许多乐迷对在即兴演奏会上看到十几位音乐家即兴创作一首蓝调歌曲感到惊讶。没有太多的讨论和练习,所有的参与者似乎都本能地知道什么时候该换和弦,如何结束这首歌。然而,实际上,这些音乐家一直都知道他们即兴创作的歌曲听...
许多乐迷对在即兴演奏会上看到十几位音乐家即兴创作一首蓝调歌曲感到惊讶。没有太多的讨论和练习,所有的参与者似乎都本能地知道什么时候该换和弦,如何结束这首歌。然而,实际上,这些音乐家一直都知道他们即兴创作的歌曲听起来会是什么样的-这是一种标准的音乐形式,称为12小节蓝调进行曲。音乐家学习12小节布鲁斯音阶,就像舞者学习基本的时间步数一样。这使得业余音乐家能够与更有经验的专业人士一起演奏,并准确地知道该唱什么和弦弹吉他。为了理解标准的12小节布鲁斯音乐是如何工作的,研究一下三个主要元素——十二小节、蓝调和进度,可能会有帮助。十二小节指的是一段称为小节的音乐时间。几乎所有的布鲁斯音乐都是用4/4的时间写成的,这意味着四分音符是一个完整的节拍,其中的四个节拍组成一个小节。在乐谱记谱法中,小节是用竖条来表示的,因此许多音乐家非正式地把小节称为小节。一个12小节的蓝调进行曲的总长度是十二小节,虽然通常在歌曲结束前都会重复进行,但12小节的布鲁斯音乐也有变化,在重复之前只使用8小节。布鲁斯是指歌曲的实际风格。布鲁斯音乐有一种独特的节奏模式,大多数音乐家都用它来控制他们的演奏。尽管布鲁斯是用4/4,实际的节奏更多的是切分的后座,而不是大多数4/4作曲中标准的一二三四/二二三四规律,蓝调音乐采用了一种驱动节奏:“BOM ba BOM ba BOM/BOM ba BOM ba BOM”这种切分、驱动的节奏赋予了12小节布鲁斯音乐发展其标志性的感觉和朴实的声音。前进指的是在12小节布鲁斯即兴演奏中所发生的和弦变化。大多数蓝调歌曲使用三个和弦-在音乐术语中,它们是主音、次主音和主音七和弦。蓝调歌曲可以是任何键,但通常是音乐家们就吉他手最容易演奏的调子达成一致意见,如E、A或D。一旦确定了整个调子,音乐家在改变和弦时会遵循一个标准模式。前四个音阶是在主音和弦中——如果歌曲是D调,主音和弦是D大调。主唱唱唱了一首关于他或她的生活的哀怨抒情诗:“今早醒来/风在我的门前嚎叫。”第四小节结束后,乐队逐渐转到次主音和弦(本例中为G大调),歌手更加急迫地重复这句话:“我说我在门前叫醒了这首歌。”乐队又回到了原来的主音和弦(D大调),又演奏了两个小节。最后一个小节的演奏和演唱方式都有所不同。歌手引入了一首新的歌词,在原来的歌词上加了一个转折:“不知道我是否能做到/似乎找不到地板。”同时,乐队转移到主音和弦(a大调)和一个额外的音符被称为第七个加音。这个增加的音符产生的张力只能通过回到次主音(G大调)或主音(D大调)来释放。在大多数12小节的布鲁斯进行曲中,乐队演奏主音的一个小节,然后回到主音(G大调)的一个音阶,最后回到原主音(D大调),布鲁斯音乐的发展比实际演奏更难解释当歌手开始新的抒情曲时,音乐家们演奏了紧张的主导第七和弦,这是一种张力的次支配,而主音则是重新开始整个过程的
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发表于 2020-09-23 17:44
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- 分类:文化艺术