写个从零起头的吧。针对想画却没真的下过笔的伴侣。

漫画对绘画的物理精确度要求没那么高，对情感精确度要求很高。所以，一切要以情感优先。

起首，在熟悉理论之前，你对漫画爱没爱到想出手去画的水平？若是没到，也别画了，接着看吧。

然后，终于有一天想脱手了，就起头吧！

咱们一起头，仍是从最简单的做起。两格以上说个事儿就行。有人说最起头要用四格来操练，我感觉从0起头的话这个法则也不消在乎。以把事儿说完为准。两格能说完就两格，七八格能说完就七八格。不要在乎数目。怎么可以分一格呢？此刻也不消想太多，究竟结果是初学。就以一句话为一格吧，这句话也不要跨越二十个字儿。若是多出来了，就多画一格。

这里举个实例。用直觉来画，临时不要考虑什么分镜头理论，格子安插，就从上到下排。你脑子里就浮现着脚色们在措辞，谁说一句话，你就画一个格子，里面画一个圈和十字线，或者写上表白脚色的字，旁边再写上他说的话。轮到下一小我，就再画一个格子，再画一个很是草的人的模样，再写上说的话。就像看相声。以此类推，你让这人或这俩人（一起头别太多）把这段话说完，好了。回头看看吧，你画了一个近似漫画的工具！

接下来，我们来调整吧。在第一个格子前面，加上一个场景，若是不知道画啥，你就随便拍张场景照片扔曩昔……好了，这就是漫画的舞台。行了，之后就先不消管场景这格了，本家儿要去折腾有人的几格。

好了，把第一格的人放在格子里的这个位置不动啦，把第二格脚色的位置转变一下。好比放在格子靠右的位置。把对话放在脚色的左边。这便发生了一种对话的感受。

诶！感受不错。那么我们来尽情玩耍吧。我们要让这几格变得更有意思起来。不如让他们拥有五官，带上情感。

已经很有感受了对不合错误。我感觉这时辰已经可以算漫画了。固然它很简单，很直白，但有了根基的情节以及脚色的根基情感。这篇文章之后的一切，都是以此为根本成长起来。

起头进一步来考虑。漫画里给人时候感的方式有良多，这里只介绍一种，就是“多出一格”。怎么个多出法呢？我们把“可我厌恶你”这格复制一下，放在前面。台词不消复制。因为没有措辞，所以把嘴改当作封闭的状况，酿成下面的感受：

有没有感受到时候的流逝？不要小看这个转变，确实这不是什么高深的技法，但良多新手缺的就是这么一格搁浅。这一格搁浅，表达了被广告者的一种情感，或是震动、或是踌躇，取决于你脑子里这个脚色的性格、他俩的关系、身份布景等等等等，临时不睁开说了。这个时辰，表演的感化就变得更大，这小我是用什么设法来面临广告的呢？我们因为复制了格子上去，所以脸色是生气的，横眉冷对的样子。仿佛是被叫出来之后，看着广告者气儿就不打一处出来，一向很厌恶的样子。你可以改一下，会有分歧的感受。

是不是感受不太一样？这就酿成了无感、蔑视……这个时辰再玩一下！我们不仅改脸色，还要把台词稍微改一下。把“可我厌恶你”中心加一个“……”，同时改变面朝偏向：

嗯……氛围马上微妙了起来，似乎可以脑补背后万字虐文。

欠好意思，往表演上偏了一些。不外分镜自己就是融合了最根基的漫画元素，应该清楚地表达所有剧情上的细节。至于描线和之后的后期，是将这种工具加强的过程。从零起头，也要尽量多考虑一些工作。

再回到镜头上吧。我们接着靠复制格子和微调脸色来调整分镜的感受。

这样就更有“情感”在此中了。有没有感受到？其实文戏大部门时候都在做这种事。措辞，反映，再反映。常规环境下就是你一言我一语，多段对话经常还会画在一个格子里。到良多关头的对话时就会呈现搁浅，给读者跟着脚色消化信息。并且手段极多。

这个最简单的例子举完了，若是要继续深切，还要领会一些根基的镜头常识，好比景别切换，镜头角度转变之类的。听起来良多很难，但现实看曩昔，都是常见的工具，大师必定会很快大白怎么回事。这种常识几乎所有讲分镜的书上城市写，我就不再赘述。

但这样已经可以起头画漫画了，读者已经可以感受到脚色稍微微妙一些的情感。所以，就先这么画着，对峙！然后一点一点的去插手新的技巧、手法。积少当作多，量变质变。

我一向感觉，漫画这种表示手段不该该显得过于高深，入门真的不难。富丽的表示是一种，平实的也同样可以讲述故事。我看过良多画工不太好的漫画家，画出动听心魄的故事，就是因为故事优异加上分镜的合理利用。并且我感觉从乐趣出发进修漫画时（或者不管是学什么），起首要做的是高兴起来，不要有太多承担。否则理论常识学了一大堆，却迟迟害怕这个“高深”的工具，说的时辰头头是道，但下不了笔，似乎有点儿本末颠倒。要从创作中感触感染到欢愉，不要天天说本身“垃圾，画欠好”。这种话说多了就当作暗示了，很欠好。

最后附上一个稍微有些谙练后可以做的操练方式，本身画的：

当然，我此刻因为有连载已经不画这个操练了（只画了七八篇……），但我很纪念啥也不多想画草稿漫的夸姣光阴……

关于漫画分镜的小经验，我想今后在本身的专栏里具体讲解，因为我没有出格系统地学过画画，并且似乎缺乏某些画工上的先天，所以画面上我没啥敢说的，怕误导……不外分镜因为很是不需要画工，所以可以聊聊（苦笑）。

感受是个大工程啊。敬请等候~

谢邀，往返答一下这个问题！

若何进修漫画分镜呢，没有受过系统进修过镜头说话的伴侣或许很苍茫，可以自学吗？可以的——就是从漫画里学。

作为读者，凡是是把漫画一口吻爽爽的看完，感概漫画出色纷呈的故事，活泼鲜活的人物。但若是你想要做一个漫画家，想要进修研究漫画的分镜，就不克不及只会看漫画，而是要起头“拉漫画”。

什么叫拉漫画，那就是一格一格频频看，看完一个情节点，再返回来再看一遍，更具体，深切的理解，阐发每一格的景别，镜头角度，构图，光影，情感，还有格与格之间的节拍，放置等等。简而言之，就是要站在作者的角度去思虑这些镜头的意图和利用技巧。

若是你学会拉漫画，刚起头你会感觉这个不如看漫画来的愉快，但久而久之，喜好漫画的你会为发现漫画表达的奥秘而兴奋到难以自拔。

若是你方才起头进修，就不要怕牺牲保藏多年的漫画书，起头在画面旁边空白的处所做标注吧。

此处以《爆漫王》第二话P25-P26页为例，讲一下写标注的要点。

①最高躺在床上，担忧父亲对本身选择的成果，倾斜的构图表现了不安靖的心理。

②“咚咚咚……”的敲门声呈现，最高仓猝坐起。

③这里用空镜头表示最高的房门被敲响，妈妈的声音呈现！

⑤妈妈无奈的脸色论述爸爸的话“让他做吧，汉子有汉子的胡想，女人不会懂的。”（笑，好大男人本家儿义的台词啊！）

⑥这一格用房间灯闪出的炫光，很巧妙的表达出爸爸的理解仿佛一抹光一样，消弭了最高心中的忧虑。

⑦然后最高的脸部特写，眼睛闪灼的泪光，加倍强调最高的心理勾当，将情感推到一个小飞腾。

请注重④⑤这两格角度的俄然改变，在心理感触感染上，俯视的角度更显理性，不雅者表情较低落。而仰视则能使不雅者更轻易感性，令人表情兴奋。两格的交互利用，节拍的转变其实是为了凸显本家儿人公得知成果前后的心理反差。

阐发了每一格的作者意图后，我们接着进修，分镜在彼此感化之间发生的化学反映，例如《铳梦》第一话P10-P13页

P11中一个女性机械人被杀，镜头强调女性机械人标记性雕镂斑纹的手臂（图A），而P12镜头中，加里换上的手臂上雕镂了同样的斑纹（图B），P13页，依德穿戴夜行衣外出。不需要更具体的剧情交接，这几格的镜头已经很较着的暗示出依德博士为了完美加里，似乎做着一件很恐怖的勾当，在深夜去猎杀拥有器械躯体的女性，这就是镜头蒙太奇的感化！

再例如《一拳超人》第十二卷中P34-P43页中，用统一个时候段，两个分歧场景的方式，一边交接武道会上众技击家的比赛，另一边交接杰诺斯退灭怪人的场景。这一段，经由过程分歧场景，但同样的招数，发生了一种平行蒙太奇，让不雅者感触感染到S级英雄杰诺斯的壮大。

除此之外，镜头还有着很好的隐喻感化，例如台湾漫画家郑问师长教师的《东周英雄传》第二卷开篇。

我们可以看到最后一页，聚积如山般的史乘和下面掉去双臂的撰史白叟。

强烈反差的构图让我们强烈的感触感染到一个“信息”，那就的中国史乘之所以可以或许当作为宿世界记载最详尽，跨度最长远的史学经典。是由这些看似细微，但勤恳无畏的撰史人颠末千年写就，这是何等伟大的豪举。

此外，分歧的题材由分歧题材的特别镜头惯性，例如《名侦察柯南》这种凸起表示悬疑的漫画分镜。

我们会发现，几乎每一个即将要翻页的最后一格，凡是都是留下一个悬念的疑问（看到此格，很难不掀开下一页去追看事实）。而鄙人一页的第一格来描画这个悬疑的成果。不消多做诠释，大师细心看一下这几个例子，很轻易就大白了！

出了叙事之外，还有操纵镜头与镜头之间的跟尾来表示高速动作的例子，例如《阿基拉》开首的飙车段落。

几个镜头，车辆的速度感，还有操纵第一视角，用车前灯来表现高速接近，都是很好的表示手段。

《无限之住人》这样经由过程镜头跟尾表示剑道的动感。

还有一些用来冲破分镜边界的镜头，例如《深渊融接》，《LEQUIOS》。这些画面利用了出框的表示手法，来凸显本家儿要人物，让人物和本家儿体物与格之间更布满转变。

镜头说话作为一门艺术，其利用技巧之繁多，很难一言以蔽之，此处不多赘述，触类旁通，多读，多思虑，多读一些分歧类型的漫画，相信列位会在摸索中不竭发现！

当然，有时候的时辰，除了漫画中，也可以多从片子，电视剧，动画中领会更多关于镜头说话的技巧。这里给大师保举几本书，但愿深切研究的伴侣可以参考，《熟悉片子》《镜头的语法》《片子镜头设计：从构想到银幕》。

在进修巨匠的镜头说话之后，先不要急着高兴。

我小我的感触感染是，越是高超的技巧，越是不着陈迹，本文也只是拿出一些具有代表性的镜头阐发，而加倍深邃的理论，则不见得能用简单的说话总结出来。就像《倚天屠龙记》里张三丰教诲无忌进修太极拳那样，越高深的招数越不拘泥于形式。所以在学会各类漫画分镜理论之后，只有将那些决心的斧凿陈迹十足健忘，把学到的常识融汇贯通进本身的血液里，潜意识思维中。冲破理论的束厄局促，才能在创作漫画时，收放自如，游刃有余！

在漫画之道上，我也仍是个学徒，在不竭的试探中前行。

谢邀！

答题前趁便把其它谜底都撸了一遍，发现和漫画分镜理论有关的常识点都被列位大大给说完了，哈哈 ～ 感受若是再反复一些和分镜道理有关的内容会反复，所以我就连系本身的履历来聊聊“若何进修”的事儿吧～

简答说一下本身：从小爱画画，但除了小学时加入过两年少年宫的儿童美术教导班外没领受过其他正规美术教育；大学专业是市场营销，和艺术，影视完全无关；工作3年后告退起头创作漫画，没有过漫画助手履历。

所以，作为“非科班”身世，我的漫画技法几乎都是自学来的。回忆下这些年的履历，我大致把漫画手艺的进修过程分为3个阶段：

根本堆集 专业进修 实践

根本堆集： “大量阅读”和“尽力记住”

回忆一下最早起头想画漫画的本身，应该和良多新人一样，其实连“漫画”或“分镜”是什么都没搞清晰，因为出格喜好就起头拿起画笔测验考试创作了。即使在第一次加入日本新人赛时，我对漫画“分镜”事实有哪些根基道理和根基利用方式也是全无所闻。总结那时的我能起头用分镜来表达心中的故事，归功于两件事 —— 庞大的漫画和影视阅读量；记住作品中的所有细节。

关于阅读量，常有新人会说“我出格爱看动漫，看了很多多少很多多少作品”……没错，“多看”其实并不难做到，既然都已经在会商若何分镜这样的问题了，必然是对动漫抱有着庞大热情和快乐喜爱的同窗们～好，那接下来我来问你个问题：说起 “哀痛”这个词儿，在你脑内会出哪些情节？这些情节都是哪部作品中的？这几个情节占有了几多画面篇幅，是如何编排的？ —— 给你1分钟立即回覆！

下面是我想到的～

若是你在1分钟内没答上，那申明，你看过的所有作品对你来说也仅仅只是“过眼”一下罢了，你没有记住任何相关对内容。所以，固然你看了良多动漫作品，但其实你的“阅读量”为0！

良多新人会感觉这样的问题有点难，会问“这就是在拉片吗？”—— 当然不是。上面这个问题其实完全不涉及对作品的阐发分解等专业常识，仅仅只是在考验你的记忆力罢了。 而“尽力记住”才是对每个新人在根本堆集阶段最严苛的要求！

良多新人城市碰到和我刚起头创作时一样的状况：缺乏专业常识，也找不到可以教你的教员。那么，就先从拼命记住看过的每段出色漫画情节起头，把每一页分镜结构，每一格画面构图，把那些打动过你的故事片段记得倒背如流，若是看一遍记不住，那么就看第二遍，直到你能记忆下来为止！这很是主要，因为这些记忆将当作为你这个阶段创作漫画的“模版”和“素材”。

也许此时的你还判定不出这些“素材”中哪些有效哪些没用；也不懂怎么去阐发这些这些“模版”背后的设计道理 —— 不妨，因为能让你印象深刻的情节，必然是合适你的审美与创作理念的，所以别想太多，先试着做起来　 ——　想一个你要表达的故事，从你的记忆宫殿中漫画相关那一层里选择合适的“画风素材”“情节编排模版”“镜头结构参考”，来拼贴出你的分镜～怎么样？比脑内一片空白找不到任何头绪的时辰要好一些了？这是用分镜说故事的起头。

专业进修：“标的目的漫画家偷师”和“三本书”

第一次告退之后的3年时候内，我创作中对分镜利用，一向都处于对各类漫画影视作品半知半解的参考和仿照。这种创作状况有点像计较机运算一道数学题，先检索一遍同类型的标题问题，然后从所有标题问题中对比找到合适谜底。

这样的创作体例会碰到两个问题：起首是分镜速度慢，做45页故事可能需要两周甚至更长时候，因为设计每一段情节，都必需在脑国内过很多多少“素材”与“模版”，然后再做拼贴；再就是阅读量远远跟不上现实需求，常碰到构想了一个出格的点子和情节，却找不到合适分镜模版的环境。

而当经由过程“新星杯”角逐与集英社编纂交流，领会了日本漫画家的创作周期和效率后，我真正起头意识到，若是想以职业为方针，我这台计较机，不克不及再用“检索”和“删选对比”来答题了，必需找到“解题的公式”。

那段时候里，我疯狂地搜刮各类和漫画专业手艺有关的信息，报各类漫画班（根基没用），以及尽可能地从能找到的专业人士那儿“拜师学艺”：从上海一位动画导演这儿领会到漫画中“压哨”的利用；从人美社一位资深编纂那儿理解到漫画开首两页的主要性和结构方式；从卡通王前编纂长那儿学到了对话框的利用方式和“字秒”的概念……总之是尽一切可能拜师学艺，领会和漫画有关的常识与手艺。那段时候我才大白：本来中国是有良多专业的漫画人的！

固然我的创作生活生计中并没有真正做过漫画助理，但若是让我只给一条和“进修专业漫画分镜”常识的建议的话，我必然会保举“做漫画家教员助理是最好的漫画进修方式”。

据这些年现实工作中的环境，给所有漫画助理一条建议：“偷师”才是助理进修漫画手艺的准确打开方式！：

我会对每个插手工作室对新人说“没有一位漫画家有义务教你怎么画漫画”。起首是因为周刊连载强度很大，漫画家教员总处于一种疲于奔命对状况；其次，经由过程介入到连载工作中，新人是完全有机遇接触到很多漫画创作焦点环节：好比漫画家会把每周需要绘制的连载剧情讲解给团队听（可以或许理解漫画家创作故事的设计思绪）；赶稿压力下若何提高效率（良多意想不到的手艺奥秘）；一般新人总会习惯性地挑本身随手的画面来操练，但只有连载过程中你才会接触到分歧规格角度要求的画面（考验画技）等；所以对于新人来说，只要你有心，就能在连载过程的点点滴滴中进修到漫画家教员的技法和创作理念，并在这个过程中受益匪浅。当然，做助理仍是能为你供给比别人更多机遇，能见缝插针地标的目的教员就教创作问题的。

＊经由过程做助理进修漫画，找到一位“好教员”很主要，这里想感慨一句，漫画家和助理的关系在日漫创作系统中出格主要。师徒在漫画技法上的传承和成长促当作了日漫一代代巨匠的降生和整个创作技法程度的完美与提高。 而对比之下，国内从低质高产的彩漫成长到此刻双周更甚至日更，特色情况下催生的团队漫画创作模式，事实若何才能带来漫画技法的传承和提高？

再回到我的专业进修履历，除了有过标的目的各路高手的拜师学艺外，还有个很主要的节点，就是偶尔翻看到的一本杂志 —— 《24格》，这里面有一个“ＣＳ傻瓜漫画学”的栏目。因为那时正处于处处寻找漫画专业常识的状况，看到这个栏目，刹时就有种“开窍”的感受！的确说的太棒了，很轻易就能看懂，并且供给的都长短常实战的运用。

随后在深挖之下，我发现本来这个栏目中的内容都出自对一套日本漫画教程对解读与简化，就是这三本——

我看到Z－cloud教员也有过保举说这是最好的漫画教材！（大师可以去看Z —cloud教员的知乎文章，有保举过）出格附和！！重点保举第二本，和分镜有关，那长短常很是的有效！ ～ 不外这套书只有台湾版，阅读起来会不习惯。

别的，小我认为书中的讲解出格专业，有必然量创作经验的同窗读 —— 拿当初的我来说，有了几年漫画创作经验，并已经起头发现和意识到创作中良多问题，但都卡在那儿有待专业人士来解决。这种状况下，这套书的确是“打通任督二脉的武林秘笈”。

但光有“武林秘笈”是远远练不当作神功的。要真正把握书中的专业常识，我用的方式是，对照书上理论来阐发那些本身喜好的作品 —— 其实就是郑多强教员提到的“拉漫画”，终于可以起头了！

此刻常和工作室的编剧还有本家儿笔们聊漫画和影视剧，以前看过的，或者比来看过的，但我会要求大师都不克不及只用“都雅”或“难看”，“喜好”或“不喜好”来评论，必需把一个故事的布局设计阐发清楚，把故事中印象最深刻的一段情节（或一场戏）的设计思绪清算出来，指出优异在哪里，特色在哪里 —— “用理论阐发本身喜好的每一个情节在设计上的超卓之处”，直到此刻，每次看完一话故事或者一本漫画，我城市这么来自问一下，并尽力读懂作者在故事背后的设计思绪和表示手法。这样的进修方式出格合用于漫画分镜的进修！

实践： “用镜头措辞是一种本能”

其实实践不克不及算是一个阶段而是贯彻漫画技法进修始终的步履。

无论你此刻还处于初期半知半解的状况，或者是找到一些专业教程的状况，万万不要光看不做，手上的画笔绝对不要停下，要不断地画！

强调一点，漫画绝对不是指画一副插图或者一个镜头！ —— 漫画是用画来讲故事！分镜是讲故事的技巧之一，就像小提琴手天天练和弦手型可以蒙着眼弹24首随想曲；饶舌歌手从糊口中汇集韵脚为了可以或许随时随地freestyle。漫画家也是要经由过程大量操练把“用镜头说故事”酿成一种表达本能。

看到Z—cloud教员的8rush操练法，出格棒！我经常会保举工作室新人用近似的方式操练：

1. 从你天天的糊口中找一个片段（或一个情境，或一件事儿）：

职业漫画作者需要具备细腻敏感的不雅察和强烈表达欲，无论多普通的糊口中，你总能找到激发你创作欲的灵感爆发点

2. 试着把1用漫画分镜画下来：

先试着用分镜把你想说的事儿给说清晰。

3. 在2的根本上，试着把这段故事情有趣：

既然事说清晰了，你得起头测验考试让这个故事情得有趣和吸惹人，你得注重论述节拍，故事重点，是不是需要伏笔或者埋梗等

4. 在连结3 的表达和乐趣不变的环境下，试着把镜头数目减到起码：

你已经有了一个有趣的故事，那么最后，用最有用率的篇幅来呈现它吧！

来举个例子：今早听到工作室小伙伴吐槽，天天早上，他老是和合租房的三个室友抢茅厕，最后憋急了，只能本身用矿泉水瓶解决……

想想，你会怎么来说这个故事 —— 天天早上起床，尿急，第一个室友不开门，第二个室友不开门，第三个也不开门，他是在不由得找矿泉水瓶…… stop!如 果我只给你一页（6～7格）把这个故事说完呢？你要会怎么做？

看看适才我的设法　————

这样的操练是不是很有趣？

很多多少新人城市认为漫画分镜操练之前，必需得好好想一个故事，“故事都没想好，怎么分呀”经常还没起头动笔，本身先把本身的设法给否认，就更别提动笔分镜了……但我想说，艺术来历于糊口这句话一点也没错！故事在你的糊口中是无处不在的，没那么高深，你要做的，仅仅只是专心不雅察，频频思虑，连结热情与天马行空的思路，然后咔咔地起头画起来！把创作酿成你的本能，让镜头取代你的说话！

其实到了此刻， “根本堆集”“专业进修”和“实践”三者在我的创作过程中已经从先后递进关系酿成同时存在并互相促进的状况。只要手下的笔不断，我相信本身仍然在不竭进修前进的过程中。

最后，想对所有想进修漫画的新人说，

漫画真的是一门复杂而伟大的艺术形式。一部优异漫画作品的降生，是除了分镜外很多创作技法的调集。看着其他几位答题的漫画家教员们都仍然在自谦“仍是学生”就能大白，漫画之神是需要用十年，二十年甚至更长久的尽力支出才能一窥眉目的。

对于我来说，选择漫画为职业，是因为发自心里感觉这个宿世界需要不被禁锢的幻想，热血，对夸姣与公理的但愿 ～ 这些创作欲望在我们漫画创作者心里无法压制，所以即使是需要履历漫长而严苛的进修过程，即使在常人看来漫画创作等同于自虐，但对我们而言，这是用笔在方寸间表演的舞台，当每次在彻夜赶稿完当作一话故事的刹时，“I’m king of the world”的高傲感在每个漫画家心里彭湃。

若是你也有同样的憬悟与感动，拿起笔义无反顾地画吧，标的目的前走，你总能见到漫画之神！——