图片：《阿凡达》 奥斯卡的「最佳艺术指导」到底是个如何的奖？ 毁男孩的小图纸，建筑研究僧/片子美术 公家号:片子建筑师

先来一段从 1927 年起头到 2017 年的历届奥斯卡最佳艺术指导奖视频回首：

历届奥斯卡最佳艺术指导奖回首

来历：YOUTUBE 作者：Sam Passer

原地址：

在弄清这个奖是什么之前，我们不妨先弄清这个奖授予的是哪个片子职位，正如其他回覆所说的一样，获奖者确实包罗了两个群体：艺术总监（Production Designer）和布景陈列师（Set Decorator）。

什么是艺术总监？他和布景陈列师又有什么区别？

这个其实又是一个新的回覆了，简单地称为做布景的、做道具的其实是禁绝确的。但我想这里可以用一个比方来诠释：艺术总监是片子视觉情况设计的建筑设计师，布景陈列师其实半斤八两于片子视觉情况的室内设计师。

片子视觉情况设计范围包罗：城市情况、天然景不雅、建筑、室内、家具、陈列、道具、平面装饰等辅助演员表演与开麦拉拍摄的视觉载体。所以，奥斯卡最佳艺术指导奖对应的获奖群体应该是这些视觉情况设计的焦点本家儿创。

这很轻易让人联想到国内别的三个与之近似的奖项：

台湾片子金马奖——最佳美术设计

喷鼻港片子金像将——最佳美术指导

中国片子金鸡奖——最佳美术

这三个奖项的获奖者无一破例都是华语片子美术部分的本家儿管——美术指导

艺术总监、美术指导、布景设计师......这三人又是如何的联系啊！！或许看到这大师又发生了更多的利诱，这其实不单单是奖项设置问题，也和中美片子的出产建造体例和整体程度互相关注。

在好莱坞，历来有片子“三位一体”的说法，即导演、摄影指导、艺术总监是片子公认的三个最焦点的本家儿创。他们经常慎密地合作在一路，三缺一或哪个部门失落链子都可能引起片子的“血崩”。

上图是《金刚》（2005 版）拍摄现场的剧照，入境人员包罗《指环王》系列的铁三角：导演彼得·杰克逊（居中）、摄影指导安德鲁·莱斯尼（中后戴帽那位）、艺术总监格兰特·梅杰（右前），而视效总监理查德·泰勒（左前）正在给他们讲解特效呈现体例。

因为美术建造体量较大，好莱坞固然也设有美术指导的职位，但其实是艺术总监的副手，办理着美术部分。有时辰美术部分会有多个美术指导，此中某位作为美术监制（Supervising Art director，首席美术指导）来管辖部分事务。

布景陈列师算是中美差别较大的职位，其实中国也有负责陈列的陈列美术或道具陈列，但没有形当作自力的专业团队。好莱坞的布景陈列师不单拥有更多自立创作的权力，还办理着专门负责场景装饰的团队——陈列部分。

所以，说了那么多，其实最焦点的问题在于，奥斯卡最佳艺术指导奖的分量除了依托于奥斯卡自己的影坛地位外，还在于艺术总监这个职位超越了传统意义上美术指导的权柄与地位，当作为了片子举足轻重的创作发明者之一，这也是将奖项从Best Art Direction 转换当作Best Production Design的真实原因。

不外对于本家儿流公共来说，其实片子建造设计（Production Design）一向是一个小众的专业分支。就像建一栋房子，你比力可能知道它的建筑设计师是谁；拍一部片子，你可能只记住了导演和演员。但不成否定的是，片子建造设计从片子降生起头只履历了百年的时候，从最起头的美术工人、布景画师到此刻已经敏捷成长当作为了一项浩繁专业分工合作的艺术门类，前景可期。

记得曾有人提出过一个问题：不雅众在意的是剧情、演员、摄影剪辑，至于那些对布景里的房子、家具、道具高质量的造型审美、细节讲求是否没太大需要？极端来说，让演员在一间什么都没有的黑房子里表演也是可以的。

这个其实是一个与艺术或设计沾边的行业或多或少共有的问题。我只要住的舒适就行，你在建筑设计中考虑那么多机关细节干嘛？我感觉有《王者荣耀》就够了，你劝我买 PS4 和 XBOX 有啥需要啊？我日常平凡公园散散步就行，报啥健身班、瑜伽班啊？

哈哈，问题的本相早早就在初中的政治讲义上写出来了：在社会本家儿义初级阶段，我国社会的本家儿要矛盾是人平易近日益增加的物质文化需要同掉队的社会出产之间的矛盾。

傍边国人都吃饱了、穿暖了，在物质之外的文化与精力方面的需求将越来越强烈。所以，片子建造设计，即最佳艺术指导奖的地位是与国平易近整体文化素养与艺术审美程度紧紧挂钩的。

我们在这里可以笼统地把片子布景的创作程度分为三个条理：

第一层：导演！我这房子、幌子、帘子、家具都给您齐活了，您看这勉强能拍了吧？

第二层：导演！我看了十多遍脚本，已经按照人物性格、剧情交接把布景的细节考虑透了。

第三层：导演！我已经按你的要求插手了黑色片子的空气与后现代的气质，您看这景如何？

从小就起头接管艺术陶冶，当作长路上早就接触了无数大片浸礼的美国不雅众，早就丢弃了第一层，甚至已经远远不知足于能把故事讲好的第二层布景水准，而是起头从片子的视觉造型、文化隐喻、光影色彩中追寻更高的精力共识与情感打动。

举个例子，1951 年奥斯卡最佳艺术指导奖获奖彩色影片《一个美国人在巴黎》。美术监制塞德里克·吉本斯与美术指导普雷斯顿·艾姆斯将这个连系了法国画家浪漫恋爱故事的音乐剧晋升到了建造设计史上的里程碑高度。

受法国印象派画家拉乌尔·杜菲的开导，影片中的部门室内情况、室外广场连系了真实与绘画布景，打造了亦真亦幻的抽象艺术空气。

不雅众不单单被剧感情染，也被高度的艺术创作所打动，这和赏识巨匠画作时发生的情感感触感染近似。有趣的是，1975 年斩获奥斯卡最佳艺术指导奖的片子《巴里·林登》也缔造了十八宿世纪油画般的气质空气，但倒是经由过程实景与详尽的灯光调色实现的。

除此之外，有些片子则依靠打破天际的视觉想象和奇不雅营造来打动要求越来越高的不雅众。

1977 年的《星球大战》、2003 年的《指环王：国王归来》、2009 年的《阿凡达》这三部获得同年奥斯卡最佳艺术指导奖的超等大片让那时第一次坐在片子院的不雅众受到了视觉的强烈震撼，无论是酷炫传神的“千年隼号”仍是圣洁高耸的米那斯提力斯城、奇奥瑰丽的潘多拉星球，布景早已经超越了自己，将不雅众带入了另一个精力宿世界。

固然美国整体的建造设计水准与职位地位成立在好莱坞碾压宿世界的创作能力之上，或得益于美国美术指导工会（ADG）、美国布景陈列师协会（SASD）的积极运作，但罗马不是一天建当作的，在我小我看来，美国片子的建造设计成长在百年之间受到了以下 6 个身分的鞭策：

1、百老汇的积淀

2、大制片厂时代的崛起

3、建筑学的成长

4、装饰艺术活动的鼓起

5、幻想艺术的风行

6、特效手艺的进级

一切从片子降生的泉源说起....

20 宿世纪初，那时辰底子没有艺术总监甚至片子布景师的职位与培育黉舍，第一批的片子建造设计前驱本家儿要由两拨人构成：来自百老汇的舞台美术师与来自芝加哥的建筑设计师。他们集结了包罗画家、雕塑家、建造工人、装潢工人等在内的团队，一同前去南加州海岸边缘的一个那时仍是一片荒凉的社区（将来的好莱坞），起头负责好莱坞早期口角无声片子的建造。

最早的片子布景体例深受百老汇的音乐剧和舞台剧影响，在二维的木板（景片）上绘制图案，操纵视觉错位营造空间假象。布景师大量借鉴了剧院舞台设计，设计中没有解脱墙壁彩绘布景与方盒子舞台的思维惯性。此刻遍及认为 1902 年的片子《月球观光记》的美术指导乔治·梅里爱是缔造片子布景的第一人，是他起头操纵更多实践手艺测验考试打破百老汇舞台布景传统的束厄局促。而汗青上被认为第一个利用美术指导称号的是剧院布景设计师威尔弗雷德·巴克兰。

履历了一段时候的改名与实践后，美术指导（Art Director）被确定为最适合代表这个新职业设计带领者的头衔。1910 年月起头，好莱坞的片子公司纷纷成立了本身的专属制片厂，区别于现在的自由职业者的定位，那时的影视美术从业人员纷纷进入大厂上班工作，而制片厂的首席美术指导负责了整个公司部分的人才培育，监视单位美术指导（Unit Art Director）的布景、道具、陈列、搭建、特效等工作，并将本身的职位定名为“美术监制（Supervising Art Director）。当然，后期现实介入片子建造设计的其实是单位美术指导，美术监制更多是挂名罢了，这是后话了。

奥斯卡最佳艺术指导奖最早设置于 1927 至 1928 年间，但在此之前，导演格里菲斯的《一个国度的降生》、《党同伐异》与威廉·卡梅隆·孟席斯作为美术指导的奥斯卡最佳艺术指导奖影片《巴格达窃贼》都用大规模的三维实景缔造了气焰壮阔的排场。

同时，建筑学的海潮起头影响片子布景的创作。1920 年的《卡利加里博士的小屋》与 1927 年的科幻片《大城市》都受到了德国表示本家儿义的影响，装饰本家儿义活动的鼓起更是让建筑室内的 Art Deco 气概囊括了整个好莱坞。

装饰本家儿义活动不单单影响了欧美。在 20 宿世纪 20 年月末与 30 年月初，上海作为国际化大都会完全紧跟着时代潮水，老外滩与南京路至今还保留了装饰本家儿义建筑的传宿世经典，可惜抗战的爆发让中国的建筑学与片子建造设计的成长被扼杀在了摇篮中。

可能良多人不知道，威廉·卡梅隆·孟席斯作为建造设计最伟大的前驱最早结业于耶鲁大学艺术与建筑学专业，同时具备建筑学专业常识与绘画能力的他起头运用无数的水彩结果图与故事板草图来节制三维实景的搭建，切确把控镜头下的色调与空气。

整个大制片厂时代，也是拥有建筑学布景的美术指导大放异彩的期间。

塞德里克·吉本斯从小深受爱尔兰建筑师父亲的影响，作为米高梅制片厂的美术监制甚至将本身的部分称之为“architectural and engineering department”。他也是将装饰艺术活动带入好莱坞片子的前驱。在参不雅了 1925 年巴黎国际艺术博览会和现代艺术博物馆之后，吉本斯将 Art Deco 装饰艺术带回好莱坞，形当作了本身怪异的直线条为标记的装饰艺术内饰气概。

其外，雷电华片子制片厂的美术监制范·内斯特·波格拉斯在纽约进修了建筑和室内设计，为片子开创了夹杂了装饰艺术气概、现代流线、新古典的 "Big White Set"气概。

派拉蒙的美术监制汉斯·德雷尔在慕尼黑进修了建筑学，并经由过程本身的美术部分培育了整整一代的建造设计巨匠，当然，他们之中的一部门也拥有建筑学布景，好比亨利·巴姆斯泰德、罗伯特·博伊尔。此外，华纳兄弟的安东·格洛特曾在德国粹习过艺术、室内设计、插画。他操纵繁重的建筑空间，低矮的拱门，阴沉的色彩和对比强烈的暗影奠基了黑帮片子的视觉气概，并影响了将来的黑色片子。

20 宿世纪 30 年月是美国社会经济大萧条期间，作为逃离实际的“精力鸦片”，好莱坞片子进入到了新的繁荣年月。

哥伦比亚片子公司的美术监制斯蒂芬·古森在底特律以一名建筑师的身份起头了他的职业生活生计 ，其为片子《消逝在地平线》中设计的名为“喷鼻格里拉”的乌托邦建筑受到了弗兰克·劳埃德·赖特与释教建筑的影响。

以此同时，为了远离实际，幻想艺术题材的小说与设计起头进入到片子内容傍边。1936 年的《科幻双故事片》（Things to Come）涉及到了将来本家儿义地下城市设计，制片人亚历山大·柯尔达据说最早邀请建筑学巨匠勒·柯布西耶来设计布景，被拒绝后才找到了孟席斯。

另一方面，1939 年的《绿野仙踪》在彩色片子手艺尚未当作熟的环境下，起头了早期视觉特效手艺的测验考试，运用开麦拉与物理道具营造出的假象，拍摄了一些列奇幻剧情，好比为片子中的龙卷风场景设计一只庞大的风袜来仿照龙卷风。此外，以科学怪人弗兰克斯坦为代表的哥特可骇片与以卓别林为代表的无声喜剧片都或多或少测验考试了新的特效拍摄体例。

早在 20 宿世纪 30 年月末，作为片子《乱宿世佳人》美术指导的威廉·卡梅隆·孟席斯就因其在片子中的视觉把控力与项目办理获得了建造设计师（Production Designer）的极新头衔，这个头衔在大制片厂时代竣事后陆续起头被自力建造片子团队利用，将管辖片子大美术部分与创意部分的本家儿管统称为艺术总监（Production Designer 的中文称号）。美术指导起头用来称号艺术总监的副手脚色。

好莱坞在整个 1940s 受到了第二次宿世界大战的影响，内容更多存眷在侦察悬疑、战争犯罪等题材中。这个期间以黑色片子（Film noir）的降生为标记，希区柯克的《蝴蝶梦》初露锋芒，如雷贯耳的《卡萨布兰卡》、《公平易近凯恩》横空出生避世。为了标的目的弗兰克·劳埃德·赖特致敬，并赞颂现代建筑十年来的新国际气概，1949 年的片子《源泉》中，加里·库珀饰演了典型的挺拔独行的建筑师霍华德·罗克。他被委托设计一个代表将来样貌的建筑，这个建筑被称为恩赖特之家。

20 宿世纪 50 年月，法令起头烧毁院线的垄断，好莱坞制片厂系统起头走标的目的没落，地盘与制片厂举措措施纷纷被变卖。片子美术部分陆续过渡到了自由职业的状况，而艺术总监（Production Designer）起头代替美术监制（Supervising Art Director）。1950 年的黑色片子《日落大道》预示了好莱坞式微的事实，但也明示着希区柯克时代的正式起头。阿尔弗雷德·希区柯克被誉为最会用建筑拍片子的导演，美术布景师身世的他用《迷魂记》、《后窗》、让我们看到了楼梯、门窗、扶手们的“演技”。

而作为派拉蒙美术监制汉斯·德雷尔的门徒——亨利·巴姆斯泰德曾在加利福尼亚大学进修艺术和建筑学，这也为日后担任《迷魂记》的艺术总监奠基了根本。

不异的是，汉斯·德雷尔的另一个爱徒——罗伯特·博伊尔同样在加利福尼亚大学进修过艺术和建筑学，同样与希区柯克在《西海说神聊偏海说神聊》《群鸟》中进行了合作。在《西海说神聊偏海说神聊》中，最壮不雅的场景之一是由詹姆斯·梅森饰演的恶棍菲利普·范达姆之家。为了标的目的弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅致敬，且知足几个特心猿意马的拍摄视线穿越要求，博伊尔专心设计了这栋房子。据说剧组一起头找赖特设计，可惜设计费太高了。

别的，西部片起头昂首，1952 年的《正午》、1953 年的《原野奇侠》、1956 年的《巨人传》奠基了西部片美术设计气概，但 1959 年的战争史诗片《宾虚》抢尽风头，不单影响了诸如《角斗士》、《指环王》等大片的创作基调，还斩获了次年的奥斯卡最佳艺术指导奖。

《宾虚》的影响带到了 20 宿世纪 60 年月，一部 1962 年的《阿拉伯的劳伦斯》再次界说了战争史诗片的豪华建造设计体例。结业于海说神聊伦敦理工黉舍（现伦敦城市大学）建筑学专业的约翰·博克斯担任了本片的艺术总监，并在阿尔梅里亚四周干涸的河床之上现实建造了由 300 座建筑构成的亚喀巴城。

当然，论布景的烧钱体例没人比得上 1963 年版的《埃及艳后》，固然它与《阿拉伯的劳伦斯》别离斩获了两年间的奥斯卡最佳艺术指导奖，但真材实料大规模建筑工程与富丽服饰差点让投资的二十宿世纪福克斯破产。

有人说，60 年月是属于片子巨匠中的巨匠斯坦利·库布里克的。一部《奇爱博士》，为将来暗斗期间 007 系列片子奠基基调的同时，也让结业于伦敦大学巴特莱特建筑学院的艺术总监肯·亚当设计出了被斯皮尔伯格赞誉为“至今设计过的最好的场景”的战争室。而《2001 太空漫游》，在科幻片的影响力早已不问可知。

好莱坞大制片厂系统在 60 年月正式消亡，而幻想艺术在 60 年月末则起头蓄势待发。1968 年的《人猿星球》固然特效拙笨，但仿佛在标的目的不雅众暗示：幻想的大门即将开启，你们筹办好了吗？

20 宿世纪 70 年月，好莱坞的“大片”时代正式到临，黑泽明的三位迷弟史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯别离用《大白鲨》、《教父》系列、《星球大战》系列为不雅众带来了前所未有的视听体验。

《教父》1 和 2 令人难忘的外不雅是由闻名艺术总监迪安·塔瓦拉里斯精心设计的，他以其不凡的年月设计和色彩运用来传达片子的根基本家儿题，并与摄影师戈登·威利斯配合把控了黄色、琥珀色和饱和棕褐色色调的室内场景，使之看起来具有四十年月纽约质感。对于室外布景，则利用更敞亮，更活泼的颜色，以营造一个轻松兴奋的空气。《教父 2》获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。

当然，《大白鲨》、《第三类接触》与《星球大战》系列在特效手艺的鞭策上为建造设计供给了加倍广漠的空间。固然仍是以物理特效为本家儿，但幻想艺术起头以概念设计的体例进入到片子建造傍边。越来越多的片子已不知足于拍摄实际或汗青的城市空间，科幻和奇幻类型片子当作为了艺术总监们“新画布”。

二十宿世纪八十年月是美国经济繁荣的标记期间，英雄本家儿义动作冒险片子当作为了娱乐大片的骄子。操纵刚进级换代的特效手艺，“汉·索罗”当作为了斯皮尔伯格《印第安纳·琼斯》系列的绝对本家儿角。乔治·卢卡斯继续引领者他的概念艺术团队带来了《帝国还击战》与《绝地归来》，但所有科幻片子在建造设计范畴的光线完全被雷德利·斯科特的开创性佳构《银翼杀手》盖过了。这部片子以 2019 年洛杉矶陈旧迂腐暗中的将来工业城市为布景，催生了“赛博朋克”和“将来本家儿义黑色片子”类型，同时也是经由过程片子建筑来隐射社会成长矛盾，切磋将来城市问题的典型科幻片代表。

当然，除了幻想题材片子，可能受到了 70 年月《巴里·林登》的影响，同样描述贵族汗青糊口题材的《莫扎特传》、《末代皇帝》、《危险关系》都在 80 年月收成了奥斯卡最佳艺术指导奖。

好莱坞的 20 宿世纪 90 年月是一个多产的十年。幻想艺术被《铰剪手爱德华》带入了一个新的暗中童话宿世界。跟着电脑而日新月异的特效手艺在《侏罗纪公园》、《黑客帝国》中开花成果，但斯坦·温斯顿工作室建造的物理特效依然壮大。当然，特效界的领航员詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》奠基了 21 宿世界好莱坞在海外市场的摧枯拉朽之势。

20 宿世纪末，建筑学起头走标的目的寂静，没有上半叶巨匠们的集体爆发，但片子中依然留有现代本家儿义的余温。1991 年的《与敌共眠》中道格·克兰纳设计的海边别墅经由过程开放的客堂与落地玻璃、地面的强烈反射传达出屋内女本家儿人的不安靖之感。《洛城秘密》的艺术总监珍妮·奥佩瓦尔用建筑师理查德·内特拉的房子作为本家儿角在洛杉矶的家，而纽约也正在酿成现代戏最热点的建筑拍摄地。16 岁离家到罗马进修美术和建筑的艺术总监丹蒂·费雷蒂为《纯挚年月》设计的 19 宿世纪贵族室内布景，无不透露着扎实的根基功与老派建筑院校的素养。

进入 21 宿世纪后，大师也起头对好莱坞的片子耳熟能详了，这里只作一个简单的介绍。

大 IP 陪伴着电脑特效手艺的当作熟，为我们带来了《哈利波特》与《指环王》的宿世界，幻想艺术进一步多元化、类型化。手艺控詹姆斯·卡梅隆用《阿凡达》再次打开了不雅众们的想象视界，也为动作捕获和视觉预览手艺摊平了道路。

美国百老汇的百年积淀并没有散去，它化作好莱坞经典的音乐歌舞片代代相传。2001 年《红磨坊》、2002 年的《芝加哥》的奥斯卡最佳艺术指导奖就是对歌舞片最好的赞礼。

《潘神的迷宫》、《剃头师陶德》、《爱丽丝漫游仙境》，暗中童话在幻想艺术建造设计范畴集体爆发，片子布景的审美价值获得了充实的表现。

跟着软装设计概念的进一步普及，片子的布景陈列师在《穿普拉达的女王》、《爱情假期》、《爱恨复杂》里或时尚现代或复古经典的设计反过来引领了诸多不雅众的家居审美。

一口吻不知不觉写了那么多，其实也算是对这几年来片子市场和片子美术范畴的小我感触和总结吧，但愿 2019 年越来越好，中国片子越来越好。