今天表演的芭蕾舞与它的起源有很大的不同。最初这个词是指意大利宫廷文艺复兴时期的舞蹈。只有男人表演,因为任何形式的表演都被认为是不光彩的。穿着女装的男人跳女装。虽然芭蕾常被认为是法国的,第一种舞蹈是在意大利...
今天表演的芭蕾舞与它的起源有很大的不同。最初这个词是指意大利宫廷文艺复兴时期的舞蹈。只有男人表演,因为任何形式的表演都被认为是不光彩的。穿着女装的男人跳女装。虽然芭蕾常被认为是法国的,第一种舞蹈是在意大利,但随着其发展,法国人成为现代形式的革新者法国芭蕾舞形式引入了男女舞蹈。女性舞者仍然很少见。现代形式的许多动作都源于15世纪凯瑟琳·德梅迪奇(Catherine de Medici)委托法国引进宫廷芭蕾舞。这是因为女装时尚,男人的动作比女人的动作更重要。女人的脚在长裙下几乎看不见。全裙、精致的假发和后来的紧身胸衣进一步阻碍了妇女的舞蹈。男女都穿高跟鞋限制了跳跃,因为落地不稳

芭蕾舞对女性来说特别难,她们必须很瘦才能参加,成立了专业舞蹈团Jean-Baptiste Lully的《皇家音乐学院》(Acadamie Royal de Musique)仍然存在,但该公司仍然培养了朝臣和专业人士。舞台上的表演彻底改变了芭蕾舞。以前,观众从三个侧面观看舞者。现在,观众坐在舞台前,芭蕾舞是一种艺术性的、正式的舞蹈形式,起源于文艺复兴时期的意大利宫廷舞蹈在本世纪后期,女性舞者变得更容易被接受。两位竞争对手,玛丽·安·库比斯·德·卡马戈和玛丽·萨利被认为改变了女性的形体。莎莉抬高了裙摆,以便人们能看到她的步法。卡莫专注于在法国流行的芭蕾舞是一种表演艺术芭蕾舞通常是歌剧的一部分,但现在不是这样。19世纪,现代形式出现在《圣母玛利亚》中。浪漫芭蕾是第一个以穿着脚趾鞋的舞者为主角的芭蕾舞剧。玛丽·塔格里奥尼被认为是第一个使用尖提鞋的人,跳跃和抱抱是浪漫形式的特征,脚趾鞋赋予女性舞者一种空灵的气质,她们常常描绘仙女或其他神话生物

芭蕾舞有古典、现代、新古典等多种风格,也有法国、意大利、俄罗斯等不同的技法,所有从事芭蕾舞的国家都崇拜玛格特·方丹,她穿着芭蕾舞裙跳舞,这种服装最早出现在19世纪末。现在,舞蹈部分的男女难度相同,"首席芭蕾舞演员"一词开始使用,意思是舞蹈团的女明星。首席舞者,在美国,乔治·巴兰钦组建的舞蹈团给芭蕾舞团带来了极大的灵感,俄罗斯人对芭蕾舞团的影响很大

职业芭蕾舞演员几乎都是从小就接受训练的。如今,芭蕾舞有很多不同的形式,人们可以看到现代舞蹈编排成非常现代的音乐,但许多人仍然喜欢传统的步法,比如"天鹅湖"。芭蕾舞通过各种公认的动作来诠释音乐。更多的现代形式可能会吸收其他舞蹈传统的元素,但传统主义者认为这是对这一古老艺术形式的诋毁然而,从历史的角度来看,芭蕾舞一直在不断变化,现在的舞蹈形式已经有100多年的历史了。像米哈伊尔·巴雷什尼科夫这样的优秀男舞者激发了20世纪末人们对这种舞蹈形式的兴趣。他的作品绝对令人惊叹,是伊桑·斯蒂费尔惊人作品的先驱,被认为是当今最优秀的男艺术家之一。1970年代,电影《转折点》(the Turning Point of the Turning Point)上映后,美国人重新对芭蕾舞产生了兴趣,这部电影的主角是巴里什尼科夫(Baryshnikov)。最近的一部电影《中央舞台》(Center Stage)的主角是施蒂费尔(Stiefel),以及另一位出色的男舞蹈家萨夏·拉德斯基(Sascha Radetsky)。这部电影是一部极好的内部观察芭蕾舞世界,基于一个类似于《42街》的电影模式。芭蕾舞对女性来说特别难。女性必须非常苗条,而且身材几乎像个少女,在女性舞者中引起厌食症和暴食症的流行。这导致几家公司制定了监控舞者体重的指导方针,并更仔细地观察她们是否有进食障碍的迹象。然而,大多数舞者承认,尽管有这种警惕,饮食失调仍然猖獗,并玷污了原本美丽的艺术形式。

许多花样滑冰者通过芭蕾学习技巧。