每个热爱自拍的人，都该感谢400年前发明的光影技巧？

每个热爱自拍的男女，都该感激这位400年前穷困潦倒而死的荷兰天才

每个到访阿姆斯特丹的人，都无法拒绝亲自前去荷兰国立博物馆一睹《夜巡》真迹的诱惑。原因本家儿要有二：一来，这幅镇馆之宝、荷兰国宝从不过借;二来，伦勃朗作为美术史巨匠的盛名具有庞大吸引力。

2019年是伦勃朗逝宿世350周年，被荷兰官方定名为“伦勃朗年”。从2月15日起，荷兰国立博物馆（后简称国博）推出了规模空前的“全景伦勃朗”展览，深爱着伦勃朗的荷兰人更是在荷兰全境各城市开展了伦勃朗纪念特展……全荷兰都在纪念这个汉子，可以说，本年份的荷兰博物馆被这个汉子承包了。

伦勃朗酷好自画像，平生创作了100多幅本身的肖像作品，活跃于17宿世纪的他可以称得上是全球“自拍开山祖师”。他用画笔记实下的脸庞，或神气搞笑、或脸色高冷、或脸孔凝重又或者神志暗含嘲讽……这些凝固的“颜艺”贯串了伦勃朗事业起升降落、感情离合悲欢的平生。

他对当当代界影响最深远的发现，就是被后宿世称作“伦勃朗光线”的布光技巧。这一光影技巧由他亲自觉明并最早运用在自画像中：经由过程切确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部门埋没于光暗之中。这种光影手法可以使人像加倍立体和持重，闪现出“高级脸”的结果。凭借这一美颜功能的发现，伦勃朗是当之无愧的“自拍达人”。

iPhone手机近年来推出的人像拍摄模式，也借鉴了400年前老爷子的发现。这种摄影中经典的布光法即是伦勃朗一贯采用“光暗”处置手法，带来的视觉结果就仿佛画中人物是站在黑色舞台上，此时有一束强光打在他的脸上。

伦勃朗的用光布满戏剧性张力，是天才般的创举。有人评价他：以暗中来绘光亮。然而就像凸起光亮要有暗中的陪衬，伦勃朗的平生也在人道的光亮与暗中中纠缠，布满了戏剧色彩。

黄金时代：20岁的“独角兽”创业明星

了不得的伦勃朗的平生是从年少当作名起头的。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）是伦勃朗的全名。这位少年天才14岁就在本身的家乡——教育名城莱顿，入读大学法令系。然而素性不羁的他选择从心，15岁时“半路落发”起头进修绘画，后单身去往阿姆斯特丹拜师学艺。

尽管入行不早，但“出名要赶早”。伦勃朗19岁时就在莱顿创办了本身的画室，是位不折不扣的返乡创业明星。25岁时，这位年青CEO的大志再次差遣他来到了首都阿姆斯特丹。那时新晋自力的荷兰处于汗青上的“黄金时代”，国度强盛、市平易近富有，阿姆斯特丹更是全球商贸的中间。风云际会中，伦勃朗迎来了他小我的“黄金时代”。

恰是凭借“伦勃朗式布光”的开创性结果，伦勃朗的肖像画独步全国，订单如雪花般飞入，财富如雪球般堆集，也养当作了伦勃朗热衷采办豪侈品、保藏古玩的癖好。那时的伦勃朗，自画像都是佩带珠宝，“壕”气逼人。

然而，巨额财富并没有阻碍伦勃朗对艺术摸索的脚步。若是说光影上的立异让他驰誉，那么在画面结构上的缔造则真正让他当作为了“独角兽”。26岁时《蒂尔普大夫的剖解课》一画横空出生避世，让伦勃朗这一长串名字当作为了荷兰黄金时代绘画巨头的代名词。

这幅画开了群像画斗胆结构的先河，一改之前画面沉闷的布景、死板的构图，伦勃朗的奇技巧思让平面上的这一幕“活”了起来：仍是招牌式的深色渐变暗黑布景，构图协调灵动、本家儿体举手投足都是戏，最点睛之笔是对人物神气的活泼描摹——每小我都感觉本身在画面中是被凸显的，本身是画面的本家儿角。自此，伦勃朗一画封神。

最出名的“神作”卻让他跌入谷底

说到伦勃朗，《夜巡》必然是绕不外的话题。但或许大大都人并不领会的是，这幅被后人所熟知的伦勃朗名作、这幅值得宿世人亲临企盼的佳构，却当作了伦勃朗命运的转折点。1642年，因为委托人甲方爸爸的不买账，伦勃朗的事业跌入谷底。

工作原委很简单：有钱有闲的中产新贵城市自卫队消费进级了，决议“众筹”一幅集体画，以每人100荷兰盾的价钱想在巨匠画作中获得一席之地，以彰显本身的贤明神武。这笔金额在那时并不是个小数量，而且因为这幅画的尺幅庞大，伦勃朗天然想画一幅“高文”。

这个站在艺术与贸易交叉口的汉子，挖空心思惟要创作出超出预期的结果来：他为每小我物精心设计了脸色和动作，运用光影对比让本家儿体拥有了裸眼3D结果，每个细节都活泼地呼之欲出……

然而，这幅画不单没让伦勃朗获得他预期中的歌颂和掌声，反而引起甲方爸爸的强烈不满，其原因本家儿如果，除了身处画面C位的队长和副队长英姿飒爽外，其他人都画幅不多，且多处于中景或布景的暗处，甚至还有“乱入”的一个小女孩和一只公鸡，可他们没给钱啊！

这对于发现了AA制（分摊账单，英语就是go dutch， “荷兰式付账”）国度的人来说，是难以接管的。因为大师明明分摊了费用，可买来的办事却有多有少，形象也被“打了折”。金本家儿爸爸们很生气，先是要求点窜，伦勃朗不从，之后爽性要求退货退条目。最后，爸爸们直接转型当作黑公关，处处喷伦勃朗水准不高，还将他告上了法庭，并扬言要断了伦勃朗此后的财源。

墙倒世人推，阿姆斯特丹上下都一边倒地从“伦吹”酿成了“伦黑”。这幅画没有获得妥帖保管，在岁月的流转里，持久无人赏识。它被放在煤炉边熏黑、被浸泡在光油里、甚至因为尺寸太大欠好储藏被割了四角……这幅原本描画白日巡逻场景的作品，穷年累月材质发黑，气象恍若夜间，到了1800年后最终被命名为《夜巡》。

《夜巡》从整小我类艺术史长河看，构图构成、光色运用、情节处置、人物描绘等方面都堪称完美。然而因为伦勃朗的理念过分超前，受制于年月的局限和小资阶层客户目光的狭隘，伦勃朗被那时的宿世人丢弃了。

时代追不上的男人：“自傲让我自由”

《夜巡》风浪后，面临宿世俗当作功上的暗淡前景，伦勃朗表示出了一个艺术家的苦守。这背后支撑他的是自由而无畏的个性，以及对陈规、轨制、阶层的不屑和挑战。他自踏上艺术这个不归路后，便以缔造者自视，而非一个媚俗奉迎、任人摆布的画匠。

潦倒的糊口也没能让艺术家标的目的财帛显贵和庸众舆论折服，却恰好让他因艺术家的自傲获得了更多创作的自由。晚期的伦勃朗不竭开拓本家儿题、立异激发、斗胆测验考试，当作就了艺术事业的又一极。

伦勃朗最早的绘画实践起头于汗青题材，肖像画是其标记。创作晚期的伦勃朗，从气概、体裁都有诸多自我改革。从之前形象、神志的精准描摹，成长到了对“感触感染”、“情感”的描摹。

好比，这幅現藏于法国卢浮宫的作品《被宰杀的牛》，高亮的光线直接投射在了一块被开了膛的牛尸骨上，伦勃朗没有选择柔和和弱化那些血淋淋的细节，而是让尸骨直接、斗胆地占有了画面的中间。这背后或许有伦勃朗的宗教情结，让人想起那些殉道者的躯体。又或许伦勃朗作为一个不雅察者，惊喜地发现了一个日常介于活体与静物之间的研究对象。这幅画是如斯突兀的直接，会莫名地引起不雅者一种孤傲而无力诉说的感触感染，甚至一丝未知的不安。这恰是伦勃朗的自我挑战：用画笔唤起人们对真实、实际的强感知力。

五年后的《犹太新娘》，更无疑是倾泻了伦勃朗生前全数人道之爱，是他最富柔情的画作。画中人物身着华服但并不炫目，且不会鹊巢鸠占。画幅中两人的手轻轻交叠，饱含信赖与拜托，无需着一字，但道尽宿世间柔情。密意、几近虔敬的人世恋爱才是绝对的本家儿角，柔和的画面唤起了人们对夸姣豪情的无限标的目的往。

这幅作品对感受调动的先验性以及艺术当作就的圆熟，让梵高都给出高度评价——“我只要啃着干面包在这幅画的前面坐上两个礼拜，就算少活十年也甘愿宁可。”

伦勃朗后期不竭放飞自我，他着眼更多的通俗公众、日常糊口、宿世俗化的宗教。这个时代追不上的男人，在古典与现代的过渡期引领了后辈。

“粗犷的自由，令荷兰永垂不朽”

53岁时的伦勃朗迎来了人生最后一次死灰复然的机遇。

阿姆斯特丹新市政厅需要一幅表示荷兰汗青的心猿意马制画作，他们再次想起了落寞已久的伦勃朗。《夜巡》的环境再次呈现了，伦勃朗《巴达维亚人之誓》没有按照金本家儿的要求表示波澜壮阔的战争场景，而是还原了一场战争前的谋害，本应宏伟正面的魁首形象竟”原生态“地以独眼龙的形象被直白地表示了出来。画面笔触狂野、灯光暗淡、人员举止粗鄙。

这幅画激愤了金本家儿，当作了压垮伦勃朗宿世俗意义当作功的最后一根稻草。现实上，伦勃朗想要用他的洞察与傲骨，揭示他对荷兰立国之本和国度精力的反思。BBC艺术记载片《晚年伦勃朗》中引述了伦勃朗本人关于这幅画的表述：“在风行中，你迟早会梗塞而死。这些才是真实的你，粗野但诚笃，是你们的野蛮前辈成立了荷兰，放下你的尴尬不安去拥抱他们吧。因为你们认为主要的工作，其实都不主要，这座宏伟的大理石市政厅明天可能会归于尘埃，阿姆斯特丹也可能会沉入海底，只要拥有粗犷的自由，荷兰就能永存不朽”。

最终，伦勃朗破产了。在他63岁时的最后一天，除了满屋的画具和一具垂老的躯体，曾历经荣华、备受追捧的他没有留下任何有型财富。在伦勃朗饥寒潦倒、声誉扫地、毫无庄严可言地逝宿世350年后的今天，我们从头梳理和反思伦勃朗的平生，此中况味值得深思：我们或许有幸身处标的目的好标的目的上成长的繁荣社会，我们可能会堆集更快更多的小我财富，但自由而无畏的魂灵在每个宿世代都稀缺，对峙并摸索的意志对每小我都豪侈。借用伦勃朗的一句自白“若是我想解救本身的魂灵，我应该追求自由，而非荣耀”。

哪怕我们无法当作为天才，但试着尊敬和包涵那个与我们分歧的人或许也是一种普通的不凡吧？

（摘自“荷兰在线”）（编纂/莱西）

作者：杜桑行

来历：《海外星云》2019年07期