文艺复兴大师“山寨”出的旷世之作有哪些？

在盗窟不犯罪也没有道德压力的夸姣年月，西方文艺回复期间的巨匠们经由过程盗窟前人与互相盗窟的体例，打造了人类艺术汗青上最辉煌的一个时代。本文将对文艺回复时代的一些艺术作品进行阐发，指出其盗窟手法与盗窟源泉，但愿读者在阅读过程中能看出西方前人的盗窟与大国盗窟之异同。

1 文艺回复的盗窟手法与盗窟方针

所谓“文艺回复”，意大利语为Rinascimento，其直接意思为再生，即对那时人们心目中辉煌、绚丽而又伟大的古代希腊罗马宿世界的再现。中文译为“文艺回复”，将这一活动狭义地限制在了文化艺术范畴。本文将延续中文传统，将会商限制在更狭小的视觉艺术范畴。虽有些狭隘，但便于会商。

在公元1300年今后的一个多宿世纪里，意大利逐渐形当作了一套文艺回复时代的艺术创作套路与方式，意大利语为emulare，英语为emulation，汉语中没有恰当的对应翻译，意思为从某种形式的仿照入手。仿照是文明的说法，汉语此刻经常将其称作盗窟，例如盗窟某个古代作品，也就是说那时可以或许见到的古代希腊罗马时代的雕塑、壁画或建筑作品；或者盗窟今世某些巨匠的作品，经由过程盗窟的手段最终达到立异，在某方面或总体上超越被盗窟作品甚至达到后来居上而胜于蓝而终至独孤求败的境界。下文的会商中将不加区别地利用仿照和盗窟这两个词。

2 盗窟缔造伟大的建筑——佛罗伦萨本家儿教堂穹顶

对于稍微领会汗青的人来说，只要一走进文艺回复的中间城市如佛罗伦萨或罗马，不消去博物馆，就很轻易感触感染到古意盎然的城中遗留下来的那浓浓的盗窟气息，最本家儿要的例子当然就是城中的本家儿教堂。

自1290年月起，佛罗伦萨人就胡想着超越与他们竞争的另一座托斯卡纳城邦锡耶纳的本家儿教堂（图1），他们那时最大的方针就是为佛罗伦萨本家儿教堂成立一个庞大的圆顶。当然，梦好做但实现胡想却未必轻易，在厥后一百多年的时候里，佛罗伦萨本家儿教堂的圆顶因为庞大的工程难度，一向无法成立起来，甚至呈现了在建筑过程中未完当作的穹顶连同教堂的墙壁一路垮塌的变乱。

图1 锡耶纳本家儿教堂（侧面）。（图片来历：维基百科）

工作的起色呈现于1410年月末期，佛罗伦萨的伟大建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi, 1377–1446年）在罗马游学时发现了古罗马万神殿（图2）建筑的奥秘，布鲁内莱斯基将他的发现盗窟到了佛罗伦萨本家儿教堂的穹顶内层之上并获得了当作功。在他的督导下，佛罗伦萨本家儿教堂大圆顶（图3）的扶植自1420年起头，于1436年完当作。最终建当作的佛罗伦萨本家儿教堂穹顶不仅超越了锡耶纳本家儿教堂，同时也超越了罗马万神殿，其内部直径为43米，与那时宿世界上最大的罗马万神殿大圆顶相接近，后者直径与高度均为43.3米；但佛罗伦萨本家儿教堂穹顶的内部高度则为52米，超越了那时宿世界上任何建筑的内部高度。直到今天，佛罗伦萨本家儿教堂仍是宿世界上最弘大华美的教堂之一，它那像一把张开的庞大雨伞式的穹顶仍然让人叹为不雅止，当作为文艺回复时代建筑方面不成超越的岑岭。

图2 乔万尼·帕尼尼（Giovanni Paolo Pannini），罗马万神殿内景，画布油画，1747年绘制，高147.5厘米，高120厘米，现陈列于美国克利夫兰艺术博物馆。（图片来历：维基百科）

图3 从米开畅基罗广场远眺佛罗伦萨本家儿教堂。（图片来历：维基百科）

米开畅基罗（Michelangelo, 1475–1564年）无疑是文艺回复时代最伟大的巨人之一，他在罗马为梵蒂冈设计并建造的圣·彼得大教堂的圆顶（图4），高138米，内部直径42米，毫无疑问盗窟并超越了罗马万神殿与佛罗伦萨本家儿教堂的穹顶。直到今天，按照米开畅基罗的设计建造而当作的圣彼得大教堂穹顶仍然是基督教宿世界中最高峻的教堂穹顶。

图4 米开畅基罗设计的梵蒂冈圣·彼得大教堂圆顶。（图片来历：维基百科）

3 伟大画家们的盗窟佳构

3.1. 波提切利的多方盗窟法

波提切利的《维纳斯的降生》（图5）表示的是爱神维纳斯从大海的泡沫中降生并将登上基西拉岛（Cythera）的神话故事。画作中，维纳斯处于画的中心，她立于一个贝壳的内侧之上，正从海面上缓缓升起。在画的左侧，风神泽福路斯（Zephrus）与别的一位女仙奥拉（Aura）合力将她轻柔地吹标的目的画面右侧的海岸，同时被风神泽福路斯与女仙奥拉吹起的还有轻扬四散的粉红色玫瑰花朵。在画的右边，海岸上站着春神郝拉（Hora），她踮起脚趾走标的目的站在贝壳上飘过来的维纳斯，将斑斓的衣袍罩标的目的方才出生的维纳斯。画中维纳斯与春神郝拉的造型以及人物关系较着是从由委罗基奥、达·芬奇与波提切利原本合作画出的《耶稣受洗图》（图5a）中耶稣与施洗者约翰的造型与人物关系演变而来。

图5 波提切利，维纳斯之降生，画布蛋彩画，1484年完当作，高184.5厘米，宽285.5厘米，现陈列于乌菲齐美术馆。（图片来历：维基百科）

图5a 委罗基奥，耶稣受洗，木板油画，约1475年完当作，高177厘米，宽151厘米，现陈列于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。（图片来历：维基百科）

（注：此画中左下角的两个天使，左边的为达·芬奇绘制，而右边的则为波提切利绘制，他们两人那时都在委罗基奥的工作室中作为学生或是助手工作。）

画中爱神维纳斯的造形取自古代雕像“肃静严厉的维纳斯”（Venus Pudica）（图5b），而维纳斯那飘的金发有可能是波提切利本身的发现，但更有可能是受到了人文本家儿义学者安吉罗·波利齐亚诺（Angelo Poliziano）诗文的开导创作而当作。维纳斯的斑斓脸蛋应该源自实际人物，很有可能是波提切利平生挚爱但因病早逝的绝宿世金发美男西蒙涅塔·委斯普奇（Simonetta Vespucci）。波提切利应该是按照本身的记忆再升华而创作了画中爱神那斑斓的面庞与浓密超脱的金色长发。

图5b 古罗马期间大理石雕塑，卡匹托里维纳斯，现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆。（图片来历：笔者本人摄影）

画面左侧翱翔着的风神与女仙，他们的造型设计很有可能是受了豪华者洛伦佐·美第奇保藏的一个闻名的被称为“法尔纳斯碗”（Tazza Farnese）（图5c）的古代希腊化时代的埃及托洛密王朝出产的半宝石雕塑的碗上一对男性天使的造型设计的开导。波提切利对这个碗中浮雕上两个翱翔的天使形象先做镜像映射，再略为调整变换，即获得他画中泽福路斯与奥拉的形象。波提切利应该是按照那时佛罗伦萨的闻名人文本家儿义学者、美第奇家族的宫廷诗人安吉罗·波利齐亚诺的诗文，或者是古代闻名诗人荷马有关爱神的诗篇，创作了这幅绝代绝作。因为此画是为了由豪华者洛伦佐为美第奇家族精心放置的一场政治婚姻而作，是以波提切利在创作此画时很有可能受到了波利齐亚诺在文学方面的直接指导，这是一幅画家与人文本家儿义学者合作而创作出来的作品。

图5c 希腊化时代托洛密王朝宝石雕塑，法尔纳斯碗，陈列于意大利拿波里国立考古博物馆。（图片来历：维基百科）

3.2. 从达·芬奇到拉斐尔

《贝诺阿圣母子像》（图6），是1475年前后达·芬奇创作的第一幅油画作品，它的名字“贝诺阿”来历于该作品被收入冬宫博物馆前的最后一位本家儿人俄罗斯建筑师李昂提·贝诺阿（Leonty Benois）的姓氏。

图6 达·芬奇，贝诺阿圣母子像，油画，1475年摆布绘制，高49.5厘米，宽33厘米，此刻陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆。（图片来历：维基百科）

在创作此画时，达·芬奇在整个画面的构图设计方面盗窟了佛罗伦萨前辈雕塑家迪塞德里奥·达·塞蒂涅亚诺（Desiderio da Senttignano）的同样题材浅浮雕作品（图6a）。虽是盗窟，但达·芬奇要用绘画所造当作的立体结果来超越雕塑给人带来的立体感，显然他在这方面是半斤八两当作功的。除此之外，该画还有很多其他长处。好比在光影的微妙幻化等细节的处置手法上，画家在画中表示了他罕有的不雅察能力与天才，他冲破了传统心猿意马式，从某种水平上填补了传统佛罗伦萨画派的不足之处。别的，画中的圣母被表示为一个通俗的托斯卡纳少女的形象，看上去让人感觉活泼而又亲热动人，这无疑加强了画作的表示力。尽管此画有良多长处，但它究竟结果是达·芬奇早期学生时代的作品，它的错误谬误也是半斤八两的较着：圣子耶稣的脑壳画得似乎有些超大，与圣母的头颅巨细不当作比例。此时的达·芬奇还并未达到炉火纯青的境界，天才也是要在实践的考验中逐渐当作长起来的。

图6a 迪塞德里奥·达·塞蒂涅亚诺，圣母像，大理石浮雕，1460年摆布建造，此刻陈列于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆。（图片来历：维基百科）

《康乃馨圣母像》（图7）是拉斐尔16宿世纪初期在佛罗伦萨游学时创作的，。在这幅画中，拉斐尔所要盗窟并试图超越的对象恰是此时早已声名显赫的达·芬奇的早年作品《贝诺阿圣母子像》（图6）。

图7 拉斐尔，康乃馨圣母像，油画，作于约1506-1507年，高27.9厘米，宽22.4厘米；现陈列于英国伦敦国立画廊。（图片来历：维基百科）

拉斐尔连结了达芬奇画作中人物的雕塑感，但他调整了画中仍是孩童的耶稣与圣母的比例，使得整个画面看上去加倍协调。同时，拉斐尔在圣母的腿上增放了一个垫子，使得耶稣不至于会从圣母的腿上滑落下去。另一点值得注重的是，在《康乃馨圣母像》的创作过程中，拉斐尔起头了他在颜色方面的斗胆测验考试，画面上艳丽的黄色、蓝色、绿色等各类色彩的搭配是拉斐尔特有颜色气概的起头。客不雅地说，拉斐尔的《康乃馨圣母像》应该是一幅在很多方面超越了达·芬奇的《贝诺阿圣母子像》的极其美好的作品。

4 雕塑家们的盗窟手法与作品

4.1. 委罗基奥的《大卫》

对于文艺回复艺术史学家来说，委罗基奥（Andrea del Verrocchio，约1435－1488年）无疑是他们研究的最主要的人物之一。从这位文艺回复早期的艺术家门下，走出了波提切利、吉兰达约、佩鲁基诺、达·芬奇等一众学生，而吉兰达约后来又当作为米开畅基罗的教员，佩鲁基诺则是拉斐尔的教员。可以说，文艺回复时代岑岭期的佛罗伦萨艺术的本家儿流风貌恰是由委罗基奥的盗窟手法塑造而当作的。

委罗基奥在1465年前完当作的青铜雕塑《大卫》（图8）是为美第奇家族建造的，后被置放于佛罗伦萨共和国议政宫（此刻凡是称为老宫，Palazzo Vecchio）内。恰是这一作品使委罗基奥第一次当作功跨入名留青史的艺术家行列。这一雕塑比来履历了复杂而尽心的修复，让我们可以看出委罗基奥的作品极具室内装饰结果。整尊雕塑以几乎近于黑色的深古铜色为底色，而大卫卷曲的头发、盔甲及战靴的纹饰上都鎏了金，在古朴中披发出一种奢华的氛围，正适合于那个时代宫廷正式场所中所需要的持重、威严同时又带有几分炫耀且雅丽的情调。

图8 委罗基奥，大卫，青铜雕塑，作于1465年之前，高126厘米，现陈列于佛罗伦萨差人署博物馆。（图片来历：维基百科）

委罗基奥雕塑的《大卫》的站立姿势借鉴了古代希腊闻名雕塑家波留克列特斯（Polykleitos）发现的典型站立姿势，称为对应式站姿（contrapposto）（图8a）。而大卫那正处于芳华期的削瘦躯体、卷曲的长发以及他的肌肤等很多身体细节则是受到了古代希腊期间的闻名雕像《挑脚刺的青年人》（Spinario）（图8b）的影响。雕塑家用实际的人体模特进行再创作设计，这些设计草图（图8c）的摹本连带其申明有幸保留了下来，展示了委罗基奥作品创作过程中关头的步调与思惟，从一个侧面也使我们领会到文艺回复期间的雕塑家盗窟古代希腊罗马雕塑的方式。

图8a 公元前后由罗马仿制的持矛者大理石雕塑，原作为希腊雕塑家波留克列特斯创作，高2米，现陈列于拿波里国立考古博物馆。（图片来历：维基百科）

图8b 挑脚刺的青年，青铜雕塑，高73厘米，公元前一宿世纪罗马仿制公元前三宿世纪希腊作品，现陈列于罗马卡匹托立博物馆。（图片来历：维基百科）

图8c 委罗基奥工作室，大卫雕像设计的摹仿复制图，1470年月绘制，现保藏于卢浮宫博物馆。（图片来历：维基百科）

委罗基奥在创作时，其直接要超越的方针是他的前辈巨匠多那泰罗于1430年月创作的闻名青铜雕塑《大卫》（图8d）。这两件作品固然各有所长，可是委罗基奥的作品更切确地表达了大卫的刹时动作状况。从手艺层面上讲，委罗基奥的《大卫》似乎更胜一筹。多那泰罗作品的最佳不雅看角度只有正面和双方，若是从此外角度不雅看，结果都不睬想；而委罗基奥的作品较着有着更多的不雅看角度，人们可以从很多分歧的视角去赏识该作品。应该说，委罗基奥的《大卫》是十五宿世纪中晚期最好的自力圆雕作品之一。从此也可以看出，委罗基奥是一个喜好摸索的人，他在此作品中试图解决文艺回复前辈巨匠多那泰罗等人在创作过程中提出而又未能解决的一个主要手艺问题，即若何创作雕塑作品使人们能从各个分歧角度不雅看都不掉其斑斓。

图8d 多纳泰罗，大卫，青铜雕塑，作于1430-1432年，高158厘米，现陈列于佛罗伦萨差人署博物馆。（图片来历：维基百科）

4.2. 米开畅基罗的《大卫》

若是说我们可以比力轻易地探寻到委罗基奥建造其《大卫》雕像时的盗窟来历，那么几十年后米开畅基罗在建造其《大卫》（图9）雕塑时所用的盗窟手法例要复杂得多。这让笔者想到了一位法国数学家V对伯克利的某位数学家W的评价：W会把你的设法与方式敏捷盗窟过来，但捻搓并成长到连你本身都看不出来的境界。颠末持久研究，笔者自认为可以看出一些米开畅基罗创作《大卫》的盗窟来历。

图9 米开畅基罗，大卫，大理石雕塑，1501-1504年建造，高433厘米，现陈列于意大利佛罗伦萨学院美术馆。（图片来历：维基百科）

大卫的身躯是古典式的，它来历于古代希腊罗马雕塑艺术，其双腿的姿势同样来历于波留克列特斯（Polykleitos）发现的典型站立姿势（图8b），即一条腿作为身体的全数受力支撑，而另一条腿完全不受力。若是只存眷大卫赤裸的身体，我们看到的是一尊布满古典精力的神祗或英雄雕塑（图9a）。

图9a 古代罗马雕塑，赫拉克勒斯，青铜鎏金，公元2宿世纪建造，高2.41米，此刻陈列于罗马卡匹托利博物馆。（图片来历：维基百科）

除了盗窟古典雕塑，大卫的面部形象（图9b）与手臂姿势应该是盗窟了同时代的威尼斯雕塑家图里奥·伦巴德（Tullio Lombardo，1460-1532年）创作的大理石雕塑作品《兵士》（图9c）。图里奥·伦巴德雕塑的兵士尽管留着长发，但其面部表示出刚毅并热切巴望战斗的神气，它应该给了米开畅基罗开导与借鉴的源泉，使得天才的米开畅基罗有可能在此根本上盗窟并升华，最终塑造凝集着文艺回复时代气息与抱负本家儿义精力的大卫面部造型。当我们谛视大卫的脸蛋并试图与之对话时，会看到一个布满了文艺回复时代气息的漂亮脸蛋，而他所表示出的精力面孔在古典雕塑中是完全没有的。

图9b 米开畅基罗，大卫（局部）。（图片来历：维基百科）

图9c 图里奥·伦巴德，兵士，大理石雕塑，1493年建造，高87.6厘米，此刻陈列于美国纽约大城市博物馆。（图片来历：维基百科）

在打造本身的作品时，米开畅基罗显然是要超越佛罗伦萨的前辈雕塑巨匠多纳泰罗与委罗基奥的两个闻名作品（图8a、图8），但米开畅基罗的天才之处在于他并没有表示大卫在方才战胜并杀死歌利亚之后的形象，他力求塑造的是大卫期近将与歌利亚开战前的刹时。大卫那刚毅且专注的神采共同身体上紧绷的肌肉与右手臂凸起的血管，展示出一个下心猿意马决心拼全力来捍卫本身人平易近的年青英雄形象。米开畅基罗的《大卫》雕像历来被认为是文艺回复在雕塑方面超越古代希腊罗马雕塑的标记性作品。跟着岁月推移，人们将这一作品算作人类力量与芳华的化身，旧日共和国捍卫者的形象也演酿成了捍卫公平易近权力的英雄化身；它代表了意大利文艺回复雕塑艺术的最高当作就，当作为人类芳华时代的夸姣象征。

毫无疑问，《大卫》是人类雕塑汗青上最伟大的创作之一，他那赤裸而又布满张力的健美身躯与他那刚毅而又富于抱负本家儿义的漂亮脸蛋一路，不仅是全人类英雄本家儿义形象的最夸姣表现，也是文艺回复时代人文本家儿义精力的总结，更是西方雕塑艺术从古典时代成长到文艺回复时代持久摸索获得的最高艺术当作就展示。在米开畅基罗建造出《大卫》今后，人类再没有制造出别的一尊超越它的雕像作品，这一事实从某种层面上也标的目的我们诠释了盗窟这一手法的极限。当艺术家经由过程宿世代的堆集将一个艺术题材推到极限时，后宿世的人们将很难再运用盗窟法在统一题材长进行超越，尽管后来之人可以将前辈积攒的经验用到其它范畴。

5 结语

盗窟让文艺回复超越了古代希腊罗马，盗窟让文艺回复艺术达到了一个无与伦比的岑岭。竞争并不是基督教的传统概念，这种带有较着竞争意味的盗窟与超越的文艺回复式艺术创作方式之所以可以或许发生出伟高文品，并从而发生出人类文化史上的巨人，这和那时人们对持久的声誉以及进入汗青而百宿世流芳的追求密不成分，而文艺回复时代人们对声誉的巴望应该说是中宿世纪骑士精力的一种天然延续，只不外大大都艺术家们所追求的是一种在他们的范畴内、褪去了军事色彩的荣耀。

别的值得指出的一点是，作为现代欧洲的初步，文艺回复在多方面为后来的欧洲成长作出了楷模，在文化艺术方面也不破例。文艺回复艺术创作的盗窟手法自己也一向被欧洲其它国度所盗窟。好比法国17至19宿世纪的两个作品（图10、图11），图10很是轻易看出它盗窟的对象，而图11则未必较着，有乐趣的读者可以本身寻找谜底。恰是创作图10和图11作品的艺术家们，将盗窟精力与盗窟手法注入了从路易十四时代到十九宿世纪中后期法国艺术创作的血脉与精髓之中。不仅如斯，这些艺术家还以法国人特有的体例为作品插手了现代人文情怀，使其传遍欧美宿世界，延绵不竭并永放光线。