"危险音乐"一词通常用于描述被认为对表演者或听者都有危险因素的音乐。作为一种特殊形式,它通常是各种实验音乐或噪音音乐。这个概念最早出现在20世纪的Fluxus运动中。常用的工具包括改变噪音水平,唱挑逗的歌词,并在现场...
"危险音乐"一词通常用于描述被认为对表演者或听者都有危险因素的音乐。作为一种特殊形式,它通常是各种实验音乐或噪音音乐。这个概念最早出现在20世纪的Fluxus运动中。常用的工具包括改变噪音水平,唱挑逗的歌词,并在现场表演中加入潜在的有害元素。

通过歌词表达邪恶,可以获得危险感音量是危险音乐表演者武器库中的一个常见武器。音乐可能以不同的强度播放,最终达到的音量水平可能会吓唬听众,甚至会对听众造成永久性的听力损伤。表演者还可能将音乐与爆炸等响亮的声音融合在一起。理论上,非常大的声音也可能导致所谓的棕色音符,或噪音水平过高,从而导致肠道失控

危险音乐可能会达到音量水平,从而对听众造成永久性听力损伤表演者甚至可以通过一个邪恶的歌词或潜在的危险来实现在某些情况下,歌词甚至可能鼓励对表演者、听者或其他人造成身体伤害-在一个极端的例子中,歌词可以让歌手流泪。危险音乐的另一个元素可能包括潜在的有害特技,表演者将自己或人群置于危险的境地。例如,表演人员可能会用一些装有炸药的链锯或扩音器把这些设备带到舞台上很少有危险音乐被公开演奏过。当一场演出被安排好时,担心和抗议往往会导致活动取消。即使是允许的演出,人群参与者有时会被要求签署法律弃权书,免除乐队的任何伤害责任。日本噪音乐队Hanatarash就是这种方法的一个臭名昭著的例子。危险音乐可以说是最典型的实验音乐的边界推动模式。后者是指不符合传统模式,而是采用新的风格和方法的音乐。像危险音乐这样的实验音乐也因其不可预测性而显著。这些因素使这种类型的音乐成为艺术和媒体的先锋哲学的一部分突破界限,挑战常见的假设。危险音乐的实验灵感来自Fluxus运动这一运动诞生于动荡的60年代,专注于在音乐中使用各种形式的媒体。表演者也以戏剧的风格接近表演。大声尖叫是源自Fluxus运动的一个危险音乐成分。其中许多元素在20世纪末出现的摇滚朋克流派中蓬勃发展。