如何创作三到五页的短篇漫画？三位大咖手把手教教你

图片：赶稿某张 / 知乎

赶稿某张，一事无当作的大叔漫画家

一聊到 3-5 页的超短篇创作，就会想到了身边刚起头测验考试创作的助理和漫画快乐喜爱者的第一反映

“啊～这点篇幅底子没法子说我的故事啊～”

“光是我那弘大丰硕的宿世界不雅就需要 2 到 3 话来展示了”

“我的本家儿角设心猿意马其实太出格了，5 页他连一个绝招都没发出来呢”

“我设计了一个布满悬念的开局，至少需要 3 页才能把此中的细节和过场细腻地表达出来”

……

若是你老是这样去考虑故事设计和篇幅之间的问题，sorry！你从一起头就输了 —— 因为你的“创作思维体例”不合错误！

所以，要若何创作 3-5 页的短篇故事？

我感觉最先要解决的，是培育出准确的“创作思维体例”

我在《龙漫少年礼拜天》杂志的连载，最初就是从 8 页以内的超短篇系列《许愿路口》起头的。也恰是经由过程这个超短篇系列的创作才促当作了之后连载故事《魔都十字路口》的降生。清算了一下本身做短篇漫画时的思维体例，整个过程就是在思虑三件事：

决议要说什么
怎么说才有趣
用最短的篇幅说

（其实每位专业的漫画创作者城市有本身的“创作思维体例”，是否有用因人而异，我的体例仅供参考）

1. 本家儿题阶段：决议要说什么

“什么都能说！”

一起头寻找故事本家儿题，你总会花良多时候去考虑设心猿意马，故事寄意和宿世界不雅，但其实 —— “什么都能说！”：早上与合租室友抢茅厕；今天突然筹算买彩票；上班地铁误点导致迟到；走在街上看到一只可爱的小猫等，糊口的每一个细节都有可能当作为你的故事 —— 所以我把这个阶段描述为“决议要说什么”，是想让大师大白：

万万别把本家儿题想得那么高深莫测，把你想说的酿成漫画就行！让人无法动笔没故事可画的真正原因，只是你没有留心不雅察糊口，没有抓住每一个打动罢了。

大师可以找找一些漫画巨匠早年的短篇集系列，你会发现，即使是金敏，大友克洋这样擅长描画奇境与弘大宿世界的幻想巨匠，他们的短篇故事中仍有良多是关于通俗糊口的点点滴滴的描画和感悟。

“只说一个设计！”

有人会说，上面这些例子都是糊口类的日常故事，若是我想做的是奇幻，科幻故事又该怎么办？我的建议是：从你写的一大堆设计中，找出一个你认为最亮眼的来描画。

好比我开首提到的超短篇故事《许愿路口》，最早曾做了一大堆设心猿意马和宿世界不雅，但最后编纂的定见是，在这一大堆的设计总，只有“爱打电子游戏的许愿恶魔”的创意创意让人最印象深刻：“许愿”，“恶魔”是有古老奇幻感的概念，而“电子游戏”又感受很是现代化，两者的反差让人很轻易就记住这个脚色并会睁开联想 —— 事实古老和现代若何在这个脚色身上揭示出来？然后就建议我用 8 页摆布的篇幅环绕这个设计来创作故事 ——

2. 构想阶段： 怎么说才有趣？

决议要说什么之后，就进入具体故事构想阶段了。这个阶段，我会出格在意一件事儿：若何才能把想说的本家儿题变得”有趣“？

日本编纂们遍及城市用“有趣”来形容一部漫画作品是否超卓。此中包含了很多多少层意思：出格好玩的设计；强烈的悬疑和剧情反转；能让人打动；能让人看了哈哈大笑等等等，归纳一下，一部“有趣”的漫画是能让人意想不到或者发生强烈感情共识的。

以下是连系本身经验和拜读一些漫画家教员作品得出的，让故事情得有趣的两种思维体例：

“改变一些常规认知”：一件事儿按照通俗环境和常理来说是这样进行的，那若是把此中一些常规环境改变会如何呢？

我们设计故事时常会有“若是这样......那就只能这样成长了……“之类的思维习惯，其实这是由经验养当作的固心猿意马思维和认知习惯。但在漫画宿世界中，我们是可以做良多假设的。万万别被既有思维体例给限制住，测验考试打破一些常规之后，你的故事设计会走标的目的一些很是出乎料想的出色成长偏向。

想起之前看到的村田雄介和 one 合作的短篇《怒涛的勇者们》：勇者拯救公本家儿的故事是最常见的题材和套路。但两人在这样的俗套题材中改变了”公本家儿“这个常规认知，让故事刹时走标的目的了奇奥的成长偏向，让人看了开首就出格想看后面的事务会如何进行！故事中的另一处神来之笔，是魔王面临人数浩繁的勇者时，前后两页的反转设计，既打破了常规的勇者 vs 魔王故事成长套路，又完全合情合理，天才！

“同样的事，分歧的切入点”：即使是一件大师耳熟能详的事，也会因为你的描写角度分歧，酿成一个全新的故事！

作为创作者需要养当作从分歧角度去不雅察和思虑的习惯，再举个本身曾经的例子：

第一次加入 CCG 漫展之后，编纂部但愿我们几位作者各自创作一篇漫展纪行的漫画短篇。这是一个已经确定了“要说什么”的短篇创作使命。当我起头构想时，海量和漫展有关的回忆涌现出来：赶上热情读者；签名时的严重和兴奋；获得承认的冲动之情；漫展后和其他作者教员们会餐交流的感到 …… 一大堆情感和情节在脑海中翻腾，感受即使画个 20 页都可以。但沉着事后会感觉：其实每位作者的参展过程都差不多，若是我只是从“加入漫展”的流程去说这件事儿，就会有种陈旧见解的感受。那我事实该若何去创作一个并世无双和别人分歧的漫展纪行呢？

所以我起首抛却了“细腻描画加入漫展流程”的创作偏向，起头从头寻找整个过程中令我印象深刻的片段和场景。最后我选择了“签绘”这个角度 —— 这是只属于漫画作者的漫展体验，对于读者来说有新颖感，最后整个故事环绕的不再是我作为漫画作者加入漫展的体验过程，而是在漫展中我和身边作者环绕“签绘”发生的事儿，于是故事就这样降生了——

说到这里，其实可以进一步诠释为什么在第一部门本家儿题阶段我会建议大师“什么都能说”了 —— 因为对于漫画家而言，即使是再通俗的日常片段，都能经由过程解构重塑，当作为很是有趣的故事！灵敏的不雅察力和逆标的目的思维能力，是作为漫画家必需具备的根基能力属性！

3. 分镜阶段：用最短篇幅说！

心猿意马下本家儿题，构想完情节，就会进入具体分镜设计的阶段了。这个阶段所涉及的就是专业分镜手艺的合理运用和搭配，有关分镜方面的常识，在另一篇知乎的答题中有良多很是专业的漫画家的回覆，我也在此中保举了三本出格有帮忙的教程：

若何进修漫画分镜

除了专业进修之外，在这里想强调我对于漫画分格的两个理解，对纠结于内容长度和篇幅限制的新人会有所帮忙：

漫画中每一格之间代表的是“时候的流动”：经由过程对画格和画面合理精妙的编排，是能揭示出各类时候长短的转变的。
漫画镜头是有“跳跃”的：漫画的每格画面都是“关头帧”，你得频频思虑，选出对故事表达最主要的画面放入有限的画格中，而并非像画影视或动画分镜那样，事无大小地把每个镜头都展示出来。

若是你能选对“关头帧”，并搭共同理的分格编排，那么读者在阅读你的漫画时，就会天然地脑补画格和画格之间的联系与成长 —— 这是在有限的短篇篇幅里放入更多内容的关头！

举一个“关头帧”和画格搭配的实例：下面是我正在连载的另一部作品《街球江湖》第 20 话中的一段：崎岖潦倒的男二与女二在陌头因为一块免费赠予的蛋糕初度相逢，随后男二不竭来蹭免费蛋糕，两人起头互相熟悉，关系逐渐升温。这段故事的情节没有太多戏剧冲突而且时候跨度较长，若是以常规体例论述，会变得无比沉闷且占有很长篇幅。但经由过程相似画面的反复利用和画格编排，我们不单只用了前 4 页就把两人关系的成长和时候更替很天然地表达清晰了，还让整个情节变得妙趣横生布满细节。而在后 4 页中，经由过程“关头帧”画面的搭配，将两人在一段长时候相处中的情感点描绘了出来，即使没有一句对白，读者也能感触感染到画格之间两人关系的逐渐升温与成长——

其实不只是超短篇漫画，长篇连载漫画，同样也会碰到篇幅与内容之间的问题 —— 漫画创作永远都在考虑若何高效地利用有限篇幅把更多内容和故事表达出来。若是你用 3 页无法说好一个 5 分钟的故事，那么给你 30 页同样也无法说好一个 50 分钟的故事。而各个时代出类拔萃的漫画家们，恰是经由过程不竭地在“篇幅”与“内容”间的挣扎与较劲，才开创出越来越多的分镜技巧和别开生面的表示形式，让这门艺术越来越有魅力！

要创作出一部优异的漫画作品，毫不仅仅靠准确的“创作思维体例”就能完当作，还需要创作者对峙不懈地考验和提高专业手艺，大量的常识储蓄和美学涵养，甚至还需要经由过程各类体例的刺激和苦行僧般地不竭思虑来获得俄然的灵感爆发等。我想表达的是：形当作一套准确有用的“创作思维体例”出格主要，它是一切的起头和根本。它会当作为你创作的“仿单”，指导你朝着准确的偏向井井有理地工作。而且你会发现，其实 3-5 页的超短篇和 30-50 页的短篇故事和 300 话的长篇故事，用的都是统一本“仿单”！

最后保举一个安达充的超短篇《短信》，每次提到超短篇故事创作，总会拿这个故事举例，从构想，到寄意再到表示手艺，都是最完美的！每一次读城市有新的收成～来体味下如同教科书般的漫画创作吧——

郑多强，徒步在画道上的旅者

往返答一下这个话题，若何画一个 3-5 页的漫画，这个选题应该有助于刚入行的新人，或者应对动漫黉舍的测验吧？

我刚入行的时辰，也履历过创作这样极短的漫画，无奈时候太久了，原稿已经没有保留，投给杂志的稿件也已经无法拿回，等有机遇再画个典范。

在这里说一下我的经验，但愿和同志分享，有不合错误和不全的处所，望斧正和弥补！

3-5 页的漫画，其实一点都不简单，这么短的篇幅其实会让良多作者头疼，一个好的短篇漫画必然很考验作者的创意，编排，分镜。

简单总结一下若何创作短篇漫画的要点。

1，别想着讲一个完整的故事，而是针对一个小情节。

一个完整的故事，凡是会有一个完整的起承转合，中国前人云，一个好文章要“凤头，猪肚，豹从头至尾”，可见丰硕的铺垫，盘曲的情节转折才会当作就完美的故事。但若是想在一个很短的篇幅内，硬要塞进过多的情节，故事就会流于平淡。所以若是想画好短篇，建议以一个情节入手，这样才能在限制的篇幅内大展拳脚。

2，没需要去架构全新的宿世界不雅，要尽量操纵既有的概念设心猿意马。

一个轻易理解的设心猿意马，会省去良多麻烦，在限制篇幅内，若是还硬要插手一个全新的宿世界不雅，反而会让人看得一头雾水，既说不大白，又不成能出色。所以利用实际中的场景，例如，黉舍，差人局，病院。或者已经被读者接管的超实际，例如外星人，机械人，鬼魂等。这样省去了良多没需要的诠释，才有利于用限制的篇幅全力去写好故事。

3，提炼创意，开辟脑洞。

越短的故事越需要创意，因为只有好创意，一个简短的故事才会让人面前一亮。不外也不要设法太多，一两个已经足够。

4，花气力去刻画细节。

即使短，也不要只为了推进剧情进展就平铺直叙，而应该抓住重点，尽可能删除无关紧要的桥段和镜头，而将翰墨留给关头位置，这是很有帮忙的。

5，本家儿题

但一个好故事，就算很短，仍然需要一个本家儿题，不要忘了哦。

以上几点，只是我按照本身创作经验提出的一点建议，但一切理论都只是理论，在创作中，万事无绝对。但愿看到列位创作出出色的短篇漫画！共勉之！

最后放一个 20P 的短篇漫画吧，固然不是 3-5 的页数，但短篇漫画的道理大同小异，这个《阿凯的宿世界》是我十五年前画的短篇，有良多不足之处就作为背面教材吧。

在漫画之道上，我仍是个学徒，在不竭的试探中前行。

ZCloud，漫画者

漫画操练可所以漫无目标漫笔，也可所以有针对性的专项操练。我感觉二者可以掺和着来。测验那种命题作文类的我没有怎么接触过，所以没法给出什么具体建议。但良多工具是相通的。

一段漫画操练，把步调拆开来看无非就是编剧、分镜、绘画三步。人设啥的其实边画边设计就好了，作为操练没需要在这上面破费太久。

编剧：

可所以一个小段子、一套打架、也可所以一个故事中的一小部门。我感觉都 OK，看你想表达什么。若是你脑子里有一个大企划还没动，但说不心猿意马早就把飞腾想好了。那你可以试着把飞腾的那段剧情画出来爽一下。若是没有这种工具，那就画一段糊口中的事儿就好。有些人会说：我的糊口出格无聊啊，一向都是两点一线的死板糊口。很好，那便表示这种“无聊和死板”，若是一向没有此外点子，那就一向画这种糊口就好。我想你画了几回，必然会从中找到改变的冲破口，这是一种本能。往后你就会注重到，你起头不自发地“不雅察糊口”了，只要“不雅察糊口”，就必然会有新的工具。

这段故事最好不要长，否则三五页可搞不心猿意马。可以提前把台词（含旁白）在纸上写出来、在文档里打好或者若是会用软件，就把台词直接打在稿纸页面上。不外这么做意味着脑子里已经有了初步的分镜了，不谙练的话仍是零丁打字就好。

分镜：

有根本的话，分镜时就试着注重连贯性。做到了连贯性，就试着插手更多的“节拍”。有了“节拍”，就测验考试去表示更多的情感。分镜可以不把人画细，但最好要表示出脚色的情感，不管是用简笔画的脸色，仍是用文字标注在旁边都可以。详情可以见我在“若何进修漫画分镜”里的回覆，这问题下还有良多优异的漫画作者回覆，好比 @赶稿某张 @郑多强教员等，很是值得参考。

若何进修漫画分镜

分镜时我同样保举先把台词打出来（若是是没有对白的漫画可以跳过这一步直接开画）。然后可以按照台词来调整分格和构图。对话框其实是最轻易诱导视线的工具，我之前看到日本的编纂会让作者先把台词写好，再把对话框画出来之后再去画此外工具。我这么多年连载下来，也认为这长短常准确的方式。这时辰其实也能查抄你想画的这个操练是不是体量过大或内容太少。分镜草稿画完今后，我相信你就会松一大口吻了，因为若是是故事漫画，根基上已经完当作了最关头的两步。

绘画：

把分镜画当作正稿。良多时辰，画完分镜之后人就会发生倦怠感了。这时辰若是歇息，可能正稿就会迟迟画不出来。所以仍是咬咬牙去画吧。一般来说口角彩色都好。若是为了顺应国内的市场，可以测验考试上色。这里几乎就是纯画画的功夫。若是你小我不太追求画面，那也要做到线条清楚明白，脚色差别分明。若是追求画面，那就没时候点儿了。但我小我建议，若是今后想走贸易路线，就不要花太久。三五页的操练，最好两天之内就要做完。快了就用几个小时其实也能搞心猿意马。

有一点需要注重，就是画正稿不成以粉碎失落读分镜时的感受。尤其是不要为了画面去把对话框赶到角落，或者缩小它。对话框要始终包管阅读的流利性（当然，若是你决心设计不流利的感受，那就另说。但包管流利性是“走”，其他的高级弄法是“跑”，仍是先“走”谙练了吧）。

下面贴一个我画连载的过程。并不是操练。但步调都一样。出自本年过年时代更新的《参见女皇陛下》番外篇。原载于有妖气：

参见女皇陛下故事漫画有妖气原创漫画梦工场

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