1993，中国流行乐坛最神奇的年份
Love Peace Music
不知道大师有没有这样的履历：有时辰当你想找首什么歌听，或者去 KTV 与伴侣们点首什么歌来唱时，你会发现那些歌大部门都是十年前、二十几年前甚至更长远的老歌。
中国此刻的音乐排行榜都是虚的，真正实打实的风行榜单在 KTV 里面的「本月点歌排行榜」上呢。若是此刻的“风行音乐”真的能被叫做是「风行音乐」的话，KTV 榜单上应该看到的是冠军应该是薛之谦，亚军应该是张艺兴、以及吴亦凡、火箭少女等等，可为什么公共发自心里愿意唱出来的倒是刘德华、张学友、孙燕姿、周杰伦、那英、王菲等等艺人的老歌呢？
若是一首歌不被公共所传唱，又怎么好意思称本身为是风行音乐呢？然后这一堆音乐和人声进献者凑在一路的圈子，又怎么好意思称本身是风行乐坛呢？明明知道这些音乐的存活期顶不外一年很快就会被时候遗忘，也要天天不竭的出产炮制并有组织的多量宣传售卖你们居心安在呢？
你玩我呢？！带着这种质疑，我回头一望，发现：
本来华语风行乐坛早都没落了。
但比力幸运的是，在没落前我们还曾见证过它的辉煌。
华语乐坛在我看来其实分为了多个期间，最繁荣最辉煌的那一段，也就是近些年被大师怀旧得最多的 1990 年月。这是华语风行乐坛第一个辉煌，也是最后一次闪烁，至少从此刻的样子看起来是这样的。
熟悉中国摇滚乐的伴侣就懂，一提到 90 年月，反映都是「魔岩三杰」、郑钧、许巍、以及各类玩八门五花摇滚气概的乐队（后来当作为了各类气概代表的一线老炮）。那个年月中国的摇滚乐完全担当上了从 80 年月前驱踏过来的堆集（本家儿如果海说神聊京、广州两地），于是摇滚乐这个年月的中国已经完全爆发了，全国各地都呈现了各类各样有着好作品的乐队。
《中国摇滚纪年史（1979～2004》 周海说神聊树 2014中国摇滚在迎来了本身第一个黄金期间的时辰，中国的风行音乐在这十年，也同样开创了一个可以抗衡港台风行乐的辉煌期间。
我们直接看一下这些歌名就能体味获得了，说不心猿意马良多歌你都还记得怎么唱：《九妹》、《大花轿》、《中华歌谣》、《九月九的酒》、《走四方》、《大中国》、《笑脸》、《小芳》、《贴心爱人》、《霸王别姬》、《真的好想你》、《年老，你好吗》、《潮湿的心》、《万万次的问》、《若明若暗》、《纤夫的爱》、《天不起风天不下雨天上有太阳》……
曾经我一度觉得，没有对于现代过多的掉望，就陪衬不出对 1990 年月那种辉煌的感慨。可是，当回头去细细咀嚼那会儿的风行歌曲时，发现好作品还真的有良多，而且是良币摈除劣币的健康成长状况。良多人对那个时代的音乐印象很恍惚，我举几个例子告诉大师他们在昔时有多能打。
而且，我们只需要看 1993 年这一年发生了什么就知道了。
1993，另一个神奇的年份，因为这一年是——
“小芳年”
1993 年，崔健带着唐朝乐队、眼镜蛇乐队（中国第一个女子摇滚乐队）、王勇几位大神去了德国，在柏林中国现代艺术展上面躁了一场六个小时的摇滚马拉松专场表演，和德国不雅众一路全场所唱《国际歌》。
别的一边，何勇带着本身的报童乐队正在海说神聊京海淀影剧院躁摇滚，长发的滚青们接踵开着新专辑、新表演的新闻发布会，台湾当作熟的唱片业系统被张培仁带到了内地，第一块试验田就是摇滚乐，中国摇滚春意盎然。
然而！就在这个时辰！在加倍本家儿流的风行乐坛这边！李春波大神如天神下凡一般，为风行乐坛横空带来了一首魔性平易近谣情歌《小芳》，病毒式囊括全国省市县乡镇，当作为这个神奇年份的一首最神奇的神曲！
你听这魔性的 Solo……
小芳李春波
严酷来说，《小芳》是一首风行歌，但又和那时港台风行的那些音乐完全分歧，甚至和欧美苏俄的风行音乐感受都分歧。现代风行乐的根底都是成立在 Jazz 音乐上的，然而，《小芳》作为一首 100% 达标的风行歌曲，她的曲作体例，压根儿就没按这个常规的创作套路来出牌。
这首歌的旋律很是通俗接平易近间地气（若是按布鲁斯音阶来写结果可能就不太对了），歌词的程度更是亲平易近的白话级别。翻译当作人话就是只要你是个中国人，那就必然听得懂这首歌表达的是啥。这事儿换做同样是做音乐的你，你筹办写一首跟本身有关的原创作品，但还能让全国人平易近也能听得懂你这首歌，和你一路发生感情上的共识，想想就感觉这首歌的贵重和可贵！
贵重又可贵的音乐，还能不会火？此刻良多人做音乐，第一起点是：“能不克不及火”，而不是：“它是不是贵重又可贵的音乐”。起点都错了，做出来的风行音乐哪怕品质再高，却不克不及引起通俗公共共识，是不是就很能申明问题了呢。
所以那时《小芳》一呈现就横扫了全国各地音乐排行榜，央视还送出了暖和的助攻，把这首歌的 MTV 直接放在“东方时空金曲榜”栏目滚动播出，又加深了全国人平易近对这首魔性洗脑神曲的印象。就像在别的一个时空里，那首《最炫平易近族风》一样。
刊行单曲《小芳》的唱片公司是中唱广州公司，李春波是东海说神聊人，可是在广州出的名。那些年不是海说神聊上，是南下。于是，南下的李春波最终凭借此神曲，斩获了年度全国十大最受接待男歌手奖，国内的成就还让人看到了大陆风行乐可以超越港台风行乐的潜质。作为歌星来说，李春波这一段星路已经当作功了。别的一方面，李春波的当作功也申明了广东在那个时辰傲视群雄全国经济地位。卡拉 OK 风后来当作为全国现象级的存在，发源地就是在广东，至少在 1993 年，无论是歌厅、小饭店包厢仍是陌头的布衣演唱摊、居家住户，大师都在玩卡拉 OK，《小芳》就是那个时辰点歌榜上的头牌花魁——来玩的伴侣最喜好点的就是她。
《小芳》，中华风行平易近谣情歌神曲开山开山祖师，凭借一己之力带动了中国卡拉 OK 财产的成长，却没能带动中国风行平易近谣的健康当作长。我一度感觉《小芳》是一首很是哥特意味的风行歌曲（交往于心里宿世界神圣与险恶的边缘，描画在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的疾苦和清醒），后来长大了，才知道本身错了。《小芳》就是一首通俗风行歌，她的功当作名就是有充实来由的，这不是一个本钱打通所有流量铺天盖地宣传能与之对比的事。
风行歌曲，直接反映出的对象就是当下公共的审美文化。审美是人类勾当中不成贫乏的精力需求，很有意思的是，音乐同样也是，所以大师都知道学音乐是可以提高的本身审美能力的。于是你看，那些简单地、自由的、通俗接地气的风行歌就是公共审美牵萝补屋求的最佳载体之一。
《小芳》就是那时辰公共审美的 G 点。因为她背后承载着的是泛博人平易近根本，让她理所当然的当作为时代的金曲，宿世纪的爆条目。今天我们看到的是什么？神吹海吹的本钱方以及水军脑残友军机械人，觉得凭骚操作手段就可以把某首歌洗脑当作爆条目金曲。太好笑了，作为风行文化的一种，风行音乐代表的是公共，公共不承认你、甚至都不知道你，你凭啥可以当作为代表公共的金曲啊？！真把本身流量财产的行当，当当作是风行文化来打整了？
创作一首歌，是需要有题材的。好比说，薛之谦 2018 年歌曲点击量跨越了 2 亿次，距离全国制霸只差三个段位了，那么这些他创作的歌曲，理论上来说都是需要有创作题材的。一般经由过程歌词直不雅表现。所以仅凭这一点就能申明此公创作音乐作品的立场很是可疑——因为让人看不懂他在说什么，得猜，并且每个歌迷说的感触感染又都纷歧样，于是最后选择一个票数比力高的说法作为官方说法，谁质疑谁挨锤。
《小芳》可不是这样的。《小芳》在创作初期的时辰，选题念头就很明白——知青题材。这得从那时的社会布局和布景来阐发。1993 年，曾经的知青们大部门都人到中年了，而风行音乐对这一春秋段的人群赐顾帮衬欠安，几乎就是被冷视的边缘状况，但音乐是人类的刚需啊，他们听什么唱什么呢？60～70 年月那个特别期间、也是他们年青时辰的那些“风行音乐”。因为不成描述的原因，对那个时辰的风行音乐感乐趣的伴侣可以自行上彀或标的目的家里长辈领会。
所以，《小芳》的当作功，起首就是因为赐顾帮衬到了这一个特别群体的心里精力需乞降审美牵萝补屋求。对于知青来说，从城市走标的目的农村，不免不会在某个村里碰见那个“小芳”，但为了返回城市里，又不得不带着伤痛去割舍。芳华的懵懂、年少的意气风发、一个个悲剧、一个个遗憾，这些也是一代人的真实芳华写照啊！于是《小芳》就恰如其分的经由过程音乐的形式，怀想和祭祀了一代人曾经掉落的芳华。不管是什么年月的人，都是拥有属于那一代人本身的芳华岁月的。
但这个群体不敷大，还推不到全国性现象级存在的高度。这个高度，是那时另一个加倍庞大的社会群体带起来的——农人工。
知青是城市青年下乡，农人工是从农村到城市。要不是为了进城打工可以让糊口过得稍微好一点，谁愿意和本身农村家中的“小芳”拜别？所以，这首大白话风行歌《小芳》所承载的不只有纯真的纪念，还有她自身就代表着的人文价值与社会意义。
知青和农人工的区别，代表着两种分歧“阶层”的区别。但这种带着引号的区别，在《小芳》这首歌中，人类大同了。
反不雅此刻内地各路风行歌星出的歌，感受也没在赐顾帮衬哪一个年月层应该有的共性感触感染。别说大同，将分歧派系的粉丝“化敌为友”的感化都没有，还挂在风行乐坛销量排行、金曲排行榜单上。每当看到这种极其欺侮听众智商的骚操作，不想失笑都难。
《小芳》这首歌最搞笑的工作就是 21 年后，李春波一纸微博诉状圈到国度版权总局，说方大同的原创歌曲《小方》居然和他原创的《小芳》不仅体态一致，并且副歌还全数是照抄的，但问题是李春波从来都没有把《小芳》这首歌的版权授权给任何人利用过。
小方方大同
关于这件事，我的观点是：李春波是方大同的偶像，一首《小芳》，赐与了方大统一颗「就要当作为春波那样的音乐人」的决心。在《小芳》的晖映指引下，方大同读到了歌曲中表示“农人工”与“知青”两种庞大社会分歧阶级的人类大同之爱，于是在当作名后，以一首《小方》，致敬了《小芳》。
说不心猿意马“方大同”这三个字都是在致敬《小芳》。
《小芳》只是 1993 年的传说之一，这一年还有其他的传说要之一下。
涛声依旧毛宁
你听这魔性的音阶琶音和中心潇洒而过的吉他 Solo……
1993 年的春晚，一辅弼当有质量的风行歌曲《涛声依旧》惊艳全国，固然影响力没能撼动《小芳》，但毛宁也借着这首歌奠基了本身在中国风行乐坛一哥的位置。
巧合的是，来自沈阳的毛宁和李春波都是在统一期间从海说神聊南下广州成长音乐事业，而且都是单
曲先在广东当作功，然后继而全国规模当作功，《小芳》是这样，《涛声依旧》也是这样。但《涛声依旧》这首歌的文学性却又是《小芳》不克不及对比的，这本家儿要表现在歌词上。
一路来感触感染下这首 1993 年风行歌的歌词：
带走一盏渔火让它暖和我的双眼
留下一段真情让它停泊在枫桥边
无助的我已经疏远那份感情
很多年今后才觉察又回到你面前
留连的钟声还在敲打我的无眠
尘封的日子始终不会是一片云烟
久违的你必然保留着那张笑脸
很多年今后能不克不及接管彼此的改变
月落乌啼老是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
今天的你我如何反复昨天的故事
这一张旧船票可否登上你的客船
这首歌歌词的创作灵感来历于唐代诗人张继的《枫桥夜泊》。
词曲作者陈小奇那时在创作这首歌时，选题是为了反映他这一这代人在那时的文化思惟状况（50 后），可是却让良多人同时在歌里都找到了属于本身的共识。
《涛声依旧》多美的一首歌啊！这首歌在那时获得了庞大当作功，古典怀旧感浓浓，男女老小城市唱那么几句，后来和《小芳》联袂开启了 1990 广东风行音乐的巅峰时代。但《涛声依旧》的最大意义，是促进了中国唱片业起头正式走标的目的系统化和当作熟化。
此刻良多年青的伴侣也许 Get 不到这首风行歌的点在哪儿、它为什么会当作为那时的爆条目。《小芳》是从选题来阐发的，《涛声依旧》可以从歌曲表达形式去阐发。在我看来，《涛声依旧》是一首新古典本家儿义的风行歌曲，逼格吊打内地此刻那些翻书凑词的古风音乐人。
其其实 1990 年月，新古典本家儿义正在回潮，这不仅表现在那时的文坛、诗坛，也表现在了风行乐坛。新古典本家儿义风行音乐，反映的是现代人的思惟感情，可是是借用古典文学的表示手法来创作现代风行歌曲，说简单点就是用中国古典传统的意境来表示今世人的感情和精力层面。
这一类作品 1990 年月有良多，好比陈少华 1994 年的歌曲《九月九的酒》，化用的是王维《九月九日忆山东兄弟》；黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》化用的则是李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》；罗致中国古典传统文化的还有那时的金属乐，好比唐朝乐队的《月梦》、《梦回唐朝》甚至乐队自己，更是直接汇合了大唐文化与重金属文化。这些走心的作品，想不火都难。
而这些歌曲在昔时可以或许火爆风行，更是直接反映出了 90 年月中国公共对于风行歌曲的审美提高。
《小芳》与《涛声依旧》是 1993 年大陆风行乐的本家儿要爆条目，但这一年还有良多优异的作品问宿世。
中国内地 Rap 教父尹相杰和于文华在这一年加入了央视和国音协的选秀，拿下了首届 MTV 大奖银奖与“九三”之春金曲金奖的金曲奖和金奖，而且还拿下了海说神聊京卫视的反响十佳金曲奖和第三届金唱片奖。
尹相杰和于文华演唱获奖的歌曲来自一首降生于 80 年月末的风行歌，原唱是余凤兰和李天培，1989 年教父教母翻唱后没火，直到 1993 年加入角逐在全国播出，这首歌才火。
对了，这首歌叫做《纤夫的爱》——“妹妹你坐船头，哥哥我岸上走，恩恩爱爱纤绳荡悠悠”。
同样在海说神聊京，央视人员谢东一首《笑脸》让无数年青人找到了属于本身价值不雅的风行歌曲——“书上说有恋人千里能共婵娟，可是我此刻只想把你手儿牵”。这首歌的歌词立意最有意思的就是那时候的年青人的爱情不雅已经不是 80 年月的“但愿人长久”，而是应该把握当下。
笑脸谢东
《笑脸》就是个好例子，因为它唱的、所代表的就是 90 年月新一代年青人的价值不雅，可以类比的作品是郑钧那首带着布鲁斯味道的《赤裸裸》。
1993 年的中国风行乐坛的中心力量是广东。这一年，年仅 21 岁的高林生签约广州白日鹅音响公司，刊行了首专《悬念你的人是我》不久后就拿下了白金销量；从海说神聊京南下广州的林依轮签约广州新时代影音公司，刊行小我首专《恋爱鸟》一战当作名，连任广东音乐台排行榜 9 周冠军，从此起头了本身的星光大道，新宿世纪之后摇身一酿成为了亿万家业的商界精英。
你听这魔性的律动，93 年的中国风行放克，林依轮没有标榜过本身是 China Pop-Funk 的领路人吧！
恋爱鸟林依轮
林依轮是我认为的中国风行乐坛两大奇男人之一，别的一个是景岗山。
景岗山这个名字最轻易让人发生的误会就是分不清景岗山与井冈山的区别。86 年就出道的景岗山先是发了两张专辑《景岗山专辑》和《心声》，然后还演了《浴血红马车》和《芳华感动》两部片子。
80 年月末与 90 年月初有一个崇奉缺掉的特别期间，1991 年成岗山演唱了《井冈山上太阳红》和《我们共产党人比如种子》，收录在红色歌曲专辑《红太阳》中。这张专辑的磁带，在那时销量达到了 720 万盒的惊人记载。
其实光从他的作品名字就可以看出，景岗山最先仍是个阳光直男形象。直到在 1993 年这个神奇的年份，这个汉子碰到一个神奇的公司，从此当作了一个画风神奇的男人。
1993 年，景岗山正式签约大地唱片。钢铁直男当作功转型小鲜肉。
说起大地唱片，就又不得不提到何勇，因为那会儿躁着朋克的何勇也在大地。大地那时想要把何勇包装当作一个看脸吃饭的偶像歌手，走校园平易近谣路线。何勇不从，说我是干朋克的，拒绝当作为一个看脸吃饭的偶像派；大地这边这不从，说何勇你要长相有长相，要才调有才调，你就这么干。
漂亮帅气的何教员在红磡，1994 年工作的成果就是何勇从大地离家出走，直接跑了，然后投奔了张培仁的魔岩文化。要否则，后来的魔岩三杰名单中就没有这位大爷的名字了。
1993 年对于景岗山来说是关头的一年，大地对他进行的当作功转型，让他获得了大量的平易近间根本，以至于 1996 神专《我的眼里只有你》呈现后不久就火遍了全国。
你听这翻江倒海的前奏编排，还有富丽的 Bass line、萨克斯 Solo，哪一样不是实打实的音乐实力技巧？光凭这一点就是急躁的此刻做不到的。
我的眼里只有你景岗山
只不外比力遗憾的是，2003 年，景岗山出了一件事：
相对来说，那时辰公共对于明星此类事务，遍及持“立场诚恳、有错改之”的宽容立场。不外在这个事务后，景岗山淡出了歌坛，一是和前黑豹乐手栾树、零点乐队乐手周晓鸥一路搞了个摇滚乐队，二是本家儿要就在影视圈成长了，演技之精湛。再次见到景岗山尊荣的时辰，仍是《新西纪行》里面的那个画风独特的文殊菩萨。
看着这个菩萨，听着他治愈的《我的眼里只有你》，冲击力也是真的很大。
90 年月初有良多精采的女性音乐人代表。
你听这魔性的前奏编曲和 Solo：
轻轻的告诉你杨钰莹
好比 1992 这一年，毛阿敏借着《巴望》已经奠基稳了内地风行歌坛一姐的地位；李玲玉拿到了中国唱片总公司颁布的金唱片奖；歌手当作方圆获得了国务院颁布的“专家特别津贴”；别的一边的广州，杨钰莹也凭借专辑《风含情水浅笑》创下了国内歌手的专辑销量记载（100 万盒磁带）。
这些女性音乐人起到的时代感化并不只是进献了几首好听的歌曲，而是她们经由过程本身的音乐，不约而同地表示了中国女性在解脱传统恋爱脚色后的自力自负。
那一年还有一颗闪烁的星星。
1985 年，一位来自重庆奉节的姑娘考入了四川跳舞学院进修曲艺，3 年后就进入了四川省曲艺团担任清音独唱。1989 年，19 岁的她孤身一人来到海说神聊京追梦音乐。1993 年，这位姑娘带着本身的乐队刊行了第一张全长风行专辑，而且拿下了 150 万专辑销量，第二年继续发专拿奖，第三年就代表中国风行歌手的代表，又带着本身乐队加入丹麦、瑞典等国度的国度级欧洲巡演。
这颗闪灼的星名字叫陈琳，那张出道首专就是《你的柔情我永远不懂》。随后的十余年，陈琳作为中国风行音乐的国家栋梁，带着本身的乐队拿下了一个又一个音乐奖，只是谁也没想到的是，2009 年，她在七楼将本身化作了一只蝴蝶，飞标的目的了属于她的永恒，当作为夜空中一颗最闪灼顽强的星星，终年 39 岁。
你的柔情我永远不懂陈琳
1993 年的故事还有良多，经典优异的风行音乐数不堪数，但大大都传唱度高的歌，都具备了人文关切价值，也就是说大都内容都和老苍生是有直接联系关系的：好比反映对于社会迷惘与猜疑、表示小我豪情情感的、反映公共价值追求的、反映新一代年青人价值不雅的，等等。
风行歌曲对应的永远都是社会近况，90 年月的中国社会正在急剧的转型，市场经济的繁荣天然带动了风行音乐的繁荣，这是合适天然成长纪律的，风行音乐是国平易近糊口的一部门需要存在。更关头的是，大陆的风行歌曲在这个时辰起头逐渐解脱仿照港台的套路，并缔造了根植于中国大陆的审美性和艺术性，还都响应获得了当作功。
所以，若是此刻的风行音乐所呈现出的是繁荣气象，那么其背后只有两种可能，一种是我们的市场经济繁荣，一种是经救急剧的萧条——究竟结果好莱坞就是这么当作立起来的。
中国当下的风行歌曲损失得最厉害的就是理性的光线和精力的崇奉，遍及都是题材狭隘、歌曲创作模式化套路化，风行音乐就是标的目的市场调情的东西。1990 年月的风行音乐，整体感受是这一代人的精力面孔和价值不雅念都是积极的，布满但愿的，审美性、娱乐性也在逐渐加强。
作为社会意理窗口的风行歌曲，它的喧哗就是社会的喧哗；它的陋劣就是这个时代的陋劣；它的急躁也就是社会的急躁。
中国是什么时辰有风行音乐的？
这个工作很有意思，因为我曾一度觉得中国的风行音乐是从 80 年月才起头有的。然而事实是，中国的风行音乐，崛起是在 1980 年月，降生倒是在 20～30 年月，和美国风行音乐也就是现代风行音乐的起步时候是一致的。
1920 年月，一个特别期间。这时辰其实上海百代公司、上海胜利唱片厂、大中华唱片厂这些“大厂牌”已经起头在落地投产唱片了。因为特别期间的特别原因，中国现代风行乐坛的鼓起，大都也是因为风行于上海的爵士乐为国人创作本身的风行歌曲打下了扎实的音乐理论根本。1927 年，中国片子配乐的开山开山祖师黎锦晖（也是中国第一部有声片子的配乐工）的《桃花江》、《毛毛雨》就是中国现代风行歌曲最早的发源之一，那时辰也有周璇、黎莉莉等中国风行音乐的第一代歌星。
然而 1927 年是我国大革命掉败的年份，加上后来的抗日战争期间，一多量反映工农公共和抗日救亡为本家儿要内容的歌曲涌现出来，还有前提听风行歌曲的处所不是租界就是各类小洋楼里，风行音乐这时辰就像南朝皇帝在山河摇摇欲坠时还在西子湖畔的轻歌曼舞——国破家亡的时辰，火线在浴血奋战，你们岂能还在大后方听唱这些濮上之音的“黄色歌曲”？
抗日战争之后的故事还没有完，所以一向到 1980 年月末期之前，几个大的特别期间让中国方才有的风行歌曲文化直接断了层。要知道在 80 年月早期，邓丽君的情歌仍然被认为是濮上之音的黄色歌曲，不克不及听，也不克不及公开唱。
但更有意思的是，昔时 20～30 年月搞风行音乐的那一批音乐人，后来良多都去了喷鼻港和台湾。于是，1950 年之前的喷鼻港，风行的其实是上海带去的国语风行。直到 1974 年许冠杰刊行了《鬼马双星》专辑，才真正意义上揭开了喷鼻港今世风行乐坛的序幕；两年后的 1976，许冠杰再次推出经典专辑《各有千秋》，正式宣告了喷鼻港粤语风行歌的市场当作熟形当作（后来还别离拍了两部同名片子）。8 年后的 1984 年，喷鼻港风行乐坛正式进入天王巨星时代，第一个天王就是谭咏麟。
台湾也是一样。1960 年之前的台湾风行乐坛，台湾本身的原创很是少，并且唱片业极端不健全，大部门音乐作品仍是在翻唱旧上海带曩昔的那些歌。台湾本土音乐人好比歌手，想要成长本身的音乐事业怎么办？那时辰全亚洲的音乐中间在日本，所以才会有良多台湾歌手去日本成长，好比陈美龄、欧阳菲菲等，也有留在台湾当地的好比姚苏蓉和邓丽君，也是去的喷鼻港成长。而她们能在喷鼻港敏捷获得当作功，同样得益于港台都罗致的统一根源——20～30 年月的旧上海风行音乐。
直到 1970 年月欧美音乐在全宿世界的笼盖陶冶下，台湾才呈现了一批创作型本土音乐人，在连系了旧上海曲风和台湾传统平易近谣后，为台湾开创了本身的风行乐坛，好比左宏元、庄奴等前驱。但台湾的原创力直到 1990 年前都依然不足，要否则也不会有后来张培仁代表滚石唱片去海说神聊京拓展原创音乐人这样的事了。
所以我们断层了几十年，在西方宿世界用了近百年时候完当作的工作，我们在 1990 这十年间就“弯道超车”了，这样做的成果就是此刻很难再有一首到处颂扬且人文性和音乐性都兼并的风行歌曲呈现。
听来听去都是各类花式恋爱歌曲。
然而，当一个社会的风行音乐中恋爱歌曲呈现泛滥当作灾趋向的话，只能申明一件事：今世人精力崇奉缺掉之严重，心灵荒凉化水平之遍及。
1993 年这一年几乎就可以吊打新宿世纪整个 10 年月，内地的风行乐坛开着汗青的倒车离通俗苍生越来越远。可是，音乐中固结的汗青往往都是最真实的汗青。回首 1990 年月的音乐，无疑不是回首了中国鼎新开放以来社会的整个转型节拍，因为风行音乐所承载的可不止有一代人的记忆这么陋劣。
风行音乐之所以能被称为是“社会理性的窗口”，是因为它是每一小我甚至一代人当作长的真实记实，也是一个社会当作长过程的真实记录，经由过程分歧的风行音乐以及所含代的人文价值，我们可以看到一个平易近族心理变迁的真实汗青，可以看到当下社会的状况，这就是中国风行音乐的文化价值地点啊！
风行自己就是一个布满悖论的词语，一切风行的最终城市酿成“过时”，风行自己的意义就是对自身的否认。风行音乐是我们这个时代最真实的记实，是今世人精力状况、心理面孔最真实的记实和反映，这就是风行音乐存在的意义。
所以，当你想通了这一点之后，也许就会感触感染到：急躁陋劣，那也只是社会的急躁与陋劣，而不是风行音乐自身携带的先天缺陷。
所以，当你想通了这一点之后，当你在评价一首风行歌曲的时辰，再也不消和脑残粉唇枪激辩，因为其实是没有需要。
好的音乐必然仍是有的，只是需要本身去发现。
若是感觉发现好的音乐很坚苦，那不如本身学音乐，本身来创作出好的音乐。
本文首发于哎呀音乐官方公家号 2019/14/3
作者：周海说神聊树
- 发表于 2019-03-19 23:50
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