这一期的本家儿题是:以我珍藏,换你回响。
歌手们的选歌也都是这样的,遗珠,一颗颗置于椟中长久,早已蒙尘的明珠,在这一场中,纷纷被擦拭清洁。
突然想起来那首柴陵郁禅师的偈子:
我有明珠一颗, 久被尘劳关锁。 今朝尘尽光生, 照破江山万朵。
这七颗明珠,能叫醒你对经典的巴望吗?
波琳娜选了 Christina Aguilera 的《Hurt》,展示的是本身的温情和哀痛。
《Hurt》这首歌讲了掉去爱的人的疾苦,开首的两句就是满满的遗憾。
Seems like it was yesterday when I saw your face
You told me how proud you were, but I walked away
我仿佛昨天才看到你的脸,你告诉我你有多骄傲,可我回身走开了。
于是就是有了平生的痛和驰念:
There's nothing I wouldn't do To hear your voice again。
如果能再听到你的声音该多好呀。
波琳娜极具爆发力的嗓音和精采的表示力让我听到了一个在反悔的孩子,她跪在教堂里,望着十字架,跟天主说,奉求了,奉求了让我再会一次她吧,好吗?我必然爱护保重,必然好好记住她的样子。
简单的编曲,共同这样的纯真的豪情,其实已经很是动人了。
加上波琳娜的动情,真的哭出来。
《一条日光大道》由李泰祥作曲,这首歌固然欢畅,但我们应该知道的是,填词人是三毛。
仙人姐姐真的是想要把三毛的所有遗珠都带到这个舞台上来了。
去台湾做互换生的时辰,我感伤于何处的热带糊口,也感伤于何处的人们总有着一些“小确幸”。阳光出来,就可以唱歌,开高兴心嚼槟榔、吃芒果——当然,也可能是雨季太难熬 2333
这雨季永不再来
抛下未干的被褥睡芬芳的稻草床
阳光为我们烤金色的饼
三毛高兴的时辰,写下的工具都像是孩子的手笔,稚嫩而又直白,欢愉得简单,也有最充沛最真切的感情。
而齐豫的演唱,跳出了校园平易近谣的圈子,也走出了前几期的“苦”和人生,没有了“寻寻觅觅”的冷僻,也没有了“蓦然回顾”的感伤,剩下的,就是一个本身,一个享受阳光、享受糊口、享受当下的,在阳光下跳舞的人。
《巴黎晴空下》(《sous le ciel de paris》)是首法语歌,并且仍是首法语老歌,第一次呈现在 1951 年 Julien Duvivier 导演的同名片子中。
在巴黎的天空下
一对对情侣们散着步
他们幸福洋溢——
因为这首为他们而写的歌
在巴黎的天空下
夜幕降临后
人们唱起他们热爱的歌,
讴歌这座古老斑斓的城市
这首歌在法国属于喷鼻颂(chanson)的一种,根基上就是酒吧咖啡馆所传唱的那些复古怀旧的情歌和经典小资爵士乐曲啦。(我为什么要诠释这个……好烦)
刘欢的编曲把这首歌跟《挪威丛林》(不是《挪威的丛林》,是披头士的那个)连系在一块,大量利用西洋乐(废话一个法语、一个英语),超等经典,超等怀旧。——他仿佛是在尽一个老牌音乐巨匠传承经典的使命,这种立场自己就值得我们尊敬。
而那些可望不成即的恋爱,在刘欢的大嗓之下,仿佛都酿成了《基督山伯爵》那样的鸿篇巨制,非小儿女之情,而是梦幻一样的《流离地球》。
吴青峰真的是要在这个舞台上把追星进行到底了。从齐豫到杨乃文,此次是孙燕姿。
只不外,区别于上一次的暗中,他又回归到了暖和人心的脚色,只是这个脚色带着一点点背叛,给人以走出这重山的期望。
我看著山下万万的窗谁不曾感应掉望
就算会彷徨也还要去闯
突然想起了昨天看的科幻小说《进化的重担》,不要陷溺在此刻的知足里,要走出去,去看这个宿世界。
不想让表情被实际打败
一路开往最高那一座山
孙燕姿 2001 年的这首《逃亡》在吴青峰 2019 年的演唱里仍不外时,在感伤音乐经典的时辰,我们是不是也应该反思一下,这些年,我们的音乐到底怎么了呢?
张国荣的《拒绝再玩》呈现在这个舞台上,说真话我是懵了一下的。
关于原唱,哥哥的演绎天然没没什么可以指摘,只是想说一下这首歌的谱曲:玉置浩二——这个拯救了泰半个港台音乐圈的汉子。
梦的延续——张学友《月半弯》、赵咏华《梦的延续》
Friend——张学友《缄默的眼睛》、顺子《Dear Friend》
酒红色的心——谭咏麟《酒红色的心》
行かないで——张学友《李喷鼻兰》
保举大师听一下玉置浩二的《行かないで》,那种密意,是良多以“动听”为招牌的歌手马不停蹄都赶不上的。
回到杨坤对《拒绝再玩》的演绎,没啥想说的,只是“就这样我喜好走八方的路”,跟杨坤在这个舞台上所揭示的工具,发生了一种奇奥的嘲讽结果。
无论怎么说,这也是一颗遗珠了。感激杨坤。
声入人心选的是他们的老本行,音乐剧《蝶》中的选段《心脏》。
2010 年的《蝶》是中国全国产音乐剧的里程碑,剧情以中国古典恋爱故事——梁祝——为引子和线索,讲述的是一段铭肌镂骨的恋爱故事:
好久好久以前,或者就是此刻,有个你没有去过的处所,叫做宿世界的绝顶。少女祝英台就要出嫁,可是,这时辰,不速之客俄然闯入,他说,他叫梁山伯,他要带走新娘!于是,一切都乱了……
而《心脏》就是梁山伯对祝英台表述心里的大段落。声入人心的表达是完全没有问题的,并且关山作词,三包作曲,加上梁翘柏、靳海音这些超一线吹奏家,等于是中国超顶级的音乐人一路合作了一个音乐剧选段。
这个选段没来由掉败,尽管阿云嘎有一点点嘶哑,可是瑕不掩瑜,仍然是一级棒的表演。
我感觉这首歌更大的意义,在于标的目的更多的人们介绍音乐剧,尤其是中国的音乐剧。
比拟较于西方,中国的现场艺术仍是并不发财的,无论是话剧,仍是音乐剧、舞台剧,空间都很小,市场也很小。不外,颠末戏剧人的科普、创作、宣传,我相信,这一切城市变好的。
感恩声入人心,感恩他们为舞台艺术做出的尽力。
吴青峰追星的成果,就是爱豆唱了他写的歌——真的是人世古迹了。
杨乃文最传奇的一点,在于她冷酷的外表和细腻的歌声带来的壮大反差。你可以从她的歌声里听到多种多样的表达,而那种顽强则贯串了始终,那种强硬、叛逆、与光亮相反却并行不悖的暗中,甚至暗中中延长出来的完美的光。
相较其他歌手带来的遗珠,杨乃文本身就是一颗遗珠。
1997 年出道的她,2000 年就凭《SILENCE》获得第 11 届“金曲奖”最佳女演唱人奖(对,就是上一期被吴青峰唱了的那首)。知道本身得奖之后,她从张学友、梅艳芳手中接过奖杯,只说了一句“感谢,感谢大师”,就回身分开了。
人们总觉得她刻毒,其实她只是不懂表达,有些害羞。
后来,杨乃文专心出专辑,只是再没了当初的热度,良多年青人都已经不知道这小我的存在。
此次她来,带来的是 CD 一样的完当作度,就像她本身说的,“音乐不成诠释,音乐就在身边”。等候她之后的作品。
另:愿你我都是能当作为吴青峰,把爱豆追到手,起码也要跟爱豆当作为好伴侣嗯!
上一次序递次六期的回覆,被大 V 恶意点了否决。
我大要知道是谁,但没法子,知乎没有否决的证据。
这一次,我但愿可以或许好好的。
《歌手 2019》赛程已经一小半了,这一期“以我珍藏,换你回响”的本家儿题,其实就是在跟不雅众说:
去听听老歌吧,那边面的感情,是我们此刻依然值得珍藏的。
之前跟伴侣争论,他感觉,《歌手》是个娱乐节目,在收视率下滑得如斯严重的时辰,理应去找一些加倍吸引眼球的工具,延续之前的策略。
可我感觉,《歌手》之所所以《歌手》,正在于它一以贯之的“责任”。
当《歌手》还叫《我是歌手》的时辰,第一季,就已经在全社会激发了飞腾,人们不再看脸,或者说,不再单单看脸,转而去存眷唱功——尽管良多人否定,但在公共层面上,这是第一次“唱功”进入公共的视野。
于是有了遗珠黄绮珊——尽管后来我们发现,唱歌不仅仅要靠唱功、机能,还要有高唱商。但《我是歌手》的任务已经达到了,他成立起了一个不看粉丝,只以“讴歌”评价歌手的系统。后来的《蒙面唱将》等等综艺,无不传承这个别系,只是采纳了分歧的形式。
后来的《歌手》垂垂走标的目的了推介歌曲的偏向,汪峰的小兄弟们,还有韩红他们的翻唱,都是在告诉大师,音乐宿世界很大哟,可以去听听这些。
再后来,当乐坛有价值的音乐都快被挖掘殆尽的时辰,《歌手》又一次想要转型了。
这一次,是音乐。
是音乐人的素养,是音乐性的提高。
这时辰,跟着门槛的提高,《歌手》不得不承担不雅众流掉的后果。可是,今朝来看,以洪涛为代表的节目组并不悔怨——这是我们的责任。
人,应该有点责任感,应该有些责肆意识,尤其是有影响力的时辰,你感觉呢?
感激洪涛,感激《歌手》。
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