爵士小号是以爵士乐风格演奏的小号音乐。这通常(但不总是)意味着音乐具有放松的节奏感,第八个音符听起来更像四分之一,第八个音符组合成三个音符。旋律和和声的复杂性也是一个常见的元素,许多爵士乐小号的作品都需要高超的...
爵士小号是以爵士乐风格演奏的小号音乐。这通常(但不总是)意味着音乐具有放松的节奏感,第八个音符听起来更像四分之一,第八个音符组合成三个音符。旋律和和声的复杂性也是一个常见的元素,许多爵士乐小号的作品都需要高超的技巧。但是爵士乐小号的定义非常松散,因为爵士乐有很多不同的流派。它可以指任何东西,从20世纪30年代和40年代的大型乐队摇摆舞到当代即兴创作。
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人弹吉他这种类型的小号音乐可以大致分为两类:独奏和合奏。独奏只是指爵士乐小号手特别的,不一定是没有其他人和他一起表演。合奏是指爵士小号手作为一个团体的一部分演奏,通常与其他爵士小号手在一个爵士乐合奏中演奏小号、萨克斯管、长号和类似的乐器。合奏爵士小号在特殊事件中最受欢迎。例如婚礼和筹款。这种类型的爵士小号通常是为团体伴奏旋律,顶级演奏者有时会将旋律在八度音阶上短暂地翻倍,以达到特殊效果和高冲击力。独奏爵士小号在俱乐部和录音中更具规律性。但通常会有一些重叠,例如,如果一个爵士乐团表演的作品突出了主要的小号演奏者,那么无论爵士小号演奏者是在一个乐团还是一个团体中表演,他都应该理解爵士乐的基本理论。例如,他必须懂得如何根据音乐中的和弦进行来表达自己的即兴创作,这需要使用基本的音调分析能力他也被期望能够对他的乐器有完全的表现力控制,能够创作出从低沉音域的闷热、柔和的爵士乐民谣到强大的爆破声和技术性的段落,这使得爵士乐小号手能够以更多的爵士乐风格表演,随后,为了得到更多的演唱会或表演。了解到这一点,一些爵士乐小号手确实以擅长某一特定领域而闻名,例如能够在较高的音域中自如地演奏。由于爵士乐小号需要大量的音乐理论知识、技术专长和自然的表现力,许多爵士乐小号手经过多年的学习,才能真正精通爵士乐,并使自己名声大噪。通常演奏者在十几岁时就从唱片或社区团体中第一次尝到爵士乐的滋味,有时"偶然"地发现了小号及其诀窍。后来,正式的音乐训练,尽管早期最伟大的爵士乐号手主要是自学成才的,但无论是从私人导师还是学术机构,都变得越来越有必要。早期最著名的爵士乐小号手包括路易斯·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯、迪迪·吉莱斯皮、梅纳德·弗格森,乔?金?奥利弗和罗伊?小爵士?埃尔德里奇。这些小号手在发展爵士小号和扩大爵士音乐可接受范围方面发挥了重要作用。其他著名的演奏家包括温顿·马尔萨利斯、阿图罗·桑多瓦尔、弗雷迪·哈伯德、汤姆·哈雷尔和乔恩·法迪斯。