装置艺术把普通的物体或创造的物体放在一个特定的位置来创造一件艺术品。这个位置可以是任何东西,从一个房间、一堵墙到整个建筑或一个公园。就像很多艺术一样,装置艺术是开放式的,它的意义往往依赖于它的语境。它的目的...
装置艺术把普通的物体或创造的物体放在一个特定的位置来创造一件艺术品。这个位置可以是任何东西,从一个房间、一堵墙到整个建筑或一个公园。就像很多艺术一样,装置艺术是开放式的,它的意义往往依赖于它的语境。它的目的是激发观众的情绪和反应。就其性质而言,这种装置是临时性的,通常在展览结束时被拆除

一些画廊将任何艺术和雕塑的收藏都称为装置艺术的例子,把任何艺术和雕塑收藏都称为装置艺术的例子。对许多艺术家来说,装置艺术并不是艺术本身的舞台,但是将普通的物品放在舞台上制作一件艺术品,这是美术馆里的收藏品和一件艺术品与周围环境相适应的装置之间的一个重要区别任何收藏都是装置的想法都源于20世纪60年代。在这十年里,一张用来记录和展示艺术收藏的照片被称为"装置摄影"。装置艺术的概念源于极简主义运动,伊利亚·卡巴科夫在一件装置艺术作品中展示了他的绘画作品:一个虚构的苏联博物馆,在装置摄影和装置艺术之间创造了一个中间之家装置艺术作品通常可以在画廊中找到,它们往往在画廊内的特定房间或地点展出。许多画廊,如泰特现代美术馆,永久性地为这类艺术留出空间。此类艺术品不必仅限于临时展览室或装置室。装置也可以安装在公园、庭院和帐篷中,用于随机展览或计划的活动或公共艺术作品可以使用的材料种类几乎没有限制。安·汉密尔顿使用了各种各样的材料,包括死鸟、烟灰和切花。特雷西·厄敏在她凌乱的卧室里创作了一幅装置艺术作品。而马丁·克里德则没有使用任何材料在他2000年的一幅名为《灯开与灭》的艺术作品中,这幅作品实际上是一个空房间,灯开着,然后关着。就其本质而言,装置艺术是暂时性的。只有少数装置成为藏品的永久性部分。这在泰特现代美术馆、英国泰特美术馆和纽约古根海姆美术馆就属于这种情况。为节日、特技表演和公共场所制作的装置更不耐用和持久。