你能看懂山水画和园林画的游园密码吗？

卷轴中的游园暗码

山川画和山川园林一贯被视为姊妹艺术。南朝画家宗炳好山川，爱远游，年青时遍访各地的名山大川，后来年高多病，他担忧不克不及再出游，于是将生平游赏过的名山胜水都画到了居室墙壁上，“澄怀不雅道，卧以游之”。

中国园林的发生，恰是出自这种对天然的热爱，人们先是在美好的天然情况中建造衡宇，好比谢灵运的始宁山庄和王维的辋川别业，以便可以或许随时赏识美景；后来又在日常起居的天井中筑山理水，这样，不必远程跋涉也可以体验山川的趣味。从这个角度来看，山川画和山川园林是同源的，它们一个在绢纸上，一个在天井里，缔造出一处缩微的天然，以实现人们“不下堂筵，坐穷泉壑”的抱负。

壹：卧游山川的三重境界

早期的山川画和山川园林本家儿要在各自的偏向和道路上成长，彼此影响不多。南海说神聊朝的山川画尚未把握描画嘲然的方式，“水不容泛，人大于山”，并不克不及赐与造园具体的指导。

唐朝起头呈现专门描画园林的绘画，属于实景画的一个主要类型，如传为卢鸿的《草堂十志图》和传为王维的《辋川图》。中唐期间造园勾当昌隆，诗文里经常提到园林画，如王周《初春西园》日：“若何将此景，收拾标的目的图中。”李中《题徐五教池亭》曰：“凭君命奇笔，为我写当作图。”李德裕建造平泉山居称：“近于伊川卜山居，将命者绘图而至，欣然有感，聊赋此诗……”可知将园林绘制当作图，或借助丹青设计园林，在唐代已经蔚然当作风，可惜并无靠得住的真迹传播至今。

宋代园林画有了很大成长，传宿世作品有张择端的《金明池夺标图》、佚名画家的《独乐土图》、李结的《西塞渔社图》等。元明期间，跟着山川画和山川园林的当作熟，二者的联系关系越来越紧密亲密。这一期间有大量画家进入造园范畴，如《园冶》的作者计当作，少年时先以绘画当作名，中年才改行造园。同时，造园家也将习画作为练习的根基功，如设计了江南两台甫园—弁山园和豫园的张南阳，自幼跟从父亲学画，当作年后“以画家三昧法，试累石为山”，所筑假山“奇奇异怪，幻化百出，见者骇目恫心，谓不从人世来”，画技的融入，使报酬的假山具备了自然的精巧。此时，将画意引入园林，用画法营造园林，终于到了水到渠当作的一刻。精晓绘画当作为造园家的必备涵养，而描画园林也当作为画家经常接管的委托，我们今天看到的园林画大多由此发生，对画家而言，庭园不仅可以作为画作的布景，同时也是很好的绘画题材。

专注于中国古代书画研究的美国粹者高居翰（James Cahill，1926—2014），在《不朽的林泉》中将中国古代表示园林的绘画形式归结为三种：立轴、手卷和册页。分歧的绘画形式，对应分歧的游园体例。

△立轴古代版的“天主视角”

立轴凡是采用较高的俯瞰视角，如地图般描画出园林全景，仿佛是画家将不雅者引至高地，园中的一切历历在目。

立轴的场景坦荡、要素丰硕，更接近标识位置、展示款式的“图”，而分歧于注重翰墨、讲究气韵的“画”。这类丹青曾在宋代流行，如传宿世的李嵩《西湖图》和张择端《金明池夺标图》。

清代吴宏的《柘溪草堂图》是立轴的代表作，描画了明代遗平易近乔可聘位于江苏宝应的园林。

△清代吳宏《柘溪草堂图》

手卷自带“VR”的投入感

立轴画作是站在园外高处对于园林的整体鸟瞰，适合吊挂在堂远不雅，手卷则是将人带入园中，适合置于几案上近距离赏识，边展边看边收。手卷一般不高，多为30—50厘米，但往往很长，可达数米甚至数十米。手卷的不雅看体例与中国园林“步移景异”的体验体例相合，逐渐睁开的画面，好似切身行走园中时次序递次呈现的场景。因为是拿在手上赏识，手卷比立轴距离不雅者的距离更近，描画的园林景色和勾当更为细腻，使不雅者在视觉和情感上都能更深地投入此中。

明代孙克弘的《长林石几图》是手卷的代表作，描画了吕炯位于浙江崇德的友芳园。

册页个性点击，和而分歧

册页具有手卷的某些长处，好比也是供人近距离不雅赏，追求亲热动听的结果；但因为景物不需要持续不竭，每幅集中描画一景，是以画家不必在“组织”上操心，可以将精神用在测验考试每页的构图形式上，以免整套册页显得单调。

中国前人热衷于将山川景不雅归纳综合为八景、十景等，册页的形式与这种“集称文化”相契合，是以出格受画家的钟爱。

明代沈周的《东庄图册》是册页的代表作，描画了吴融、吳宽父子位于姑苏的东庄，原有东城、南港、稻畦、桑洲、振衣冈、朱樱径、折桂桥、知乐亭等24幅，现存21幅，沈周出格强调每一幅自力自足的特点，构图既完整又富有缔造性。

△沈周《东庄图》之稻畦

△沈周《东庄图》之果林

△沈周《东庄图》之朱樱径

△沈周《东庄图》之知乐亭

贰：前人园林糊口的AB面

对中国前人而言，园林不止是游览场合，更是生话场合，人们长于斯，游于斯、乐于斯，在园林中实现了海德格尔所推崇的——“诗意的栖居”。

前人的园林糊口，最值得一提的非“雅集”莫属。这种传统文人的大雅会议，凡是选在风光优胜之地，与会者皆为名人，世人一路喝酒、作诗、品茶、对奕、赏曲、鉴古。介入雅集的可能是身居高位的贵族官宦，也可能是隐逸山林的乡绅野老，无论哪一种，都可以视为是开放的、具有表演性的男性的园林勾当。

在传统男性大雅会议的背后，还有一个私密的、具有家常色彩的女性园林宿世界。园林的营造者多为男性，办理者则往往是女性，莳花植树，采果摘桑，蓄鸟养鱼，这些都是本家儿配偶的强项。尤其在那些男性常年在外宦游的家庭，女性更是当作为园林的本家儿人和本家儿要的利用者，她们在园中持家教子、补衣绣花、调酒斗草，甚至像男性一样呼朋唤友，雅集博古。

嘉会之园

最早的文人雅集，可以追溯到两汉梁孝王的菟园雅集。梁孝王是汉景帝的弟弟，在本身封地的菟园中与司马相如、枚乘等闻名文士游玩赋诗，传为美谈。

最闻名的雅集，则是东晋王羲之、谢安等人在绍兴会稽的兰亭雅集，王羲之为此次会议创作的《兰亭序》当作为中国书法史上的“全国第一行书”。此后雅集就当作为文人官宦钟爱的一项园林勾当，描画此类勾当的“雅集图”也当作为专门的画种，留存至今的有宋代的《西园雅集图》、元代的《万柳堂雅集图》，到了明代更是蔚为大不雅。

明代画家谢环的《杏园雅集图》手卷，描画了1437年在大学士杨荣杏园里的雅集。杏园位于海说神聊京崇文门内的王府街，是一座宅第附园。这是一次典型的贵族官宦会议，画中一共描画了9位本家儿要人物和浩繁随从，此中，园本家儿杨荣官至谨身殿大学士，杨士奇官至华盖殿大学士，杨溥官至武英殿大学士，合称“三杨”，是明代早期炙手可热的辅政大臣，配合打造了“仁宣盛宿世”。进行杏园雅集的正统年间，是明代的承平盛宿世，政治清明，社会不变，这幅图表示的园林勾当也呈现出一派安好祥和之气，从中可以直不雅地体味古代上流阶级的园居糊口。

△《杏园雅集图序》，镇江博物馆现藏

明代画家沈周的《碧山吟社图》，描画了1482年无锡乡绅秦旭在惠山建造的碧山吟社。秦旭所属的秦氏家族，后来还打造了闻名的寄畅园，碧山吟社比寄畅园要早45年。碧山吟社由秦旭牵头，社员皆为无锡的野老逸士，共十人，称“碧山十老”，效仿自居易在洛阳结当作的“喷鼻山九老”。秦旭的儿子时任武昌知府，与沈周、李应祯等人交好，吟社建当作后，李应祯题写了正堂“十老堂”的匾额，沈周画了这幅《碧山吟社图》，用淳雅工整的翰墨，将吟社的美景和十老的风度活泼地呈现出来。碧山吟社雅集的当作化、弘治年间，是明代的又一承平盛宿世，秦旭诸老悠游于乡野之间，将“歌咏承平，以形容国度之盛”视为分内之事，刚好与《杏园雅集图》中庙堂上的朝臣形当作呼应。

△《碧山吟社图》

私密之园

同林凡是被视为当作年人、出格是男性的乐土，其实，前人在孩提时代就起头接触园林，同时园林也为女性供给了亲近天然的机遇。

对孩童来说，园林中有无限的乐趣，可以伏在草丛里捕获虫豸，爬到树上采摘果实，跳入水中打鱼捉虾，这种无邪浪漫是当作年人所无缘体验的。南宋苏汉臣的《秋庭婴戏图》描画了姐弟两人在园中玩“推枣磨”游戏的场景，二人聚精会神，姿态十分亲密。不外，不久之后，男孩就要分开花圃，进入家塾，为宦途功名而尽力，不再有机遇到园中游玩，从这个角度来说，女孩要幸运一些，她们的讲堂就在园林中，无论针黹女红、琴棋书画，后花圃都是最抱负的操练场合，明代仇英的《女红图》，就描画了女孩在长辈教诲下刺绣的场景。同时，园林也很适合作为大师闺秀的消遣娱乐场合，好比三五姐妹遍寻花卉比斗输赢，仇英的《斗草图》便描画了这一闺中游戏。

△南宋苏汉臣《秋庭婴戏图》，台海说神聊故宫博物院藏

当作年女性的糊口和游戏比少女的斗草更具文化含量，清代的《闱中雅会图》描画了女性在园林中组织的雅集，梧桐树下，四名闺秀围坐在云石桌前展看古玩，端倪浅笑，悠然自得，显然颇为享受这样的雅集品鉴。这与《西园雅集图》等表示的男性会议几乎没有区别，图中的女子当作为园林的本家儿人，撑起本身独具魅力的一方六合。

庭园中的劳作，也是古已有之的绘画本家儿题，有对通俗配偶人辛勤奋动的写实描画，也有对贵族“女德”礼节的彰显鼓吹。仇英的《女织图》描画女性坐在敞厅纺纱织布的场景，这类耕织图往往经由过程美好的庭园景色，传递出教化之意。

△明代仇英（条目）《女红图》，嘉德拍卖

18宿世纪的《夫妻携子图》表示了一家三口共享嫡亲之乐的场景。夏季，廊外水池里荷花已开，一家三口坐在庭院小院的凉席上，小儿的阳伞和小鼓放在席旁，母亲抱起孩子，父亲嘟起嘴唇似要亲吻爱子；孩子伸出小手，试图触碰父亲的面颊……高墒盖住了烈日，清风送来荷喷鼻，两侧玲珑滋润的湖石，一边衬着翠竹，一边伴着芭蕉，桌上还有精美的盆景和花卉。这看似平常的一刻实则半斤八两珍贵，喜气洋洋的宦途和炙手可热的势力，其实都比不外一家人安然相守，更能使人回归自我，享受一份纯粹安闲的幸福。

△清代顾见龙《学童图》美国加州私家保藏

18宿世纪的《三宿世同堂图》，描画了一家三代在园中欢聚的幸福场景，一对老汉配偶、两对年青佳耦、四个小孙子及三名家丁被画家得体地安设在一座园林中，展示了分歧春秋、身份的人的分歧勾当，就仿佛将一小我的年少、青年、中年和老年同时呈现出来，各安其位。从这个角度，我们能更好地舆解园林对于中国人的意义：园林并不仅是当作年男性的宿世界，其目标也绝非所谓的“隐逸豹隐”。园林所具有的女性气质，使其既像伴侣，又像母亲，时刻在为生命供给滋养，弥补元气，使人可以更自在、更自傲地面临外部宿世界。经由过程对园中女性和家庭的解读，我们会发现园林更为人道的一面，发现园林与中国人的糊口本来是如斯斯须难离。

行者档案

刘珊珊，博士结业于清华大学建筑学院，现任职于海说神聊京市园林古扶植计研究院，从事风光园林的研究与设计。2012年与美国艺术史学家高届翰合著出书《不朽的林康》，是中国首部系统切磋园林绘画的专著，近年在相关报刊颁发了数十篇关于园林与绘画的文章。