动态符号是书面音乐中指导表演者如何演奏、演唱或指挥乐曲的指示符。它们通常指的是根据适合音乐的声音类型。动态符号通常用作指导而不是规则;当提供关于一个曲子应该如何演奏的建议时,它们会离开为创造性和艺术性的选...
动态符号是书面音乐中指导表演者如何演奏、演唱或指挥乐曲的指示符。它们通常指的是根据适合音乐的声音类型。动态符号通常用作指导而不是规则;当提供关于一个曲子应该如何演奏的建议时,它们会离开为创造性和艺术性的选择提供空间。
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芭蕾舞演员一些动态标志指的是所产生的声音的音量。这些术语取自意大利语单词,通常以缩写形式写在乐谱上方。最安静的音量通常是钢琴曲,通常写为
ppPiano缩写为
p,表示一种安静的音调,但不像pianismo那么柔和。为了表示音量很大,作曲家可能会写
forte为响亮,或者
fortissimo表示非常响亮。这些有时都是完整的,但通常简称为
f或
ff。关于音量的动态符号通常是相对的,所以音量或柔和度的确切级别通常由表演者或指挥者决定。有时,乐谱甚至会显示中等音量或中等音量,使用术语
mezzo forte或
mezzo piano。通常情况下,这些词将被写成
mf或
mp。您还可以看到动态符号,指示音量变化的速度。渐强是音量缓慢增大的过程,而sforzando则表示突然,戏剧性的变化。一些动态符号表示一段乐段的演奏风格。这些符号大多来自意大利语,并在它们所影响的部分的上方或下方显示。
断奏要求一个尖锐、有节奏的声音,而连音则表示音符之间平滑而连贯的音调
Sotto voce,翻译为"柔和的声音",并建议该部分的表演应该是柔和的。对于声乐家来说,动态符号是理解这首曲子的有用工具。通常,歌手必须用自己语言以外的语言表演,而且可能无法准确地翻译出他们所说的词歌唱。根据动态中的线索,歌手可能能够捕捉到一首曲子的情绪、情感和感觉,即使歌词是不可理解的。动态符号对音乐的表现很重要。就像光和影赋予绘画的深度一样,作曲家、表演者和指挥家利用动态赋予作品深度歌曲或交响乐。虽然它们不是强制性的教学,但它们有助于理解一首曲子的原声。