毕加索的画好在哪里？

现代超现实主义流派达利毕加索的画好在哪里？

图片：fsHH / CC0

现代超实际本家儿义门户达利毕加索的画好在哪里？

王晶，微信公家号：作者的艺术

这个问题刚好可以引用我们在“谈艺会”的部门内容。

本文将讲解立体本家儿义的价值和毕加索。

一幅画好在哪，起首必然要看原作，阐发其画面视觉身分，然后谈其深层内在。

01 原作的魅力

学艺术为什么要看原作：原作是一副作品的原本面孔，是作者原本就要给你呈现的样子。原作者不会考虑印刷掉真、不会考虑收集传输限制。他的作品，都是要与你当面临话的。

没有艺评家能写尽一副绘画所有的好、所有的细节。所以谈艺术，多久都能谈下去，谈几多都能谈下去。

所以我们起首看看此次巴黎游学拍摄的视频。

秒带你看懂立体本家儿义

其实方才这 6 秒钟，只是给你看大白了毕加索的大体思绪。

毕加索本家儿要的进献那从毕加索的画到摄影之间有联系关系的又有哪些线索，或者是如何在作品里面用抽象的元素表达本身的创作意图呢。

作者在绘画、创作的时辰，其实都是有根源的，他们不是突发奇想，灵机一动，俄然想出来这么个本家儿意，画了一幅简单的画罢了。尤其是巨匠作品，在此中，包罗了整个西方美术的成长。

毕加索在绘画的时辰，其实是在提出设法，而且拿作品来作为证实，他的画，是需要你去对话的，他的思维很高，很巧，同时，也是个谜团。点开了，就破了。破了之后，赏识才刚起头。

确实，毕加索不雅察到了三维空间转二维之后的平面，而且将这些平面从头组合了。可是这种思维体例，并不是灵机一动。而是艺术成长的必然。不是毕加索，也必然会有其他人提出来。

艺术是什么，这是个庞大的问题。前次，我们谈了一下人仍然在文明之初时的艺术。今天俄然跳到毕加索，有点快。可是不妨。

因为纵横这几千年的艺术，有一个根源的点：人其实是分不清什么是本身的内涵宿世界，什么是真实的外活着界的。我们所有人的意识，都是存在于我们的脑筋和身体傍边的。

几千年前，我们不仅分不清内涵的想象宿世界和真实的宿世界，并且底子不知道本身是谁。贡布里希在《艺术的故事》中，一起头就告诉我们：艺术一起头是魔法。

02 会魔法的艺术

为什么是魔法？因为文明之初的人，其实是人类在婴儿期间。他们分不清人、宿世界的关系。他们觉得，画了牛，就等于是捕捉了牛；他们觉得，绘画可以下咒语。

人在这种环境下，可以糊口几千年而不变。

因为这些思惟、这些幻想，形当作了安定的集体幻想。社会由集体幻想而发生。

在集体幻想下，我们可以以神的名义，去集体捕猎、挞伐。所产出的出产力，又维持了社会的增加和安定。这就是集体幻想的力量。

若是大师看过一部巴西片子，叫做《天主之城》。里面就有这样的场景，两个黑帮火并，两个黑帮都在火并前祷告。他们标的目的统一个神祷告，祷告的都是本身的幸运。

这就是集体幻想下，社会力量之间的冲突。大的幻想缔造国度，缔造汗青；小的幻想支撑着每小我的糊口。

毕加索的呈现，是在文明、人的智力成长到极高程度之后的事。是进入了现代期间的事。

一战和二战期间，人仍然在为国度而战。这种战争和冲突的来历，其实就是平易近族与国度幻想的安定。而这种安定，是有前提的。

前提就是：人们都认为存在绝对的真实。

我所看到的，和你看到的，必心猿意马不异；我所崇奉的，必心猿意马是真实。并且这个真实是绝对的。

毕加索的呈现，是在这种真实的幻象被打破之后的事。一战二战带来的影响很是庞大。它不仅仅是塑造了宿世界秩序。同时，给人的心灵冲击很是之大。之前我们在线下课讲过，Le Fevre 所画的《真理》，在今天看来是陈词滥调了。

画一个安格尔式的裸女，又高尚，又诱人，然后题目是《真理》，这种设法，在一战之后就已经不当作立了。

因为你把真理画当作斑斓的裸女，就申明：

1、真理值得追求；

2、真理显而易见；

3、真理很高尚。

可是你的真理，与我的真理，两者冲突时，就是血淋漓的一战和二战。

所以二战之后，人们的幻想被打破了。这种打破的力度、深度，前所未有。人们起头直接质疑绝对真实的存在。这种思潮之下，小我的价值、小我的论述，俄然起头变得主要起来。

立体本家儿义，初看是一大堆的方框、方块。但其实它是，对外活着界的从头审阅。

立体本家儿义发现，本来外在的宿世界是可以被理性地分化的。这是个大发现。

不知道有几多同窗今天在学 CG、学游戏。其实大师看到的今天极其真实的片子 CG，都是由多边形绘制出来的。

你把《阿丽塔》的眼睛放大再放大，把她的头发放大再放大，你会发现，那是无数个多边形，运算出来的。对。所以立体本家儿义者不仅仅是在画画。他们其实是发现了一种新的不雅察法，一种理性的视觉阐发方式。而这种理性，来历于二战后，平易近族本家儿义国度的覆灭！

不然的话，大师都仍是统一个脑子，统一种思惟，大师都感觉本身眼中就是真实，怎么可能呈现立体本家儿义

这就是我说毕加索必然呈现，并且若是他不呈现，别人也会呈现的原因。

这是前次，我们讲埃实时，引用的《书吏》的坐像。

埃及汗青是在公元前。这座雕塑，在死力展示作者对书吏的理解。腰部坚实有力，肌肉敦实，有大量体脂，申明他养尊处优。大师想想，埃及那时的出产力是什么程度？

这是前次我们分享的埃及文物。其实是棺木。

大师可以看到，埃及文字很是复杂。刻在石头上的，是埃及人的圣书体。

这申明几点问题：

1、埃及人的书写系统很是复杂，只有专职人员能把握；

2、埃及人利用了大量的人力、物力，来维持社会的出产力程度。

书吏，就是整个社会环节中，为运转起到关头的书写、计较、放置事务性工作的那小我。

到了毕加索的期间，书吏这一职位，其实演酿成了文官、政治机构。人数极大地增添了，社会运转效率极大地提高了。由此，小我的出产力，其实是一点点被解放出来了。

03 立体本家儿义的价值

这是个极其漫长的过程。漫长到从神权国度，进入到平易近族国度，又进入到现代国度，才达到这样一个割裂的点。

所以我们回首一下：毕加索不仅在这幅画里，画出来了女人的立体样貌被分化又重构之后的样子。其实他是找到了一种理性阐发真实，然后从头成立平面二维绘画的方式。

而在这此中，有两个价值：

1、理性阐发真实，将一切真实，切当作无限的几何体。这个价值，我们已经说了，成长到今天，立体本家儿义发现的这一艺术原则，当作为了今天科学计较的方式。《阿丽塔》的眼睛、头发，其实就是无限的几何体。

2、从头组成平面绘画，就当作为了一种平面绘画的偏向。因为我们发现，我们完全看得懂这幅画。尽管它不是我们习惯的真实，但我们居然看得懂。

所以毕加索提的确像写了篇论文一样，告诉你他的脑筋是怎么阐发事物的，并且加索是带着周全的色彩、体积分派、质感描画去缔造出来的。

这是海牙博物馆的立体本家儿义雕塑，是由布拉塞拍摄的。立体本家儿义者在思虑的时辰，并不是简单地，像文艺回复期间那样，简单地拆当作块面来思虑。他们的思虑体例，也是立体的。

他们其实是，在空间中，不竭地环绕实体进行不雅察，求得每一个线条、方块之间的立体关系。

他们在空间中打着转地不雅察，不是不雅察一个面，而是把整个立体关系放在脑子里。我们所看到的绘画，只是他们深图远虑今后，给你的平面成果罢了。

所以这种不雅察意识才是真正的关头！人们发问，发现真实不存在，那么真实存在在哪里呢？我们先彻底不雅察一遍再说吧。然后他们的意识中，呈现了新的意识：立体不雅察的意识。并且他们的立体不雅察是延续的。他们的立体不雅察，并不仅仅是看一个面，然后机械复制下来。在他们的脑筋中，立体是流动的，是持续的。

当艺术不再有维持社会幻想，形当作国度、社会的主要感化之后，其实艺术是脑筋的玩具。

这是 Julio Gonzalez 的雕塑

这是立体本家儿义期间的雕塑

这是 Gonzalez 的《吻》

他们不仅仅在立体中不雅察，也在立体中思虑，同样在各类材料、维度上实践这种不雅察。

Gonzalez 的这个《吻》，就是典型的立体本家儿义思维早期的作品。因为他在不雅察方式思虑方式上，利用的是立体方式。可是在形当作作品时，部门运用立体，部门运用的仍然是象征和浪漫的思虑体例。

所以会同窗说，毕加索很狂热。他后期的作品越来越散、乱，看不懂。

其实就是对立体本家儿义这一思维方式，舍弃了象征、浪漫，舍弃了最后一点具象之后，完全流动的意识傍边，立体的转变与流动。

大师可以试验一下，在你面前摆一个杯子，记住它的样子，然后闭上眼，回忆它的样子，你会发现，其实你底子回忆不起它具体的样貌！但让你闭着眼去摸它的边缘、它的角，你仍然能摸到！因为你的视觉，辨识的是它的材质、布局、空间中的关头点位！而不是它真正的形态！而不是它真正的形态吗，所以其实是你本身的脑筋在流动！

这时，我们仿佛俄然回到了“不是幡动，而是心动”那句话。

这句话是有事理的。但它也只描述了一个现象，而没有描述底子道理。这种底子道理，今天我们的科学成长其实还在摸索傍边。所以今天，我们也只是从一副毕加索的画，来随便聊聊心智的成长，人的利诱和成长。

这是 Constant 所做的《德翁颂》，这个作品已经是 1969 年的了，这时的作品，已经有了极端的精美。极端精美的阐发方式，极端精美的作品堆砌方式，极端精美的材质利用和审美，我们就起头越来越接近 21 宿世纪了。

发表于 2019-03-30 21:20
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