Emo为迪斯科和大量生产的流行音乐提供了另一种选择要理解情绪化,从一开始可能会有所帮助。首先是硬核朋克,一种无政府主义和充满活力的音乐形式,它为迪斯科和80年代早期大量生产的流行音乐提供了另一种选择。然而,到了80年代中期,许多铁杆朋克乐队已经解散或者在音乐上改变方向。这给当地的铁杆乐队或另类乐队留下了一个非常大的空白。一些乐队发展出了一种更前卫的风格,演奏与原始朋克音乐相同的三种力量和弦,但加入了哲学的或焦虑的歌词,用比纯朋克摇滚更情绪化的风格演唱。这一点逐渐为人所知作为情绪化的朋克。
Emo可以被描述为grunge的反面当emo从华盛顿特区向西发展时,西雅图的其他团体也在探索基本上相同的音乐领域。这些乐队在旧金山湾区变得流行起来,大约是在格鲁格摇滚乐队占领西雅图音乐舞台的同一时间。而格鲁格摇滚表演者和歌迷则采用了一种邋遢、没洗干净的衣服形象上,emo表演者和他们的歌迷经常化着浓重的眼妆,把头发染成深黑色,并采用更具都市美感的造型。最终,这两种流派在唱片店和音乐行业的出版物上变得不和谐地联系在一起
Emo吉他手经常通过扩音器演奏。虽然格鲁格在流行音乐排行榜上度过了短暂而难忘的时光,emo乐队努力保持非商业化。这种对所有商业化事物的厌恶是emo音乐界的一个标志。专辑通常是用老式或二手录音设备在廉价的乙烯基唱片上录制的。emo音乐家使用管式扩音器和便宜的吉他,不是固态放大器,也不是精心设计的现代电吉他。众所周知,表演者会在舞台上以真实的情感爆发结束长时间的即兴演奏,比如在台上啜泣或原始的尖叫。这一流派的粉丝欣赏乐队情感表演的诚实和粗犷曾经有少数emo乐队在商业上取得了成功,比如Jimmy Eat World、Fall Out Boy或Dashboard Confessional,但也有一些粉丝认为这些乐队是emo音乐界的企业版。许多最有影响力的乐队从未走出过他们的家乡,而一个普通乐队的寿命是很少超过两三年。emo音乐界将自己视为朋克铁杆传统的合法继承人,尽管许多乐队都加入了一些吉他琶音和敏感的歌词,以直截了当的、高速的朋克音乐流派的和弦
Emo和类似的类型有着独特的外观。
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