哥特式音乐是中世纪发展起来的,比之前的音乐形式复杂,但乐器的使用却比后来的乐器要少。这种音乐风格在很大程度上是合唱的,在巴黎和与该城市密切接触的地区都有最著名的实践。音乐结构和符号都有在这一时期,它变得更加正...
哥特式音乐是中世纪发展起来的,比之前的音乐形式复杂,但乐器的使用却比后来的乐器要少。这种音乐风格在很大程度上是合唱的,在巴黎和与该城市密切接触的地区都有最著名的实践。音乐结构和符号都有在这一时期,它变得更加正式和规范。近年来,"哥特音乐"一词被用来标记一种特定的现代音乐亚文化,在某种程度上是由19世纪哥特式浪漫主义所激发的。
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早期中世纪的吉他演奏者非常简单,而且通常只包含一个单一的声乐作品部分。这部分通常由合唱中的所有声音齐声演唱。这一时期的流行音乐可能有一些不同,但从那时开始的流行音乐记录基本上不存在。欧洲和平与繁荣水平的普遍提高,使更多的自由时间和资源用于活动这对简单的生存不是必不可少的。这导致在黑灾到来前的几年里,所有艺术都繁荣起来。在宗教生活中,更大的繁荣意味着建立更奢华的大教堂,以及支持更大的宗教男女群体创作宗教艺术和音乐的能力。一个中心巴黎是这个新繁荣的城市。巴黎圣母院大教堂是在这段时期开始的,作品始于11世纪60年代。前一时代的罗马式艺术被新教堂的哥特式华丽所取代。同样的影响导致哥特音乐的出现。新哥特音乐在大多数作品中采用了和谐。不同的歌手群体,通常按声带划分,每个部分都唱不同的部分。这些部分融合在一起形成一种新的更复杂的音乐风格这一时期出现了一种新的音乐符号体系,西方音乐采用了某些音乐模式作为标准形式,这些形式松散地基于诗歌中的节奏结构。法国哥特音乐的典型形式采用了六种标准的形式。后来的艺术家们回顾了哥特时期,倾向于把它看作是一个黑暗的神秘时代,而不是一个成长和活力的时期。哥特式浪漫在19世纪很普遍,这些作品的黑暗和阴郁的音调反过来又激发了一些负责现代哥特音乐的音乐家。这种音乐亚文化与原始哥特音乐基本上没有什么共同之处。它倾向于以黑暗忧郁的歌词为特征,伴随着音乐,从一路的极小和大气到强劲的电子舞步驱动。这两种哥特音乐版本之间唯一的共同线是由浪漫时期的艺术家组成。