「小破球」的配音，为什么听起来总觉得怪怪的？

电影制作中，同期录音主要为了给后期配音做情绪参考吗？

图片：《流离地球》

片子建造中，同期灌音本家儿要为了给后期配音做情感参考吗？

SightandSound，Chaos is a ladder

先给大师上一个正面的例子，狼叔休杰克曼在为片子 Logan 录制 ADR 的幕后片段，这个片段在国外网上很风行：

休杰克曼为金刚狼录制

我十分赞成问题中的链接里提到的，《流离地球》中的 ADR 很让我出戏，看完今后我就写下了如下的评论。。。

若何评价刘慈欣小说改编的同名片子流离地球

那么同期灌音的目标本家儿如果给录 ADR 做参考吗？我感觉纷歧心猿意马。

起首从现场灌音的局限性说起，看看后期 ADR 的益处，最后再说说同期灌音的益处。以上面的片段为例，不代表所有环境。

现场灌音的方式有两个大类：

1、用灌音杆吊着麦克风（在画面外录）

2、用无线麦（藏在演员服装里录）

狼叔所配音的这个片段中，镜头跟着金刚狼高速移动，穿过树林。镜头很广，视野很坦荡，摄像机大要率是放在越野车的摇臂上。这个时辰灌音助理再牛逼，灌音杆也无法不变地伸到狼叔的头顶（像这个 ADR 视频中麦克风的位置才是抱负的位置），不是波动的路面高速移动导致麦克风震颤发生噪音，就是大树反对了灌音杆。再加上镜头的需乞降演员的表演动作，灌音杆本家儿要能录到的大要有：汽车声，脚步声，其次才是狼叔的遥远的喘气和喊叫。灌音质量不会很好。

无线麦方面，当演员有猛烈的肢体勾当的时辰，无线麦克风很轻易和服装发生摩擦，发生噪音；无线发射器也轻易从原本的固心猿意马处脱落；演员也轻易因为身上多了这个物件而影响动作和阐扬。所以，无线麦在这种动作镜头中一般连用都不消。

不仅灌音的方式有局限性，后期混音对于对白和音效的“清洁水平”要求也很高。”对白“里只有对白，”音效“里只有音效。混音的过程中，很主要的一个要求就是可以或许自力节制每一个声音。假设狼叔在现场的喘气声稠浊了一些脚步声进去，那么后期混录的时辰，混音师想把喘气声提高一点，成果脚步声的噪音也跟着提高了，对整个声音造当作了干扰，使不雅众分心，也就影响了最终的不雅影结果。

最后更底子的一个原因，是这一场戏有很多个镜头构成。就算每个镜头录到了很好的喘气声，剪辑过今后很可能会呈现声音不连贯的环境，使不雅众出戏。

这一系列的原因，导致了这场戏最省时省力，也是达到最好的结果的方式，就是剪辑完当作后，找来狼叔录几遍喊叫与喘气。既绕过了现场灌音的坚苦，也达到了想要的结果。

那么这个时辰，问题就来了！

演员在灌音棚里录 ADR 的时辰，嗓音里的豪情、力量和兴奋度经常和片子在那个时候点的感情与情况不匹配。

举个非典型栗子：原问题中提到的《流离地球》。撇开其他，我对于这个片子的一大槽点就是 ADR。片子起头几十分钟后，刘启第一次接到韩朵朵并带着她穿过热闹的地下城市。他们具体说了什么我记不太清晰。但我记得他们措辞时的语气：很沉着，措辞仿佛很小声，没有多余的呼吸声。这就有问题了。请设想一下，当两小我在热闹的街上走路时，应该是如何措辞的状况呢？是不是走了一段不长不短的路的时辰，措辞有活力一点，顺带着喘几口吻？是不是应该仿佛四周有一些嘈杂，需要提高一点嗓门才能让对方听清晰？这个片段的 ADR，根基一听就让人感受是两个演员一动不动站在灌音棚念稿子。

当然，这些是再细不外的手艺性问题，具体操作方式不克不及一概而论。我也理解，灌音棚里很是的恬静，空旷，只有两个演员在里面临话，两小我近在咫尺，措辞声音再小，也完万能听见对方在讲什么。是很轻易说对白的声音过轻。作为灌音棚里的灌音师，有一些场外身分，良多时辰你没有权力告诉演员该怎么读对白。导演和灌音师可能也想了各类法子给演员指导，好比让演员活动到气喘吁吁再录，好比让演员大呼大叫几下再录。但这个豪情的拿捏不只是“力量”或者“兴奋度“一个维度那么简单。可能到最后，演员仍是无法回到片子中的豪情状况里。

应该说，短时候内精确把握并回到片子中的状况，可以算是演员的能力之一。

其实，狼叔的那段 ADR 应该算所有环境中，相对简单的。有点表演经验的人都可以敏捷把本身的洪荒之力拿出来，共同着画面里的动作，吼他个震天响。真正有难度的，还就是像刘启带着韩朵朵走在街上的那些正常的戏。脚色在走动，四周良多人和布景；在后期重录的时辰，演员都要凭借想象从头进入脚色地点的场景；那时的语调、感情更是难以精确把握。

除了表演以外，后期 ADR 的灌音质量也会因设备的分歧，灌音情况的分歧，导致它和同期灌音的音质纷歧样。要想在混音时进行完美的和谐，需要花费大量的时候。这也就导致了，当有一段对白需要后期录 ADR 的时辰，这段对白地点的一整场戏都要重录，以防统一场戏中，音质不连贯，影响不雅影。

说到这里，大师天然而然就能想到同期灌音的益处了。

若是能在现场拍摄的过程中，录到清洁、清楚、表演上没有问题的对白，就直接省去了后期灌音的需要和当作本。这就是我们要正视现场灌音的原因。是这样吗？

事实上，良多人认为同期灌音的对白是无法替代的。它所捕获到的内容与感情，和摄像机上捕获到的内容与感情，是完全的同一。两者慎密相连，缺一不成。任何形式的分手都很轻易造当作这种同一性的分化，粉碎失落表演自己。这个理论有必然的事理。演员在摄像机面前，手中拿着道具，身边环抱着布景，更轻易进入脚色，达到 100%的表演状况，这包罗了”画面表演“，也包罗了”声音表演“。在这一阵线做的比力极致的知名导演有昆汀，有诺兰。他们的片子经常只有几句话需要做 ADR，其他全数利用了现场灌音。这样有必然的影响力的导演，有能力标的目的制片提出更苛刻的灌音要求。若是有一场主要的对白戏，那么它的拍摄地址不克不及有过多噪音；拍摄的时辰，他会对灌音师提出高要求，让他和摄影部分、服装部分合作协调，包管对白质量。可是，有这样的执念的导演究竟结果仍是少数。拍摄现场复杂的情况、严重的日程、常有的突发状况，使得各个部分经常不得不当协于 second-best 或者 third-best option。像《流离地球》这样有大量特效镜头的科幻片，灌音经常会从命画面的需求，只能选择后期补录良多对白。（当然，全片 ADR 也是国产片的老例，但那些身穿太空服的演员的对白应该可以或许录到高质量的对白才对）再例如获得奥斯卡声音奖项的《疯狂的麦克斯：狂怒之路》，拍摄时利用的汽车都是被革新的特效汽车。庞大的策动机轰鸣导致全数对白也要后期录制。

这是一个在有限资本和客不雅前提下的妥协，没有对与错。

（但对于汤姆 - 汤老湿 - 哈迪来说，这并不故障他性感嗓音的阐扬。相反，貌似是后期录制时的 close-mic effect 反而加倍凸显了汤老湿浑朴的男中音！）

除此之外，还有这样一群演员，他们不是因为同期灌音质量欠安，被迫在灌音棚录制 ADR。他们是专门喜好在后期录 ADR 的过程中塑造本身的脚色的声音的存在，而不是在拍摄时。例如马龙白兰度和梅姨（具体在哪里得知的不记得了。。。）这又是一个方式，但很较着，这种方式合用于最优异的演员，可以或许在单调的灌音室中，刹时酿成片子里的脚色。

所以说，无论是同期灌音仍是后期录 ADR，最终追求的都是完美的表演，塑造让人印象深刻的脚色。纷歧样的方式最终呈现出来的作品也有气概的差别，却很难在不考虑到大情况的环境下会商孰优孰劣。我感觉外国人在这方面的良多当作功经验仍是值得借鉴的，但愿今后像《流离地球》这样的中国片子也能填补”声音表演“和”画面表演“之间存在的分手感。