你是喜欢唐诗还是宋词？

图片：《苏东坡》

弦歌徐徐，教育工作者 | 微信公家号：云慢慢

话说，江浙有个男的，去四川出差，看上了一个本地的妓女。藕断丝连，怎么办呢？一想，得，爽性，咱也别分了，跟我走吧！就这样买了回来。买是买回来了，但这个性质究竟结果属于“包二奶“，放在曩昔说得好听一点，也是“纳小”。所觉得了家中安靖连合，不克不及带进家里，另择一住处安设。

有一段时候，这个男的生病了，大要有一个多月的时候一向没能去看这个小妾。那时辰也没有手机也没有微信，人不来就只能望眼欲穿地空等。等得这位小妾是疑思重重，笃心猿意马本身被甩了，又伤又气，是茶饭不思。后来男的病好了，赶来看小妾。小妾见到了日思夜想的心上人，疑虑虽解，怒火也渐熄，可是我们这个辣妹子很俏皮，心说你熬煎我这么长时候可不克不及就这么算了，我必需骂你一顿解解恨！

她是怎么骂的呢——

说盟说誓，讨情说意，动便春愁满纸。多应念得脱空经，是那个、师长教师教底。
不茶不饭，不言不语，一味供他憔悴。相思已是不曾闲，又那得、功夫咒你。

“好你个没良心的死鬼，天天跟我这儿天长地久，情深意长，动不动还给我写情书，花言巧语，一天天属你能说！呸！我信你个锤子！到头来满是哄人的鬼话！你却是给我好好说说，是哪个缺了德的坏老头儿教的你这些呀？哼！”

可是啊，话说回来，怨也是怨，但怨的背后其实仍是说不尽的爱。所以她又接着说：

“可怜我啊，天天想你想的，茶不思，饭不进，连小米辣和炸鸡腿都不想吃。一个字都不想说，空被相思病害得一天比一天憔悴。你个没良心的，是不是还觉得我这段时候没少骂你咒你啊？哼，真话告诉你吧，我天天想你都还想不外来，哪儿还有那个闲功夫骂你咒你啊！”（其实是不忍心骂，舍不得咒）

全词说话通俗浅白，但情真意切。又末路又娇，又爱又痴，小女儿态尽显，可爱很是。

这就是宋词。

宋词，是表达宋朝人真情实感的一种体裁。因为宋朝人视诗和散文为文雅艺术，视词为通俗艺术。所以他们把那些彰显道德与襟怀胸襟的很高贵的话都写进诗和散文中：“先全国之忧而忧，后全国之乐而乐”，而把真心话和私房情话写进词里：“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”；“愁肠已断无由醉，酒未到，先当作泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避”。你很难相信它的作者就是那个写“不以物喜，不以己悲”的钢铁直男。

就像我们此刻常说的伴侣圈里的你和微博里的你是两个你。伴侣圈里的你是社会本家儿义交班人，微博里的你才是最真实最放飞自我的你。宋词从某种水平上讲就半斤八两于宋朝人的“微博”，甚至宋朝人写词比我们今人写微博还要更实诚一点。好比他昨夜和一个妓女一夜缱绻，第二天回来可能就冲动地写一首词。宋朝人千万没想到，他们的词居然能传播下来，一部门还要让后人“背诵并默写”，所以词里根基上都是他们的真心话，真感情。而文学作品中，最主要、最动听的工具就是真实。所以恰好是这种真情实感，当作全了宋词。我们可以看到，在宋诗傍边，恋爱诗少少，恋爱都写进了词里面。

宋词从素质上讲，不是一种壮美。比拟于器宇轩昂的盛唐人，宋朝人相对更内敛，感情也更细腻敏感，襟怀胸襟不似唐人那般阔达，气焰也没有那么豪放。而宋词之所以能当作为宋代文学的代表，是因为词这种文学载体自己的特点很是适于表示那种细腻委婉的感情。像晚唐五代的词，题材不出于男欢女爱，词境只限于闺阁园亭，词风因而也委婉细腻。海说神聊宋初年的词，仍易表示出这种委婉细腻的女性美。即使后来苏轼辛弃疾的豪宕词，也不克不及一味地豪宕，像良多唐诗那般有弘大的派头。豪宕词现实是词的一种变调，不是正体，正体仍是婉约。李清照就曾评苏轼的词是“句读不葺之诗尔”。

王国维在《人世词话》中说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不克不及言，而不克不及言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。“要眇宜修”出自《楚辞·九歌·湘君》：“美要眇兮宜修”，指一种因为润色而显得极其精巧的美。

在日常平凡的讲授中，有的同窗会问，为什么讲义上或者试卷上会呈现“艳词”。我说你看到的那些，严酷讲都不克不及算艳词，真正的艳词你还没看到。之所以我们的同窗会有这种感受，是因为宋词傍边，写恋人、女乐妓女，或者一夜情的，占了很大一部门。要么就是纪念已经离婚或早逝的另一半：“十年存亡两茫茫”；“山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫！”写本身和健在正室之间感情的词相对很少。

因为宋词自己就很适合表示那种微妙的恋爱。恋爱分为两种，一种是合适伦理道德的男女之情，一种是打破了伦理道德的男女之情。宋词傍边的恋爱大多是后者，前人也叫艳情。可是我们不克不及用今天的道德尺度去权衡前人，因为人糊口在社会中，是受社会情况影响的。在《家庭私有制与国度发源》中有一句话说：“在恋爱不自由的时代里，真正的恋爱要到婚姻以外去寻找”。宋词里就有大量“婚姻以外的恋爱”

好比那位以“一树梨花压海棠”而著名的张先，耄耋之年还纳年青貌美的小妾。请苏轼去喝喜酒，苏轼还为他写诗说：“诗人老去莺莺在，令郎归来燕燕忙”。

张先曾在一场宴会上碰到一位出格斑斓的姑娘，于是他就为这个姑娘写了首词。他说——

双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。

这句是倒装，正常挨次应该是：东池宴，初相见，双蝶绣罗裙。

前人出格浪漫，设席设在池边。所以他说，东池宴，初相见。你穿戴一身罗裙，上面绣着两只小蝴蝶。这是写和姑娘初相遇的地址，以及姑娘淡雅的衣着，那这位姑娘长得怎么样呢？

朱粉不深匀，闲花淡淡春。

娇美的脸蛋，略施粉黛。似野外闲花一朵，澹泊，优雅，清喷鼻四溢。

其实太夸姣了！

但你觉得写到这儿就够了吗？不！那还能叫情场内行吗？继续看下面——

细看诸处好，人人道，柳腰身。

这又一个倒装。正常挨次应该是：人人道，柳腰身，细看诸处好。

前人说“腰如弱柳迎风”。他说别人都说你好，好在哪儿呢？好在你的“柳腰身”。可是我此刻细细一看啊，你何止“柳腰身”好啊，你是满身上下哪儿哪儿哪儿都好，的确没挑儿啊！

写到这儿够了吗？还不！他又继续说——

昨日乱山昏，来时衣上云

乱山就是假山。说昨日宴席间，那假山云翠缭绕，一片暗淡，本来是你“来时衣上云”。若是看过《天仙配》的伴侣应该知道，仙女下来的时辰衣袖上都是云彩。所以这一句的意思就是说这个姑娘不是尘寰人，而是仙女下凡（此句的解读是有争议的，分歧版本的解析或译注都有分歧的翻译息争读。我小我更方向于张先借取面前之景夸赞姑娘的美貌，所以理解为“假山”。华中师大戴建业传授的解读比我此前一向理解的空间规模还小些，他说是“公园里的假山”。但无论哪种解读，此句意都在赞叹姑娘“貌若天仙”。统一个词语、事物或气象，在分歧的文学作品中都可能有分歧的寄义或象征。而大大都环境下，对文学作品的解读，原就没有独一的“尺度谜底”。一千个读者有一千个哈姆雷特，对诗词的理解，良多时辰也是这样。）

男同胞们看一看，你们总讲“撩妹”，想想你们日常平凡是怎么“撩妹”的，再读读这首词，看看人家看看你，看看隔邻大老李。

但其实，这位仙女，放在此刻说，就是一位三陪蜜斯。而张先还有良多词，都是写给女乐、妓女。

宋朝的文报酬什么大多喜好和女乐、妓女寻欢作乐甚至谈情说爱呢？因为那时辰的女乐、妓女，很大一部门都极富才思。诗词歌赋琴棋书画无所不通。放到此刻，不掉足就叫文艺女青年。

好比那时有一位很闻名的营妓，叫严蕊。严蕊自小习乐礼诗书，善操琴、弈棋、歌舞、丝竹、书画，学识通晓古今，诗词语意清爽，四方著名。但她曾因朱熹弹劾唐仲友，此中有罪状涉及唐仲友与她的风化之罪而被捕。受尽酷刑，宁当玉碎招（宋时划定，“阃帅、郡守等官，虽得以官妓歌舞佐酒，然不得私侍床笫”（《古今图书集当作·艺术典·娼妓部》引《委巷丛谈》）。如若查实，则罪在官妓，仕宦也要受处分）后来朱熹改官，转由岳霖任提点刑狱，他让严蕊作词一首陈情，于是严蕊就写了一首《卜算子》——

不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君本家儿。
去也终须去，住也若何住！若得山花插满头，莫问奴归处。

“我并不是素性爱好风尘糊口，沉溺堕落风尘只是宿命的捉弄。花落花开自有必然的时辰，可这一切都只能依靠司春之神东君来作本家儿。

以色艺事人的糊口毕竟不克不及长久，未来总有一天须离此而去，留下来又将若何糊口下去呢？若是有那么一天，我可以或许将山花插满头鬓，过着一般配偶女那种自由安闲的糊口，那就不必追问我的归宿了。”

此中一句“花落花开自有时，总赖东君本家儿”不卑不亢地表达出了对岳霖的隐约期望——盼他能当作为护花的东君本家儿。岳霖没有辜负她的期望，看了这首词，本日判她出狱，而且脱籍从良（宋代有一类附属于官方的娼妓，她们固然同私妓一样也是过着送往迎来的卖笑生活生计，行为却更不自由，不单日常平凡要服官家差役，就是想要“从良”嫁人，也不像私妓那样只需要标的目的娼家鸨头交了赎身钱就可以分开火坑，而是必需获得官方的“脱籍”承认，才能像良家配偶女一样糊口）

严蕊还有一首《如梦令》，我小我也半斤八两喜好（之前怕全文太长踌躇几番没写下，评论区看到有人提，仍是补上吧）——

道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，别是春风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。

南宋周密《齐东野语》卷二十曾记严蕊其人及此词本领：

露台营妓严蕊，字幼芳，善琴弈歌舞，丝竹书画，色艺冠一时。间作诗词，有新语，颇通古今，善巴结。四方闻其名，有不远千里而登门者。唐与正守台日，酒边尝命赋红白桃花，即当作《如梦令》。与正赏之双缣。

依据这段记录往返味这首词，不难体味到严蕊作这首词的一番寄意。道是梨花不是、道是杏花不是、别是春风情味的红白桃花，恰是严蕊的自我写照。而含蓄委婉地址明此花乃属桃源之花，也恰是她身陷风尘而心自高洁的象征。

所以说，那时辰的良多女乐妓女，都长短常有才思的，很动听的。

晏殊之子晏几道的很多词作，就记实了与女乐、妓女之间的感情。

好比这一首——

彩袖周到捧玉钟，昔时拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

他说：昔时，你撩起彩袖，手捧玉杯，周到地标的目的我劝酒。我就算是再不克不及喝，也毫不勉强拼了命地喝它个满面通红，不醉不休。你翩翩起舞，直跳到杨柳掩映的楼台上月儿西沉；你委宛讴歌，直唱到画着桃花的歌扇已经无力摇动。

接着，从回忆拉入实际，感情升华了——

从别后，忆重逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐重逢是梦中。

“自从别离以来，我一向对你记忆犹新，几多次在梦里与你相依相伴，你大要也是这样吧？其实没想到，还能与你重逢，今晚我手执灯台，将你照了又照，唯恐我们此次的重逢是在梦里面。”

这首词就是晏几道送给一位彼此有情的女乐的。

晏几道还写过一首《清平乐》——

留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

“唉，留我也是留不住的。我带着醉意，斩断缱绻，解开船缆而去。划子在春潮碧波的水上行进，早晨的黄莺啼叫不断。渡头岸边的杨柳已是满目翠绿，一枝枝，一叶叶，都是离情。从今今后，你也不必给我写手札，诉说相思。归正事如春梦了无痕，不外是过眼云烟，散了拉倒！”

为什么留不住？因为原本也不是夫妻，彼此有缘，得以相会，缘分离尽，非走不成。写到最后，晏几道并没有落入“锦书难托，后会无期”的俗套，而是说“此后锦书休寄”。正如周济所说“结语殊怨，然不忍割”。这样写，反而比一味诉说相思或离愁要深刻真实良多。

再好比海说神聊宋词人毛滂这一首赠妓之作：

泪湿阑干花着露，愁到眉峰碧聚。此恨等分取，更无言语空相觑。
断雨残云无意绪，寂寞朝朝暮暮。今夜山深处，断魂分付潮归去。

我一向很是喜好那一句“此恨等分取，更无言语空相觑”，甚至认为此句所写出的分袂之恨，不减柳永《雨霖铃》中的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

所以，若是你问我喜好唐诗吗？当然喜好啊，并且长短常很是喜好。可是相较而言，我小我更喜好宋词。因为宋词其实太有风情了，风情万种。我也一向认为，更喜好唐诗仍是宋词，其实是和小我性格有很大联系关系的。

当然上面说的只是宋词里的一隅。宋词当然并不是只有小情小爱。好比苏轼的词。苏轼对宋词的成长是有很大影响的，他拓展了词的题材，丰硕了词的表示技巧，把一些诗的表示手法代入词中，也就是所谓的以诗为词。

苏轼这小我，气度是很纷歧般的。他平生动荡，接连被贬，可是无论在哪里他都能活得挺好，走到哪儿玩儿到哪儿，与本地苍生打当作一片，很会自我开解。

你看《水调歌头》，前面还埋怨月亮，说哎呀月亮啊月亮，我和你无冤无仇——“不该有恨，何事方向别时圆”。后面顿时本身想开了“人有离合悲欢，月有阴晴圆缺，此事古难全”。

被贬到惠州的时辰，按说根基就算“无期徒刑”了，可是你看苏轼在惠州活得怎么样：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”。后来又继续被贬，远放儋州。那时他携子同往，为有个给本身收尸的人。过琼州海峡的时辰曾和弟门生由苏辙捧首痛哭，笃心猿意马这就是永别了。可是到了儋州，他仍然活得很好：“小儿误喜红颜在，一笑那知是酒红”。再后来古迹般地遇赦，回来了。苏轼写“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠生平”——在南荒之地九死平生，我涓滴不怨恨。要不是去这一趟，我怎么能游三亚呢，怎么能有这些奇绝的所见所闻呢……

苏轼归天前曾对他的家人说：我这平生没有见过一个坏人。很动人的一句话，他平生不竭遭害，一贬再贬，可是他说他这平生没有见过坏人。他不恨那些小人，也不把他们归类为坏人。

所以若是能读透苏轼，就能看到他的超脱和宽大旷达，对我们对待宿世事的心态也是有益的。

所以，宋词，包罗宋朝的文人，固然不及很多唐诗以及唐代文人那样的壮阔和豪放，可是他们仍然有良多面，能带给我们分歧的感触感染。有细腻的小情爱，也有宽大旷达的大襟怀胸襟，值得用平生去细细品读。

参考：华中师范大学戴建业传授宋词专题讲座