古典油画的构图一般采用传统构图体例,不会十分夸张,当然为了增添画面戏剧性,构图方面也会斗胆立异。
古典油画凡是都是采用透视方式,空间感强烈,经常采用幽深的布景用来陪衬本家儿体人物。人物或风光造型都很严谨,比例十分切确。所以说,要想表现古典文化,画面的形式最好是采用古典的方式。
绘制的方式
自从印象派今后,油画大多采用直接调色的方式绘制,这种作画法便利快捷,色彩感受强烈,却没有古典油画厚重沉稳的感受。
古典油画一般采用透明覆色的方式,也有采用多条理着色法。
透明覆色法要先用铅笔素描起稿,然后用熟褐、赭石、锌白调当作渐变色阶,画当作一幅素描状的单色画。最后分层给单色画上色,一层干透后,再上一层,由暗至明,层层衬着。
多条理着色法用调色油稀释的颜料进行多条理描画。每一层干透后进行下一层上色,因为每层的颜色都较稀薄,基层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形当作转变微妙的色调。
无论采用透明覆色法仍是多条理着色法,因为颜色是层层叠加的,如同几层玻璃叠加在一路。从分歧角度看时,会呈现必然的光学深度,几层颜色彼此映射,有一种怪异的闪光结果,是无法经由过程直接夹杂颜料获得的。
结论
若是想在油画作品中表现古典文化,我认为画面的内容必然要合适古典审美,最好带有汗青元素。画面的形式在构图、透视、造型都要采用古典体例。绘制的技法上最好采用古典罩染法,在画面通透,光影幻化方面,简直比直接调色法要好。
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