在同一个大音阶中,一个主音阶中通常使用一个或多个调性的调子,而另一个调性的调子通常是在同一个调性中同时演奏的通过使用多个键,作曲家建立了多个音调中心,这在理论上使音乐对听者来说更加复杂和有趣。 莫扎特采用多调...
在同一个大音阶中,一个主音阶中通常使用一个或多个调性的调子,而另一个调性的调子通常是在同一个调性中同时演奏的通过使用多个键,作曲家建立了多个音调中心,这在理论上使音乐对听者来说更加复杂和有趣。

莫扎特采用多调性来达到喜剧效果尽管音乐家倾向于将多调性归类为一种更为现代的音乐方法,但从定义上讲,它完全是基于已经存在了几百年的调性概念完全放弃了声调中心的使用,技术上不可能是多声调的,因为按键最多只能是暗示或暗示的。因此,最好将这种技术视为在不放弃音调规则的情况下获得当代声音的创造性方法由于多调性是相当明显的,作曲家只有在有目的地想对传统调性进行大胆的冲击和当代旋转时才使用它。多调性的明显程度取决于所选的键之间的关联程度,因为多个键总是以某种方式彼此协调,因此永远不会真正独立例如,如果一首作品使用F大调和a大调,那么这种关系就是三分之一的音程,这被认为是辅音,这是非常普遍的;但是,如果一个作曲家用F大调和B大调写作,那么这个音程将是一个增大的或升高的四分之一,这是一个不常见的、不和谐的音程,更能突出耳朵早期,作曲家如莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)很少使用多调性,更多地是为了达到喜剧效果,多调性成为作曲家们强调某种程度的音乐混乱可以创造出令人愉悦的更大整体的一种方式。这些作曲家的想法是,演奏者或部分之间的不和谐、对位和"战斗"使音乐变得有趣。在这方面最伟大的作曲家之一是查尔斯·艾夫斯,他著名《变奏曲在美国》被誉为多声调的杰作。多调性并不一定要出现在整个音乐作品中,尽管它可能存在。最简单的例子可能是演奏者同时演奏同一旋律从两个不同的音调开始的动作。更多的时候,它发生在作曲家想要达到高潮的时候。