为什么说傅抱石是推动中国美术史进程的国画大师？
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中国美术史上，有一个领衔而行的名字——傅抱石。
傅抱石是开宗立派的一代艺术巨匠,是“新金陵画派”的精采代表。他平生高产至极，曾诞育四千余幅画卷、两千多方印石，以及不可胜数的美术著论。
这些稀宿世至宝，是傅抱石倾尽一身之力为后人点亮的烛火，以帮忙我们驱散绘画道路中的迷雾，寻得真正的艺术偏向。
今天，我们从回溯傅抱石的画作（山川画、仕女画）与履历起头，看他是若何一步步点亮中国美术史的天空的。
山河风光无限，一支画笔尽显
千古第一风流事，就是可以用小小一支画笔，描摹尽全国宏伟景色。
显然，傅抱石做到了，作为独树一帜的国画家，他尤其擅长画山、石、雨、风这四方景色。画时，不仅能穷尽山川之壮美，还能全然泼洒进男儿的淋漓元气，使人发自肺腑地震容。
枯笔皴擦、淡墨清染描画出万舸争流的场景，墨色交融里，一片苍润空潆风光，像一阙激越灵动的诗。其线条飞动的同时，精益率性。虚实远近、空间条理感适当，使得整个画面看起来雄健且超脱。
傅抱石在教育学生们常以身作则地说“画笔之大，往往保留着稠密的史之味”，以及“顺笔当作章，切忌堆砌做作，古板地勾斫”。
这是巨匠珍贵的启迪点拨：我们在画山川，用墨下笔时，除了遵循古法传统，天然情趣、韵律也是极为主要的，不成一味地固守窠臼，要顺笔意而画。
作为三峡中最奇绝的西陵峡，它的巨壑幽谷，风光旖旎，令平常画师难以下笔。傅抱石最分歧凡响的在于，他敢假借山势，用笔阔绰大气。
在这幅画作中就可窥见，他一点儿也不小家子，笔触散聚得宜，质感丰厚磅礴，一改中国山川画先前的靡丽荏弱，此般美景，为高山远水的大开大合，令人叹服。
傅抱石最出色的“风雨”作品之一是《潇潇暮雨》。暮雨酣畅、水汽袅娜、朔风依依，这份浪漫几乎冠绝古今。
我们第一眼只见山石笔法壮阔酣畅，却不清晰其实是雨在其间管辖万物，山、石、林、甚至左下的道人，皆在它掌控之中。用散锋、侧笔绘缱绻悱恻的雨，让人从雨的斜度、力道、浓淡中去感触感染风的存在。
傅抱石灵犀宽大旷达，长于不雅察季候、气候转变，丘壑自当作于胸中，朝雨、午雨与暮雨的排场更是见得太多，所以，他笔下的雨景很是当作熟，雨飘摇却散而不乱，风无形却轻而不浮。拥有此“风雨山石”怪异画法的画家，只他一人。
我们在画山、石、雨、水时必然要注重专心体验与感触感染，才能如傅抱石一般得其真实。无论是山、是石、是雨，仍是雪，这些常见的国画意象在画家笔下具有声色灵肉，它们彼此依傍、互相拜托，齐心合力地创作发明出一幅幅精巧文雅的画面。
江山如斯壮阔，佳丽何其多
挥毫间，山河轮廓隐约浮现。凝眸处，佳丽也条目条目而至。
在一众画家如齐白石、张大千、林风眠之中，惟他笔下仕女的脸美得极有辨识度——要若何一眼来分辩是傅抱石所作呢？
“端倪逼真”，只须单看仕女的上眼线与下眼线即可。
若上眼线浓厚，下眼线轻佻，有五当作把握是傅抱石所作。若眼神是那般灵动且锐利，勾魂夺魄，还有晋人的傲气在；再有乌黑昂扬的发髻、清淡小巧的鼻子、丰满细腻的朱唇，那定是傅抱石所绘了。
针对仕女们尤为主要的“点睛”之笔，傅抱石女儿傅益瑶如是说：“这些仪静体闲的女子们，默默地，仿佛永不启齿，激荡我们气度的是她们洋溢着丰硕豪情的眼睛。这眼睛把她们的人格、她们的汗青与表情都倾吐给我们了。”
傅益瑶还认为，父亲的仕女面部神韵是担当了顾恺之《洛神赋长卷》的风度，若宓妃般清丽出尘。
在描画仕女形象时，面庞之中眼神最能逼真，傅抱石就是把握到了这一点。我们在描画仕女形象时，可以着重遴选一到两个五官作为特点来描摹。
除了具有光鲜特色的面部五官，仕女们的穿戴，大多缓带轻裘，品格清高般，飞白笔法使得她们的姿态灵动飘逸，果真一如杜甫《丽人行》中所言的女子“颜值巅峰”——态浓意远淑且真，肌理细腻骨血匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
女子们的春景无限，温柔无垠，慈爱无边，尽数融合傅抱石的一众仕女图中。而这些女子们，驯良典雅的同时，从眼神即可看出，她们并非荏弱可欺之辈——在那样一个榨取女性的封建时代，傅抱石画仕女，却从未说过女性是弱者之类贬低不放在眼里的话。
傅抱石不是文人，是有温度的文化人。他极为尊敬女性，在培育本身女儿时，一向要求她不克不及屈居人下，要有品有格、自强不息地去活。这样一位不偏私、不歧视的正人画家，他笔下的仕女们，怎么能不惹人喜爱、怎么会不受人追捧呢?
傅抱石还曾留日游学，他笔下的中华佳丽，本就与日本佳丽皮肉分歧、风骨迥异，但精彩水平上却难较高下。
日本的喜多川歌麻吕与鹤田一郎，二人均擅长描画女性脚色。一古一今，各有所长。前者糊口在十八宿世纪的日本江户，描摹出的浮宿世绘气概典雅柔媚；后者则完满是现代线条，笔下脚色尽态极妍，更合适当下审美。
中国仕女图文雅，多为贵配偶名人，或神话人物，身形婀娜，气宇沉稳雍容；日本浮宿世绘却着重描绘歌舞伎等形象，千娇百媚，虽稍显轻佻，但合适那时审美，亦被时人青睐。
“名花倾国两相欢”，在画作中，无论是中华佳丽的大气华贵，仍是日本女子的工致聪颖，都令人尊敬。欢喜的同时，需要被歌颂必定。
故园渺何处，归思方悠哉
说完傅抱石的山川画与仕女画作，他的在日本、欧洲的履历，以及国内的糊口履历培养了他别样的思虑体例。
曾赴日留学的中国画家，有高剑僧、郑锦、李叔同、黎葛平易近等人，去国外钻研艺术，蔚然当作风。现今趋向，不减反增。这毫不是崇洋媚外，而是为了炼化多元。
傅抱石的家道并不算优渥，能去日本游学，是徐悲鸿一己之力造当作的。此后，徐悲鸿便当作为傅抱石的终身师友，二人互相搀扶，友谊深挚。“穷孩子，也可以拥有崇高的胡想。”这句规语，对曾经年幼的傅抱石来说，最贴切不外。
在日本，傅抱石曾拜金原省吾为师。因受师傅西式不雅念的影响，他介入译制了《唐宋之绘画》《根基图案学》《郎宿世宁传考略》等书，并创作出有关日本美术的《日本法隆寺》等。
傅抱石始终对这段汗青抱有矛盾的表情。他还活着时，素来不太情愿认可日本游学在他身上留下的印记，甚至一度有些鄙薄日本美术圈，认为其亦步亦趋地仿照他国、令族人蒙羞。这些设法而今看来有些过火，却十分“真脾气”。
对他影响最大的，倒真的不是日本美术自己，而是教员教会他要接管西式的思辨体例，与本身心中平易近族文化认同感的突增，还有亲眼看见日本接收舶来文化并为其所用。各种身分让傅抱石决议一面传承中华美术思惟，一面接收外国文化，二者并辔齐驱。
彼时的中国正在崛起之时，大量的外国文化涌入，人们眼界开拓，不再食古不化，而是愿意采取新常识。这对于美术界来说，无疑是一大幸事。
在1957年摆布，傅抱石以美术团团长身份赴欧洲写生，这段时候内的写生生活生计（包罗后来遍历重庆），重塑了傅抱石的写生不雅。他认为，中国画要改良，尊敬前人技法，专心揣摩，先有根本，后去真山川中描摹。
傅抱石数次外出写生，总结出一套适用的写生方式—— 游、悟、记、写。
看到了，就得从中悟。悟出就记实，记在簿本上，最好记心里。记实完再代入到画作中实践。此中，“悟”是最主要的，也是最深条理的，它重在领会山川风光的韵致脾气，重在用本身的设法拼接重组艺术。
欧洲之行后，傅抱石悟到，西洋的画作大多写实，以真实为佳；而中国适意，不擅长用线勾勒，以奇绝取胜。若二者有机融合，那便算是珠联玉映、登峰造极。
去欧洲等地不雅光、增加见识，在那时看来，是一件难能可贵又极其名誉的事。
此刻，对于部门人而言，出国不是难事，难的是可否把印入眼帘的风光用本身的思维再加工一遍、再极尽描摹地描摹到纸上。所以，写生主要的不是您人在哪，而是您的心在哪。
相信熟知傅抱石的人，定对他并世无双的“抱石皴”有所领会。
抱石皴是他遍历巴蜀，最后在重庆郊区不雅金刚坡山麓风雨幻化时，所顿悟出的笔法——毛笔侧锋披垂用笔，笔毫变一股为多股，适合揭示风雨山石的壮阔雄浑美。
抗战期间，在巴蜀故地时，傅抱石过的是贫寒的日子，精力层面倒是极为充足的——重庆的山与水，身边的好友家人，都是他坚实的依傍。
傅抱石热爱巴蜀美景，也被革命与巨变打磨，他用红色画作感喟着新中国的迅猛成长：
除了这些沧桑巨变，傅抱石更沉迷于中国传统文化，他绝对是画家中最钟情屈原的。
甚至连名字都来自于“屈原抱石沉汨罗江”的典故，他曾画屈原《楚辞·九歌》中的山鬼形象：
傅抱石留学日本、拜访欧洲的履历，教会了他畅通领悟贯通，让他贯通到写生的真谛，而中国是他的根，最应获得称道爱戴。
长居巴蜀后，他又去了江苏，进入江苏国画文工团，率领团员企盼全国革命圣地，以激发创作灵感，对后来的红色绘画造当作庞大影响。
在他身上，一向浓缩着新中国第一代艺术家的爱国内核，揭示出中华画匠特出千古的爱国精魄。中国经典画作永久不朽，匠人传统文化耐久弥新。
傅抱石这辈子，可算得是“抱石也抱玉，画晴也画情”。他平生怀才抱德，超群出众，既画得了山水河道、乍雨乍晴，又绘得出窈窕淑女、端倪含情。
后生们因他而启迪，发生出一系列“抱石文化”——抱石文化街、抱石美术学院、抱石大道等。我们感恩他，我们追怀他，我们驰念他。
中国美术史的天空，得因傅抱石等艺术大师们的闪烁，而永远璀璨光亮。
参考文献：
《傅抱石谈中国画》文/傅抱石
《画佳丽必先画出有品有格的人———谈先父傅抱石的仕女画》文/傅益瑶
内容为『手望Sowarm』出品
未经授权 禁止转载
- 发表于 2020-02-16 02:00
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