宋徽宗的艺术成就到底有多高？

今世中国公共文化中，宋徽宗赵佶很可能是最有热度的古代艺术家。

一方面，他的手迹和花押极具识别性。2017年的故宫《千里山河图》特展、2018年的故宫张伯驹藏品展与辽博书画特展，都让徽宗的艺术创作广受瞩目，当作功解脱亡国昏君的形象。

当然，更主要的是同业的陪衬——在互联网上，人们对「十全白叟」乾隆皇帝的吐槽有多强烈热闹，对持久被打入汗青另册的宋徽宗就有多追捧。

徽宗的一切似乎都是乾隆的背面：徽宗是艺术天才，乾隆则天资平淡；徽宗审美崇高冷艳，乾隆喜爱大红大绿；乾隆书法「其俗在骨」，徽宗则独创铁笔银钩的瘦金体……

· 清乾隆各类釉彩大瓶，现藏故宫博物院

不外，若是对宋徽宗的熟悉仅止于此，不免难免让他作了吐槽的烘托。

在亡国昏君、艺术天才这些标签的背后，作为艺术家、保藏家的宋徽宗到底当作就若何？除了可以直不雅赏识的作品，他的所作所为在艺术史上有着如何的意义？

后继无人的瘦金体

在大都人的心目中，宋徽宗的名字常与「瘦金体」三个字联系在一路。没错，瘦金体恰是徽宗在书法范畴里最具独创性的当作就。

作为楷书的一种气概门户，瘦金体以其明朗高峻陡峭的面孔迥出时流：

笔画中段纤细而挺拔，两头提按顿挫的动作空前夸张，横、竖大多以遽然加重的按顿收束，长撇时而在起笔处作弯头状，捺画出锋多作纺锤形且长度远超魏晋以来各类气概的楷书。结体则以中宫紧收为本家儿要特征，长笔画呈放射状标的目的周围延展。

· 秾芳诗帖（局部），现藏台海说神聊故宫博物院

上图的《秾芳诗》帖，常被用作申明宋徽宗瘦金体书法当作就的案例。然而书法史家曹宝麟却持分歧定见。

他指出，瘦金体的篇幅宜少不宜多、字径宜小不宜大，多则单调，大则薄弱，《秾芳诗》即是这样的一个案例。

瘦金体的这些缺陷，或许与其源流有关。瘦金体并非徽宗凭空发现的，早在初唐，具备其大部门特征的书迹就已呈现了。

初唐四家之一的薛稷，曾被宋徽宗的部属董逌形容为「用笔纤瘦，结字疏浚」；薛稷的堂兄薛曜的书法笔画加倍细劲，转折处带有锋利的棱角。而中宫紧收、周围放射的结体体例，则与海说神聊宋中后期文艺魁首黄庭坚颇为相似。

据蔡京小儿子蔡絛的记录，宋徽宗早年确实进修过黄庭坚的书法，同时，他的绘画教员吴元瑜是薛稷书风的忠厚进修者。耳濡目染下，徽宗的审美倾标的目的和取法路数很难不受影响。

· 薛稷与徽宗用笔特点的对比

总的来说，瘦金体其实就是在薛氏兄弟笔法根本上嫁接黄庭坚结体的产品，为了使嫁接不外于突兀，徽宗经由过程尺度化的精美笔触来加强其内部的秩序感，这也许是曹宝麟所指出的单调的一个主要原因。

尽管今天的不雅赏者毫不吝惜对瘦金体的赞誉，但比拟于其他气概门户，瘦金体在徽宗死后的际遇其实颇为寂寞。

近千年来，经由过程进修瘦金体在汗青上留下陈迹的只有金章宗完颜璟、吴湖帆、于非闇等寥寥数人。

有人认为，这是因人废书的成果。事实上，尽管宋徽宗作为亡国昏君被钉在耻辱柱上，瘦金体仍然经常可以或许获得后宿世的青睐，例如元代人袁桷就称其「笔法飞动，有凌云步虚之意」，赵孟頫也说它「天骨道美，逸趣蔼然」。

更可能的原因是，瘦金体作为一种具有强烈的装饰意味的书风类型，在书法的适用功能大于审美功能的时代无法走进日常。

而从纯艺术的立场考虑，瘦金体在宋徽宗一人的手里就已经成长完美到程式化很是严重的境界了，几乎没有革新和成长的余地，因而难以吸引跟随者。

除了瘦金体，宋徽宗的草书造诣同样崇高高贵。

上海博物馆藏的一帧纨扇上保留着宋徽宗的十四字草书墨迹，点画连缀飞动，使转自如，不难看出取法怀素的陈迹，章法以穿插、避让、腾挪为特色，很可能是黄庭坚影响下的成果。

· 草书纨扇，现藏上海博物馆

正在展出的辽宁博物馆藏草书《千字文》卷，历来被认为是宋徽宗的佳构，上宿世纪80年月，由启功、谢稚柳、徐邦达、杨仁恺等判定家构成的中国古代书画判定组一致认心猿意马为真迹，并赐与极高评价。

· 草书千字文（局部），现藏辽宁省博物馆

不外，宋徽宗平生写过若干本草书《千字文》，与故宫藏政和四年海说神聊宋内府拓本和上海藏书楼藏南宋拓郁孤台帖本（残本）比拟，辽博墨迹本似乎并不是最超卓的。草法不敷严谨和笔画形态类似反复，是此中最为较着的缺陷。

好用代笔的巨匠

除了书法，徽宗最受人推重的还有他的绘画身手。现存带有宋徽宗条目识的画数目并不少，此中既有精巧灿艳的重彩画，也有真诚粗简的墨笔画，往往都是各家博物馆的重量级展品。

然而，这些画是否都是徽宗亲笔，却纷歧心猿意马。这此中，有一大部门是宫廷画家代笔作品、宫廷建造的摹本，以及那时或后宿世的仿作、伪作。

在哪些是宋徽宗亲笔这个问题上，艺术史学界至今仍未告竣共识，高居翰甚至认为这些画里没有一幅可以确证是宋徽宗亲笔所画的。

· 中国美术史家高居翰（James Cahill，1926－2014）

尽管如斯，我们仍然可以或许遴选出一些争议较少的作品作为相对意义上的「尺度件」，如《竹禽图》、《柳鸦图》、《写生珍禽图》、《枇杷山鸟图》。

· 竹禽图（局部），现藏美国大城市艺术博物馆

· 枇杷山鸟图（局部），现藏故宫博物院

这几幅最有可能出自宋徽宗亲笔的画作，都是气概偏于简单的墨笔画。

徐邦达甚至认为，这才是真正的宋徽宗的画风，而那些精美而灿艳的重彩工笔画，因为气概和上述几幅画反差太大，应被归为宫廷画师的代笔。

· 听琴图（局部），现藏故宫博物院

这一不雅点和文献记录根基吻合。按照蔡絛的记实，宋徽宗的绘画教员是吴元瑜，《宣和画谱》说吴元瑜「师崔白，能变宿世俗之气所谓院体者。而素为院体之人，亦因元瑜革去故态，稍稍放翰墨以出胸臆」。

这里提到的崔白，一改以黄筌、黄居宷为代表的精巧雍容的画风，其手艺特点在于善用抛荒粗犷的笔触来描画岸石、树木等风景——恰是所谓「放翰墨以出胸臆」。而这一门户还能上溯至南唐画师徐熙。

另一方面，发端于海说神聊宋中期的文人画所倡导的新兴审美情趣，也起头影响宗室贵族的绘画咀嚼。「落墨为格」、「未尝以傅色晕淡细碎为功」、表示「萧条稀薄之情」当作为新的时尚。

好比赵令穰就效仿文人画家苏轼、文同的气概画墨竹，《宣和画谱》著录了他的两幅《墨竹双鹊图》。同为宗室贵族又都快乐喜爱绘画，宋徽宗从小就和赵令穰关系紧密亲密，绘画气概取标的目的很难不受其影响。

当然，就常理来说，任何一位技法当作熟的画家都不太可能毕生只画一种气概的作品，这意味着如《瑞鹤图》一类重彩画仍有可能出自宋徽宗之手。

· 瑞鹤图（局部），现藏辽宁省博物馆

但无论这些画是否徽宗亲笔，前述几幅真诚的墨笔画足以表白，宋徽宗经由过程对徐熙、崔白一派的借鉴，为都丽精巧的宫廷绘画注入了新的趣味。

得风气之先的墨笔花鸟对后宿世的文人画发生了深刻的影响，如元代赵孟頫、边鲁、陈琳诸家的墨笔花鸟就可以溯源至宋徽宗。

除了绘画身手，徽宗另一项易被轻忽的创举尤其值得一提。

美术史家周积寅的研究表白，宋代以前，人们并不会把题画诗题在画上，海说神聊宋文人画家的题画诗大都题在画前或跋在画后，在画上题诗的做法正始于宋徽宗。《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》等作品均能证实这一不雅点。

· 腊梅山禽图，现藏台海说神聊故宫博物院

这几幅画固然未必是宋徽宗亲笔所绘，但这些被称为「御题画」的作品至少可以说是在宋徽宗授意下创作的，仍可以或许反映徽宗的审美抱负。诗、书、画并置的创作模式在宋徽宗手里成长当作熟，奠基了此后近千年中国绘画的根基款式。

作为艺术魁首的宋徽宗

事实上，宋徽宗对艺术史的最大进献并非其小我创作，而更表现在他所本家儿导的一系列皇家艺术工程上。

这些弘大的工程，本家儿要包罗对宫廷画院相关轨制的鼎新，编心猿意马和刊刻书法范本，以及编修内府艺术鉴藏目次。

宫廷画院始于五代后蜀和南唐。海说神聊宋立国今后，堆积了那时社会上的绘画名家，设立翰林丹青院，让他们为皇室办事，此中程度最高的画师则往往被委觉得宫殿绘制壁画和屏风之重任。

宋徽宗提高了画师的地位和待遇，还在国子监中设立了专门的绘画教育机构——画学。固然整体讲授当作果无从得知，但画学学生王希孟的一卷《千里山河图》，足以申明画学在培育人才方面的感化。

· 王希孟：千里山河图（局部），现藏故宫博物院

画学的结业生中，有一部门担任专职宫廷画师，他们在徽宗的带领下，配合缔造出了以细察物理、工拙相当作为本家儿要特征的院体画新风貌——宣和体。在幅式选择上，他们更多地偏心于卷轴和小品，花鸟团扇渐当作时尚。

此中一些画师在靖康之变今后当作为南宋画院的中坚力量，宣和体由此得以流布广远，[c1]对此后的中国绘画史发生持久的影响。

南宋盛极一时的团扇小品画，在幅式方面担当了徽宗时代的画院风尚，同样热爱绘画的明宣宗「展图玩物理」的理念也能见出宣和画院的影响，近代京派绘画巨匠于非闇最主要的取法来历也是宣和体。

· 秋树鸜鹆图，现藏故宫博物院

宋徽宗在书法方面最大的进献生怕未必是他小我的创作。他于大不雅年间命蔡京、龙大渊等刊刻的《大不雅帖》至今仍然泽被艺林，为书家所重。

宋太宗淳化三年，由王著领衔编刻的《淳化阁帖》开官刻丛帖之先河，然而帖版后来毁于火警，且错误也较多，于是宋徽宗决议以淳化阁帖拓本为底本、以内府所藏的晋唐以来法书名迹为参考，从头校订摹刻一部包含内府名迹的刻帖。该帖刻当作后置于太清楼下，是以这部新的丛帖也叫《大不雅太清楼帖》。

比拟于宋初，海说神聊宋中后期对书法的认知和理解程度已有较大的提高，刻工的身手也有了长足前进。《大不雅帖》在明清两代经由过程频频翻刻化身万万，作为书法范本的名家法书得以走标的目的平易近间，覆盖累宿世书风的经典型式也随之确立。

· 大不雅贴拓本内页

除了直接与书画创作相关的勾当，对历代法书名画的鉴藏也是宋徽宗艺术生活生计的主要部门。

徽宗及其内府的书画鉴藏勾当当作果，被结集为《宣和书谱》和《宣和画谱》。这两部书编制根基一致，按照书体或绘画题材分当作若干类别，每类首先论述该类此外渊源和流变，接下来是暗含着编撰团队艺术立场的艺术家评传，最后列举内府所藏的名迹目次。

《宣和书谱》和《宣和画谱》对海说神聊宋及以前的书画家作品蒐集齐备，唯独不录苏轼、黄庭坚等元祐党人及其作品，但书中的批评却处处渗入着苏、黄二人的影响。

固然著录历代书画的工作在唐代就已经形当作较为当作熟的范式，也留下了诸如《贞不雅公私画史》、《奇迹记》、《二王书录》、《历代名画记》等著作，但对宫廷所藏历代名迹进行穷尽性的记实倒是始于宣和二谱。

这项史无前例的国度工程完工约六百年后，汗青上第二次内府书画目次编修工作才由清代乾隆皇帝启动，即闻名的《秘殿珠林》和《石渠宝笈》。

· 石渠宝笈，现藏故宫博物院

今天提起乾隆的艺术勾当，良多人的印象是他在法书名画上留下的「弹幕」，《延禧攻略》里误鉴《富春山居图》的一幕更是狠狠嘲讽了他的书画判定程度。

不外，经常作为乾隆对照者登场的徽宗，尽管目光比乾隆要好，但也有良多看走眼的时辰。

好比，《宣和书谱》卷八著录的欧阳询行书《张翰帖》连同宋徽宗的题跋一路传播至今，后记称此帖「笔法险劲，猛锐长驱」如此，然而帖中不少笔画有较着的描摹陈迹，其为摹本此刻已是艺术史界的共识。

· 张翰帖（局部），现藏海说神聊京故宫博物院

又如《宣和书谱》卷三著录的颜真卿楷书《潘丞竹山书堂诗》，已被启功、朱关田等学者证实不是唐人真迹而是海说神聊宋摹本；卷八著录的虞宿世南《汝南公本家儿铭稿》同样也是海说神聊宋摹本。

对于这一现象，明代人文震亨在《长物志》中就已经指出，徽宗内府所藏书画真伪相杂，然而，「那时名手摹仿之作，（宋徽宗）皆题为真迹」。

尽管如斯，《宣和书谱》和《宣和画谱》仍是艺术史上最主要的经典之一。一方面因为它揭示了海说神聊宋以前书画的总面子貌和传播环境，至今对书画判定和艺术史研究有主要的参考价值。

另一方面，书中透露的批评不雅念，真实地反映了那时的艺术风尚，此中一些身分更是当作为了塑造宋代以来的中国艺术史的一股主要力量。

这些或许才是宋徽宗最主要的汗青当作就。这位那时的荒诞乖张君本家儿、掉败皇帝，毕竟凭借其艺术目光和造诣，多年后从头当作为人们眼中的「全国一人」，令人追想不已。

文｜耦叶馆

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发表于 2019-08-12 02:00
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