创造外星人、机器人和生物语言而闻名。正是伯特为《星球大战》发明了伍基语,将熊、狗的声音结合在一起,狮子和一只恼怒的海象创造出独特的声音。伯特还在《星球大战》电影中设计了R2-D2的机器人语言,这也许是他第一次尝试音频木偶。对大多数观众来说,R2-D2的意图是可以理解的,尽管他只是用一系列机器人噪音来交流Burtt将音频傀儡描述为一种翻译形式,在制作《WALL-E》的过程中,编剧安德鲁·斯坦顿会用英语为机器人主人公写下对白,伯特会用沃尔-E能发出的各种声音来翻译依靠观众的直觉,并与动画师合作,这使得机器人的意图能够被人类观众理解,即使这个角色不会说人类语言。成功的音频木偶制作的关键之一是使用观众熟悉的声音。在创造伍基语时,伯特将已知的声音结合起来,产生了一个新的音频概念。伯特认为这给了新作品可信度,因为它们似乎立足于观众的世界,而不是电影的虚幻背景词汇,我们也有一个声音词汇。我们有能力识别笑或哭的声音,并倾向于将意义与特定的声音模式联系起来。如果一个在节奏、音高或节奏上相似的声音模式被非人类来源复制,它仍然可以带着普遍的联想因此,当R2-D2发出呜咽的呻吟声时,我们会理解它背后的意图是恐惧或焦虑。这是音频木偶表演的支柱之一,向非人类角色灌输人类情感的能力。包含声音的电影已经存在了不到一个世纪,1927年的电影《爵士歌手》引入了同步声音。自从它发明以来,艺术而电影声音的实践已经成为艺术性和创新性的创作温床,通过本·伯特、加里·里德斯特姆等声音艺术家的贡献,一些电影的声音元素现在已经和电影摄影或导演一样重要音频木偶仍然是一种年轻的交流方式,但随着电影制作人的想象力不断向新的世界猛增,它看起来有着光明的未来。